Андрей Мелитонович Баланчивадзе (Андрей Баланчивадзе) |

Андрій Баланчивадзе

Яскравою сторінкою в розвитку національної музичної культури стала творчість видатного композитора Грузії А. Баланчивадзе. З його ім'ям вперше з'явилося багато про грузинську професійну музику. Це стосується таких жанрів, як балет, фортепіанний концерт, «у його творчості грузинське симфонічне мислення вперше постало в такій довершеній формі, з такою класичною простотою» (О. Тактакішвілі). А. Баланчівадзе виховав цілу плеяду композиторів республіки, серед його учнів Р. Лагідзе, О. Тевдорадзе, А. Шаверзашвілі, Ш. І. Шевченка, А. С. Баланчівадзе. Мілорава, А. Чимакадзе, Б. Квернадзе, М. Давіташвілі, Н. Мамісашвілі та ін.

Баланчивадзе народився в Санкт-Петербурзі. «Мій батько, Мелітон Антонович Баланчивадзе, був професійним музикантом… Я почав складати у вісім років. Однак по-справжньому серйозно він зайнявся музикою в 1918 році, після переїзду до Грузії. У 1918 році Баланчівадзе вступив до Кутаїського музичного училища, яке заснував його батько. У 1921-26рр. навчається в Тифліській консерваторії по класу композиції у Н. Черепніна, С. Бархударяна, М. Іпполітова-Іванова, пробує свої сили в написанні невеликих інструментальних п'єс. У ті ж роки Баланчівадзе працював музичним оформлювачем вистав Театру Пролеткульту Грузії, Театру сатири, Тбіліського робітничого театру та ін.

У 1927 році в складі групи музикантів Баланчівадзе був направлений Наркоматом освіти Грузії на навчання в Ленінградську консерваторію, де навчався до 1931 року. Тут його вчителями стали А. Житомирський, В. Щербачов, М. Юдіна. . Після закінчення Ленінградської консерваторії Баланчівадзе повернувся в Тбілісі, де отримав запрошення від Коте Марджанішвілі працювати в театрі, яким він керував. У цей період Баланчівадзе також написав музику до перших грузинських звукових фільмів.

У радянське мистецтво Баланчивадзе увійшов на рубежі 20-30-х років. разом із цілою плеядою грузинських композиторів, серед яких були гр. Кіладзе, Ш. Мшвелідзе, І. Туська, Ш. Азмайпарашвілі. Це була нова генерація вітчизняних композиторів, які підхопили і по-своєму продовжили досягнення найдавніших композиторів – основоположників національної професійної музики: З. Паліашвілі, В. Долідзе, М. Баланчівадзе, Д. Аракішвілі. На відміну від своїх попередників, які працювали переважно в області оперної, хорової та камерно-вокальної музики, молоде покоління грузинських композиторів звернулося переважно до інструментальної музики, і грузинська музика розвивалася в цьому напрямку в наступні два-три десятиліття.

У 1936 році Баланчівадзе написав свій перший значний твір – Перший фортепіанний концерт, який став першим зразком цього жанру у вітчизняному музичному мистецтві. Яскравий тематичний матеріал концерту пов'язаний з національним фольклором: у ньому втілені інтонації суворих епічних маршових пісень, витончені танцювальні мелодії, ліричні пісні. У цій композиції вже відчуваються багато рис, характерних для майбутнього стилю Баланчивадзе: варіаційний спосіб розвитку, тісний зв'язок героїчної тематики з жанровою народною мелодією, віртуозність фортепіанної партії, що нагадує піанізм п. Ф. Ліст. Героїчний пафос, властивий цьому твору, композитор по-новому втілить у Другому фортепіанному концерті (1946).

Значною подією в музичному житті республіки став лірико-героїчний балет «Серце гір» (1-ша редакція 1936, 2-га редакція 1938). В основі сюжету — кохання молодого мисливця Джарджі до дочки князя Маніже та події селянської боротьби проти феодального гніту в 1959 столітті. Лірико-романтичні сцени кохання, сповнені надзвичайної чарівності й поетичності, поєднуються тут із фольклорними, жанрово-побутовими епізодами. Елемент народного танцю в поєднанні з класичною хореографією став основою драматургії та музичної мови балету. Баланчівадзе використовує хоровод перхулі, енергійний сачідао (танець, який виконувався під час національної боротьби), войовничі мтіулурі, веселі церулі, героїчні хорумі та ін. Шостакович високо оцінив балет: «…у цій музиці немає нічого дрібного, все дуже глибоко… благородний і піднесений, багато серйозного пафосу, що йде від серйозної поезії. Останнім довоєнним твором композитора стала лірико-комічна опера «Мзія», поставлена ​​в XNUMX р. В основу покладено сюжет із повсякденного життя соціалістичного села в Грузії.

У 1944 році Баланчивадзе написав свою першу і першу симфонію в грузинській музиці, присвячену подіям сучасності. «Свою першу симфонію я написав у страшні роки війни… У 1943 році під час бомбардування загинула моя сестра. У цій симфонії хотілося відобразити багато переживань: не тільки смуток і скорботу за загиблими, а й віру в перемогу, мужність, героїзм нашого народу.

У післявоєнні роки разом з балетмейстером Л. Лавровським композитор працював над балетом «Рубінові зірки», більшість з яких згодом увійшли до балету «Сторінки життя» (1961).

Важливою віхою в творчості Баланчивадзе став Третій концерт для фортепіано зі струнним оркестром (1952), присвячений молоді. Твір має програмний характер, насичений пісенно-маршовими інтонаціями, характерними для піонерської музики. «У Третьому концерті для фортепіано зі струнним оркестром Баланчівадзе — наївна, весела, завзята дитина», — пише Н. Мамісашвілі. Цей концерт входив до репертуару відомих радянських піаністів – Л. Оборіна, А. Іохелеса. Четвертий фортепіанний концерт (1968) складається з 6 частин, в яких композитор прагне передати характерні особливості різних регіонів Грузії – їх природу, культуру, побут: 1 година – «Джварі» (знаменитий храм 2 ст. в с. Картлі), 3 год. – «Тетнулд» (гірська вершина Сванетії), 4 год. – «Саламурі» (національний вид флейти), 5 год. – «Діла» (Ранок, тут використовуються інтонації гурійських хорових пісень), 6 год. – «Ріонський ліс» (зображує мальовничу природу Імеретину), 2 години – «Цхрацкаро» (Дев’ять джерел). У оригінальній версії цикл містив ще XNUMX епізодів – «Виноградна лоза» і «Чанчкері» («Водоспад»).

Четвертому фортепіанному концерту передував балет «Мцирі» (1964, за поемою М. Лермонтова). У цьому балеті-поемі, що має справді симфонічне дихання, уся увага композитора зосереджена на образі головного героя, що надає композиції рис монодрами. Саме з образом Мцири пов'язані 3 лейтмотиви, які є основою музичної драматургії композиції. «Ідея написати балет на сюжет Лермонтова виникла у Баланчівадзе давно, — пише А. Шаверзашвілі. «Раніше він зупинився на Демоні. Однак цей план залишився нездійсненим. Нарешті вибір припав на «Мцирі»…»

«Пошукам Баланчівадзе сприяв приїзд до Радянського Союзу його брата Джорджа Баланчина, величезне, новаторське хореографічне мистецтво якого відкрило нові можливості в розвитку балету… Ідеї Баланчіна виявилися близькими творчій натурі композитора, його творчості. пошуки. Це визначило долю його нового балету».

70-80-ті роки позначені особливою творчою активністю Баланчівадзе. Створив Третю (1978), Четверту («Ліс», 1980) і П’яту («Юність», 1989) симфонії; вокально-симфонічна поема “Обеліски” (1985); опера-балет «Ганга» (1986); Фортепіанне тріо, п'ятий концерт (обидва 1979) і квінтет (1980); Квартет (1983) та ін. інструментальні композиції.

«Андрій Баланчивадзе — один із тих творців, які залишили незгладимий слід у розвитку вітчизняної музичної культури. …З часом перед кожним митцем відкриваються нові горизонти, багато що змінюється в житті. Але почуття великої вдячності, щирої поваги до Андрія Мелітоновича Баланчівадзе, принципового громадянина і великого творця, залишається з нами назавжди» (О. Тактакішвілі).

Н. Алексенко