Ісаак Осипович Дунаєвський (Исаак Дунаевский) |

Ісаак Дунаєвський

… Я назавжди присвятив свою роботу молоді. Можу без перебільшення сказати, що коли я пишу нову пісню чи інший музичний твір, я подумки завжди звертаюся до нашої молоді. І. Дунаєвського

Величезний талант Дунаєвського найбільшою мірою розкрився в області «легких» жанрів. Він був творцем нової радянської масової пісні, авторської джазової музики, музичної комедії, оперети. Ці найближчі для молоді жанри композитор прагнув наповнити непідробною красою, тонкою грацією, високим художнім смаком.

Творча спадщина Дунаєвського дуже велика. Йому належать 14 оперет, 3 балети, 2 кантати, 80 хорів, 80 пісень і романсів, музика до 88 драматичних вистав і 42 кінофільмів, 43 твори для естрадного і 12 для джазового оркестру, 17 мелодекламацій, 52 симфонічних і 47 фортепіанних творів.

Дунаєвський народився в сім'ї службовця. Музика супроводжувала його змалку. У будинку Дунаєвських часто влаштовувалися імпровізовані музичні вечори, де, затамувавши подих, був і маленький Ісаак. У неділю він зазвичай слухав оркестр у міському саду, а повертаючись додому, підбирав на слух на фортепіано мелодії маршів і вальсів, які пам’ятав. Справжнім святом для хлопчика стали відвідини театру, де на гастролях виступали українська та російська драматичні та оперні трупи.

У 8 років Дунаєвський почав вчитися грі на скрипці. Його успіхи були настільки вражаючими, що вже в 1910 році він став студентом Харківського музичного училища по класу скрипки професора К. Горського, потім І. Арона, блискучого скрипаля, педагога і композитора. Дунаєвський також навчався разом з Ароном у Харківській консерваторії, яку він закінчив у 1919 році. У консерваторські роки Дунаєвський багато творив. Його вчителем композиції був С. Богатирьов.

З дитинства, пристрасно закохавшись у театр, Дунаєвський, не роздумуючи, прийшов до нього після закінчення консерваторії. «Драматичний театр імені Синельникова по праву вважався гордістю Харкова», а його художній керівник був «однією з найвидатніших діячів російського театру».

Спочатку Дунаєвський працював скрипалем-акомпаніатором в оркестрі, потім диригентом і, нарешті, завідувачем музичної частини театру. Водночас він писав музику до всіх нових вистав.

У 1924 році Дунаєвський переїхав до Москви, де протягом ряду років працював музичним керівником Ермітажного театру-вар'єте. У цей час він пише свої перші оперети: «І нашим, і вашим», «Женихи», «Ножі», «Прем'єрська кар'єра». Але це були лише перші кроки. Справжні шедеври композитора з'явилися пізніше.

1929 рік став віхою в житті Дунаєвського. Розпочався новий, зрілий період його творчої діяльності, який приніс йому заслужену славу. Дунаєвський був запрошений музичним керівником в Ленінградський мюзик-хол. «Своєю чарівністю, розумом і простотою, високим професіоналізмом він здобув щиру любов усього творчого колективу», — згадував художник Н. Черкасов.

У Ленінградському мюзик-холі Л. Утьосов постійно виступав зі своїм джазом. Так відбулася зустріч двох чудових музикантів, яка переросла в багаторічну дружбу. Дунаєвський відразу захопився джазом і почав писати музику для ансамблю Утьосова. Створював рапсодії на популярні пісні радянських композиторів, на російські, українські, єврейські теми, джазову фантазію на теми власних пісень тощо.

Дунаєвський і Утьосов дуже часто працювали разом. «Я любив ці зустрічі», - писав Утьосов. – «Особливо в Дунаєвському мене зачарувала здатність повністю віддаватися музиці, не помічаючи оточення».

На початку 30-х років. Дунаєвський звертається до кіномузики. Він стає творцем нового жанру – музичної кінокомедії. З його ім'ям пов'язаний і новий, яскравий період у розвитку радянської масової пісні, що увійшла в життя з кіноекрану.

У 1934 році на екрани країни вийшов фільм «Веселі молодці» з музикою Дунаєвського. Фільм був із захопленням сприйнятий широкою аудиторією. «Марш веселих хлопців» (ст. В. Лебедєв-Кумач) буквально пройшов по країні, обійшов увесь світ і став однією з перших інтернаціональних молодіжних пісень сучасності. А знаменита «Каховка» з фільму «Три товариші» (1935, худ. М. Свєтлова)! Її із захопленням співала молодь у роки мирного будівництва. Був популярний і під час Великої Вітчизняної війни. Світову популярність здобула також «Пісня про Батьківщину» з фільму «Цирк» (1936, худ. В. Лебедєва-Кумача). Також Дунаєвський написав багато чудової музики до інших фільмів: «Діти капітана Гранта», «Шукачі щастя», «Воротар», «Багата наречена», «Волга-Волга», «Світлий шлях», «Кубанські козаки».

Захоплюючись роботою в кіно, складанням популярних пісень, Дунаєвський кілька років не звертався до оперети. До свого улюбленого жанру він повернувся наприкінці 30-х. вже зрілий майстер.

У роки Великої Вітчизняної війни Дунаєвський керував ансамблем пісні і танцю Центрального будинку культури залізничників. Де б не виступав цей колектив – у Поволжі, Середній Азії, на Далекому Сході, на Уралі та в Сибіру, ​​вселяючи бадьорість трудівників тилу, впевненість у перемозі Радянської Армії над ворогом. Водночас Дунаєвський писав мужні, суворі пісні, які набули популярності на фронті.

Нарешті пролунали останні залпи війни. Країна заліковувала свої рани. А на Заході знову запах пороху.

За ці роки боротьба за мир стала головною метою всіх людей доброї волі. Дунаєвський, як і багато інших митців, брав активну участь у боротьбі за мир. 29 серпня 1947 року в Московському театрі оперети з великим успіхом пройшла його оперета «Вільний вітер». Тема боротьби за мир втілена і в документальному фільмі на музику Дунаєвського «Ми за мир» (1951). Чудова лірична пісня з цього фільму «Летіть, голубки» здобула всесвітню популярність. Він став емблемою VI Всесвітнього молодіжного фестивалю в Москві.

Останній твір Дунаєвського — оперета «Біла акація» (1955) — чудовий зразок радянської ліричної оперети. З яким захопленням писав композитор свою «лебедину пісню», яку йому так і не довелося «співати»! Смерть збила його з ніг серед роботи. Композитор К. Молчанов завершив оперету за ескізами, залишеними Дунаєвським.

Прем'єра «Білої акації» відбулася 15 листопада 1955 року в Москві. Його поставив Одеський театр музичної комедії. «І сумно думати, — писав головний режисер театру І. Гріншпун, — що Ісаак Осипович не бачив на сцені «Білої акації», не міг бути свідком тієї радості, яку він дарував і акторам, і глядачам. … Але він був художником людська радість!

М. Комісарська

Композиції:

балети – Відпочинок фавна (1924), дитячий балет «Мурзилка» (1924), «Місто» (1924), Балетна сюїта (1929); оперета – І нашим, і вашим (1924, пост. 1927, Московський театр музичної фанади), Наречені (1926, пост. 1927, Московський театр оперети), «Солом’яний капелюшок» (1927, Муз. театр ім. В. І. Немировича-Данченка, Москва; 2 ред.). 1938, Московський театр оперети), Ножі (1928, Московський театр сатири), Прем'єрна кар'єра (1929, Ташкентський театр оперети), Полярні зарості (1929, Московський театр оперети), Мільйон мук (1932, там же), Золота долина (1938, там же; 2-е видання 1955, там же), «Дороги до щастя» (1941, Ленінградський театр музичної комедії), «Вільний вітер» (1947, Московський театр оперети), «Син клоуна» (оригінальна назва . – Летючий клоун, 1960, там же). ), «Біла акація» (оформлення Г. Черного, вставний номер балету «Пальмушка» і пісня Лариси в 3-й дії написані К. Б. Молчановим на теми Дунаєвського; 1955, там же); кантати – Ми прийдемо (1945), Ленінград, ми з тобою (1945); музика до фільмів – Перший взвод (1933), Двічі народжений (1934), Веселі хлопці (1934), Золоті вогні (1934), Три товариші (1935), Шлях корабля (1935), Дочка Батьківщини (1936), Брат. (1936), Цирк ( 1936), Дівчина, що поспішає на побачення (1936), Діти капітана Гранта (1936), Шукачі щастя (1936), Попутний вітер (з Б. М. Богдановим-Березовським, 1936), Концерт Бетховена (1937), Багата наречена (1937), Волга-Волга (1938), Світлий шлях (1940), Моя любов (1940), Нова хата (1946), Весна (1947), Кубанські козаки (1949), Стадіон (1949) , Концерт Машеньки (1949), Ми за мир (1951), Крилатий захист (1953), Підміна (1954), Веселі зорі (1954), Випробування на вірність (1954); Пісні, в т.ч. Далекий шлях (сл. Е. А. Долматовського, 1938), Герої Хасана (сл. В. І. Лебедєва-Кумача, 1939), На ворога, за Батьківщину, вперед (сл. Лєбєдєва-Кумача, 1941), Москва моя (сл. І. Лисянського). і С. Агранян, 1942), Військовий марш залізничників (сл. С. А. Васильєва, 1944), Я йшов з Берліна (сл. Л. І. Ошаніна, 1945), Пісня про Москву (сл. Б. Віннікова, 1946) , Шляхи. -дороги (сл. С. Я. Алимова, 1947), Я стара мати з Руана (сл. Г. Рубльова, 1949), Пісня про молодість (сл. М. Л. Матусовського, 1951), Шкільний вальс (сл. Матусовського). , 1952), «Вечір вальсу» (сл. Матусовського, 1953), «Вогні Москви» (сл. Матусовського, 1954) та ін.; музика до драматичних вистав, радіопередачі; поп-музика, в т.ч. театральний джазовий огляд «Музична крамниця» (1932) та ін.