Грінберг Марія Ізраїлівна |

Марія Грінберг

«Мені подобається в її виконавській творчості незмінно притаманна їй ясність думки, справжнє проникнення в зміст музики, безпомилковий смак… потім гармонія музичних образів, добре відчуття форми, красиве чарівне звучання, звучання не як самоціль. , а як основний засіб виразності — цілісна техніка, однак без тіні «віртуозності». Також я відзначаю в її грі серйозність, благородну концентрацію думок і почуттів…»

• Фортепіанна музика в інтернет-магазині Ozon →

З такою оцінкою Г. Г. Нейгауза, безумовно, погодяться багато меломанів, які знайомі з мистецтвом Марії Грінберг. У цій, можна сказати, всеосяжній характеристиці хотілося б виділити слово «гармонія». Справді, художній образ Марії Грінберг підкорював своєю цілісністю і водночас багатогранністю. Як відзначають дослідники творчості піаніста, ця остання обставина багато в чому зумовлена ​​впливом тих педагогів, у яких Грінберг навчався в Московській консерваторії. Приїхавши з Одеси (її вчителем до 1925 р. був Д. С. Айзберг), вона вступила до класу Ф. М. Блюменфельда; пізніше її керівником став К. Н. Ігумнов, у класі якого Грінберг закінчила консерваторію в 1933 р. У 1933-1935 рр. навчалася у Ігумнова в аспірантурі (школа вищої майстерності, як тоді називали). І якщо від Ф. М. Блуменфельда молодий митець «запозичив» різноманітність у найкращому розумінні цього слова, масштабний підхід до вирішення інтерпретаційних завдань, то від К. Н. Ігумнова Грінберг успадкував стилістичну чутливість, майстерність звуку.

Важливим етапом у творчому розвитку піаніста став II Всесоюзний конкурс музикантів-виконавців (1935): Грінберг став лауреатом II премії. Конкурс поклав початок її широкій концертній діяльності. Однак сходження піаніста на «музичний Олімп» було нелегким. За справедливим зауваженням Ю. Мільштейна, «є виконавці, які не відразу отримують правильну і вичерпну оцінку... Вони ростуть поступово, відчуваючи не тільки радість перемог, а й гіркоту поразок. Але з іншого боку, вони органічно, стабільно ростуть і з роками досягають найвищих висот мистецтва. До таких виконавців належить Марія Грінберг.

Як у будь-якого великого музиканта, її репертуар, що збагачувався з року в рік, був дуже широкий, і говорити в обмеженому сенсі про репертуарні тенденції піаністки досить важко. На різних етапах мистецького розвитку її приваблювали різні пласти музики. І все ж... Ще в середині 30-х років А. Альшванг підкреслював, що ідеалом для Грінберга є класичне мистецтво. Її постійні супутники – Бах, Скарлатті, Моцарт, Бетховен. Недарма в пору, коли відзначалося 60-річчя піаністки, вона провела цикл концертів, до якого увійшли всі фортепіанні сонати Бетховена. Рецензуючи вже перші концерти циклу, К. Аджемов зазначив: «Інтерпретація Грінберга зовсім поза академізмом. Виконання в кожен момент відзначається неповторною самобутністю індивідуальності піаніста, а в передачі точно розкриваються найменші відтінки нотного письма Бетховена. Знайомий текст оживає силою натхнення митця. Вона підкорює захопленням музикуванням, правдивим, щирим тоном, непохитною волею і, головне, яскравою образністю». У справедливості цих слів можна переконатися й зараз, прослухавши записи всіх сонат Бетховена, зроблені піаністом у 70-х роках. Оцінюючи цей чудовий твір, Н. Юденич писав: «Мистецтво Грінберга наповнене енергією величезної сили. Апелюючи до найкращих духовних якостей слухача, воно викликає сильний і радісний відгук. Непереборність впливу гри піаніста пояснюється насамперед інтонаційною переконливістю, «виразністю» (за висловом Глінки), ясністю кожного ходу, уривка, теми і, зрештою, замилуючою правдивістю вислову. Грінберг вводить слухача в прекрасний світ сонат Бетховена просто, без афекту, без відчуття дистанції, що розділяє досвідченого артиста від недосвідченого слухача. Безпосередність, щирість виявляються в оригінальній інтонаційній свіжості виконання.

Інтонаційна свіжість… Дуже влучне визначення, яке пояснює причину постійного впливу на аудиторію гри Марії Грінберг. Як вона це отримала. Мабуть, головний секрет полягав у «загальному» творчому принципі піаністки, який вона свого часу сформулювала так: «Якщо ми хочемо продовжувати жити в якомусь творі, ми повинні пережити його так, ніби він був написаний у наш час».

Звичайно, за довгі концертні роки Грінберг неодноразово грав музику романтиків – Шуберта, Шумана, Ліста, Шопена та інших. Але саме на цій основі, за влучним спостереженням одного з критиків, відбулися якісні зміни в художній манері митця. У рецензії Д. Рабіновича (1961) читаємо: «Сьогодні й не скажеш, що інтелектуалізм, який є постійною властивістю таланту М. Грінберг, все ж інколи бере гору над її щирою безпосередністю. Кілька років тому її виступ частіше радував, ніж зворушував. У виконанні М. Грінберга відчувався «холодок», який став особливо помітним, коли піаніст звертався до Шопена, Брамса, Рахманінова. Тепер вона повною мірою розкривається не тільки в класичній музиці, яка вже давно приносить їй найяскравіші творчі перемоги, але і в романтичній музиці».

Грінберг часто включала в свої програми композиції, які були мало відомі широкій аудиторії і майже не зустрічалися на концертних афішах. Так, в одному з її московських виступів прозвучали твори Телемана, Грауна, Солера, Сейксаса та інших композиторів XNUMX століття. Можна також назвати напівзабуті п'єси Візе, Лядова і Глазунова, Другий концерт Чайковського, одним із завзятих пропагандистів якого в наш час стала Марія Грінберг.

Радянська музика теж мала в її особі щирого друга. Прикладом її уваги до сучасної музичної творчості може служити ціла програма сонат радянських авторів, підготовлена ​​до 30-річчя Жовтня: Друга – С. Прокоф’єва, Третя – Д. Кабалевського, Четверта – В. Білого, Третя – М. Вайнберга. Виконала багато творів Д. Шостаковича, Б. Шехтера, А. Локшина.

В ансамблях партнерами артистки були вокалісти Н. Дорляк, А. Доліво, С. Яковенко, її дочка піаністка Н. Забавнікова. Додамо до цього, що Грінберг написав численні обробки та аранжування для двох фортепіано. Педагогічну роботу піаністка почала в 1959 році в інституті імені Гнесіних, а в 1970 році отримала звання професора.

Марія Грінберг внесла вагомий внесок у розвиток радянського сценічного мистецтва. У короткому некролозі за підписами Т. Хренникова, Г. Свиридова і С. Ріхтера також є такі слова: «Масштаб її таланту полягає у величезній силі безпосереднього впливу, поєднаної з винятковою глибиною думки, найвищим рівнем. артистизм і піаністична майстерність. Її індивідуальне трактування чи не кожного твору, яке вона виконує, вміння по-новому «прочитати» задум композитора відкривало все нові й нові мистецькі горизонти.

Літ .: Мільштейн Я. Марія Грінберг. – М., 1958; Рабінович Д. Портрети піаністів. – М., 1970.

Григор'єв Л., Платек Я.