Лейферкус Сергій Петрович |

Сергій Лейферкус

Народна артистка РРФСР, лауреат Державної премії СРСР, лауреат всесоюзних і міжнародних конкурсів.

Народився 4 квітня 1946 року в Ленінграді. Батько – Криштаб Петро Якович (1920-1947). Мати – Лейферкус Галина Борисівна (1925-2001). Дружина – Лейферкус Віра Євгенівна. Син – Лейферкус Ян Сергійович, доктор технічних наук.

Сім'я Лейферкусів жила на Васильєвському острові в Ленінграді. Їхні предки походили з Мангейма (Німеччина) і ще до Першої світової війни переїхали до Петербурга. Усі чоловіки в родині були морськими офіцерами. За сімейною традицією Лейферкус, закінчивши 4 класи середньої школи, відправився здавати іспити в Ленінградське Нахімовське училище. Але його не прийняли через поганий зір.

Приблизно тоді ж Сергій отримав у подарунок скрипку – з цього почалося його музичне навчання.

Лейферкус досі вважає, що доля – це люди, які оточують людину і ведуть її по життю. У 17 років він потрапив в хор Ленінградського державного університету до чудового хормейстера Г.М.Сандлера. За офіційним статусом капела була студентською, але професіоналізм колективу був настільки високим, що йому під силу будь-яка, навіть найскладніша робота. У той час ще не було «рекомендовано» співати літургії та духовну музику російських композиторів, але такий твір, як «Карміна Бурана» Орфа, виконувалося без будь-яких заборон і з великим успіхом. Сендлер послухав Сергія і поставив його на другі баси, але буквально через пару місяців перевів його на перші баси... Тоді голос Лейферкуса був значно нижчим, а в хорі, як відомо, немає баритонів. рахунок.

Там же Сергій познайомився з видатним педагогом Марією Михайлівною Матвєєвою, яка навчала Софію Преображенську, народну артистку СРСР Людмилу Філатову, народного артиста СРСР Євгена Нестеренка. Дуже скоро Сергій став солістом хору, а вже в 1964 році взяв участь у гастролях по Фінляндії.

Влітку 1965 року почалися вступні іспити до консерваторії. Сергій виконав арію «Дон Жуан» і при цьому несамовито розмахував руками. Декан вокального факультету А. С. Бубельніков вимовив вирішальну фразу: «Знаєте, в цьому хлопчику щось є». Так Лейферкус був прийнятий на підготовче відділення Ленінградської консерваторії імені Римського-Корсакова. І почалося навчання – два роки підготовчого, потім п’ять років основного. Виплатили невелику стипендію, і Сергій пішов працювати в Міманс. Увійшов в штат Малого оперного театру і паралельно підробляв в мімаме в Кірові. Практично всі вечори були насиченими – Лейферкуса можна було побачити стоячи з трубою в масовці в «Лебединому озері» перед виходом Ротбарта або в дублях у «Фадетті» в Малій опері. Це була цікава і жвава робота, за яку платили хоч і невеликі, але все ж гроші.

Потім була додана оперна студія консерваторії, яка відкрилася в рік його вступу. В оперній студії Лейферкус спочатку, як і всі студенти, співав у хорі, потім настає черга невеликих ролей: Зарецького і Ротного в «Євгенії Онєгіні», Моралеса і Данкайро в «Кармен». Іноді він грав обидві ролі в одній виставі. Але поступово він пішов «нагору», заспівав дві великі партії — спочатку Онєгіна, потім Намісника в опереті Оффенбаха «Перікола».

Відомий співак завжди з радістю згадує роки навчання в консерваторії, з якими пов'язано багато неповторних вражень, і щиро вірить, що його та його друзів навчали феноменальні педагоги. Студентам надзвичайно пощастило мати діючих професорів. Два роки їх навчав Георгій Миколайович Гур'єв, колишній учень Станіславського. Тоді студенти ще не розуміли свого щастя, і заняття з Гур'євим здавалися їм неймовірно нудними. Лише тепер Сергій Петрович почав усвідомлювати, який він великий педагог – йому вистачило терпіння прищепити учням правильне відчуття власного тіла.

Коли Гур'єв пішов у відставку, його змінив найбільший майстер Олексій Миколайович Кірєєв. На жаль, він дуже рано помер. Кірєєв був тим учителем, до якого можна було прийти за порадою і підтримкою. Він завжди був готовий допомогти, якщо щось не виходило, детально розбирав, озвучував усі недоліки, і поступово учні прийшли до відмінних результатів. Сергій Лейферкус пишається тим, що на 3-му курсі отримав від Кірєєва річну п'ятірку з плюсом.

Серед творів консерваторії Лейферкус згадав партію Сганарелля в опері Гуно «Лікар проти волі». Це був сенсаційний студентський виступ. Звичайно, французьку оперу співали російською. Студенти практично не вивчали іноземних мов, тому що були впевнені, що їм ніколи в житті не доведеться співати італійською, французькою чи німецькою. Ці прогалини Сергію довелося заповнити набагато пізніше.

У лютому 1970 року студенту 3-го курсу Лейферкусу запропонували стати солістом Ленінградського театру музичної комедії. Природно, ніяких інших планів, крім твердого наміру стати оперним співаком, в голові Сергія не виникало, але все ж він прийняв пропозицію, оскільки вважав цей театр хорошою сценічною школою. На прослуховуванні він виконав кілька арій і романсів, а коли йому запропонували заспівати щось легше, він на хвилину задумався… І заспівав популярну пісню «Кульгавий король» з репертуару Вадима Мулермана, для якої сам придумав особливу ходу. Після цього спектаклю Сергій став солістом театру.

Лейферкус дуже пощастило з викладачами вокалу. Одним із них був блискучий педагог-методист Юрій Олександрович Барсов, завідувач кафедри вокалу консерваторії. Іншим був провідний баритон Малого оперного театру Сергій Миколайович Шапошников. У долі майбутньої оперної зірки заняття з ним зіграли величезну роль. Саме цей педагог і професійний співак допоміг Сергію Лейферкусу зрозуміти, що таке інтерпретація тієї чи іншої камерної композиції. Він дуже допоміг співакові-початківцю в роботі над фразуванням, текстом, ідеєю та думкою твору, давав безцінні поради щодо вокальної техніки, особливо коли Лейферкус працював над конкурсними програмами. Підготовка до конкурсів сприяла зростанню співака як камерного виконавця та визначила його становлення як концертуючого співака. У репертуарі Лейферкуса збереглося багато творів із різноманітних конкурсних програм, до яких він із задоволенням повертається й зараз.

Першим конкурсом, на якому виступив Сергій Лейферкус, був V Всесоюзний конкурс імені Глінки у Вільюсі в 1971 році. Коли студент прийшов додому до Шапошникова і сказав, що вибрав «Пісні мандрівного підмайстра» Малера, викладач не схвалив це. вибір, оскільки вважав, що Сергій ще молодий для цього. Шапошников був упевнений, що для виконання цього циклу необхідний життєвий досвід, перенесені страждання, які необхідно відчути серцем. Тому вчитель висловив думку, що Лейферкус зможе її заспівати років через тридцять, а не раніше. Але молода співачка вже «захворіла» цією музикою.

На конкурсі Сергій Лейферкус отримав третю премію в камерному розділі (це при тому, що перші дві взагалі нікому не присуджувалися). І спочатку він пішов туди «запасним», тому що працював у театрі Музичної комедії, і це наклало певний відбиток на ставлення до нього. Тільки в самий останній момент Сергія вирішили включити в головний учасник.

Коли Лейферкус повернувся додому після конкурсу, Шапошников, вітаючи його, сказав: «Тепер ми почнемо справжню роботу над Малером». Курт Мазур, який приїхав до Ленінграда диригувати оркестром Мравінського, запросив Сергія співати у філармонії лише пісні. Тоді Мазур сказав, що Сергій дуже добре справляється з цим циклом. Від німецького диригента і музиканта такого класу це була дуже велика похвала.

У 1972 році студент 5 курсу С. Лейферкус був запрошений солістом до Академічного Малого театру опери та балету, де протягом наступних шести років виконав понад 20 партій світової оперної класики. Паралельно співак пробував свої сили в конкурсах: треті премії змінювалися другими, і, нарешті, Гран-прі X Міжнародного конкурсу вокалістів у Парижі та приз Театру Гранд Опера (1976).

Приблизно в цей же час почалася велика творча дружба з композитором Д. Б. Кабалевським. Протягом багатьох років Лейферкус був першим виконавцем багатьох творів Дмитра Борисовича. А вокальний цикл «Пісні сумного серця» вийшов із присвятою співачці на титульній сторінці.

У 1977 році художній керівник і головний диригент Академічного театру опери та балету імені С. М. Кірова Юрій Темірканов запросив Сергія Лейферкуса поставити спектаклі «Війна і мир» (Андрій) і «Мертві душі» (Чичиков). У той час Темірканов створив нову трупу. Слідом за Лейферкусом в театр прийшли Юрій Марусін, Валерій Лебідь, Тетяна Новікова, Євгенія Целовальник. Майже 20 років С. П. Лейферкус залишався провідним баритоном Кіровського (нині Маріїнського) театру.

Багатство голосу та винятковий акторський талант С. П. Лейферкуса дозволяють йому брати участь у різноманітних оперних постановках, створюючи незабутні сценічні образи. У його репертуарі понад 40 оперних партій, серед яких «Євгеній Онєгін» Чайковського, «Князь Ігор Бородіна», «Рупрехт» («Вогняний ангел») Прокоф’єва та «Князь Андрій» («Війна і мир»), «Дон Жуан і граф» Моцарта («Весілля Фігаро»). »), Тельрамунд Вагнера («Лоенгрін»). Велику увагу співак приділяє стилістичним і мовним відтінкам виконуваних творів, втілюючи на сцені образи таких різноманітних персонажів, як Скарпіа («Тоска»), Жерар («Андре Шеньє»), Ескамільо («Кармен»), Зурга ( «Шукачі перлин»). Особливий пласт творчості С. Лейферкуса – оперні образи Верді: Яго («Отелло»), Макбет, Симон Бокканегра, Набукко, Амонасро («Аїда»), Ренато («Бал-маскарад»).

20 років роботи на сцені Маріїнського театру принесли свої плоди. Цей театр завжди мав найвищий рівень культури, найглибші традиції – музичні, театральні та людські, давно визнані еталоном.

У Петербурзі Сергій Лейферкус виконав одну зі своїх коронних партій – «Євгенія Онєгіна». Приголомшлива, чиста вистава, музика в якій чудово передала почуття та настрій героїв. «Євгеній Онєгін» поставлений у декораціях головного художника театру Ігоря Іванова Ю.Х. Темірканов, виконуючи одночасно обов'язки режисера і диригента. Це була сенсація – вперше за багато років вистава класичного репертуару була відзначена Державною премією СРСР.

У 1983 році Вексфордський оперний фестиваль (Ірландія) запросив С. Лейферкуса виконати головну партію маркіза в «Грізелідіс» Массне, потім «Ганс Хейлінг» Маршнера, «Королівські діти» Хампердінка, «Жонглер з Нотр-Дам» Массне.

У 1988 році дебютував у Лондонській королівській опері «Ковент-Гарден» у виставі «Трубадур», де партію Манріко виконав Пласідо Домінго. З цього виступу почалася їхня творча дружба.

У 1989 році співачку запросили взяти участь у постановці «Пікової дами» на одному з престижних музичних фестивалів – у Глайндборні. Відтоді Глайндборн став його улюбленим містом.

З 1988 року по теперішній час С. П. Лейферкус є провідним солістом Лондонської Королівської Опери, а з 1992 року Нью-Йоркської Метрополітен Опери, регулярно бере участь у постановках всесвітньо відомих європейських та американських театрів, є бажаним гостем на сценах Японії, Китай, Австралія та Нова Зеландія. Дає сольні концерти в престижних концертних залах Нью-Йорка, Лондона, Амстердама, Відня, Мілана, бере участь у фестивалях в Единбурзі, Зальцбурзі, Глайндборні, Тангелвуді та Равінії. Співак постійно виступає з Бостонським, Нью-Йоркським, Монреальським, Берлінським, Лондонським симфонічними оркестрами, співпрацює з такими видатними диригентами сучасності, як Клаудіо Аббадо, Зубін Мета, Сейдзі Озава, Юрій Темірканов, Валерій Гергієв, Бернард Хайтінк, Німе Ярві, Мстислав Ростропович, Курт Масур, Джеймс Левін.

Сьогодні Лейферкуса можна сміливо назвати універсальним співаком – для нього немає обмежень ні в оперному репертуарі, ні в камерному. Мабуть, другого такого «поліфункціонального» баритона зараз немає ні в Росії, ні на світовій оперній сцені. Його ім'я вписано в історію світового сценічного мистецтва, а за численними аудіо- та відеозаписами оперних партій Сергія Петровича вчаться співу молоді баритони.

Незважаючи на велику зайнятість, С. П. Лейферкус знаходить час для роботи зі студентами. Неодноразові майстер-класи в Школі Бріттен-Пірса, Х'юстоні, Бостоні, Москві, Берліні та лондонському Ковент-Гардені – це далеко не повна географія його викладацької діяльності.

Сергій Лейферкус не тільки блискучий співак, а й відомий своїм драматичним талантом. Його акторську майстерність завжди відзначають не тільки глядачі, але і критики, які, як правило, скупі на похвали. Але головним інструментом у створенні іміджу є голос співака, з унікальним, незабутнім тембром, за допомогою якого він може передати будь-яку емоцію, настрій, порух душі. Співак очолює тріумвірат російських баритонів на Заході за стажем (крім нього, це Дмитро Хворостовський і Володимир Чернов). Зараз його ім'я не сходить з афіш найбільших театрів і концертних залів світу: Метрополітен-опера в Нью-Йорку і Ковент-Гарден в Лондоні, Опера Бастилія в Парижі і Німецька опера в Берліні, Ла Скала, у Віденській державній опері, Театр Колон в Буенос-Айресі та багато-багато інших.

У співпраці з найвідомішими компаніями співачка записала понад 30 компакт-дисків. Запис першого компакт-диску пісень Мусоргського у його виконанні був номінований на премію «Греммі», а запис повного зібрання пісень Мусоргського (4 компакт-диски) був удостоєний премії Diapason D'or. У каталозі відеозаписів С. Лейферкуса — опери, поставлені на сцені Маріїнського театру («Євгеній Онєгін», «Вогняний ангел») і Ковент-Гарден («Князь Ігор», «Отелло»), три різні версії «Пікової дами» (Маріїнський театр, Віденська державна опера, Глайндборн) і Набукко (фестиваль у Брегенці). Останні телевізійні постановки за участю Сергія Лейферкуса – «Кармен, Самсон і Даліла» (Метрополітен-опера), «Скупий лицар» (Глайндборн), «Парсифаль» (Gran Teatre del Licen, Барселона).

С. П. Лейферкус – народний артист РРФСР (1983), лауреат Державної премії СРСР (1985), лауреат V Всесоюзного конкурсу імені М. І. Глінки (1971), лауреат Міжнародного конкурсу вокалістів у Белграді (1973). ), лауреат Міжнародного конкурсу Шумана в Цвікау (1974), лауреат Міжнародного конкурсу вокалістів у Парижі (1976), лауреат Міжнародного конкурсу вокалістів в Остенде (1980).

Джерело: biograph.ru