Лучія Аліберті |

Лучія Аліберті

ЗІРКИ ОПЕРИ: ЛЮЧІЯ АЛІБЕРТІ

Лучія Аліберті - в першу чергу музикант, а вже потім співачка. Сопрано володіє фортепіано, гітарою, скрипкою та акордеоном і пише музику. За її плечима майже тридцятирічна кар'єра, протягом якої Аліберті співає на всіх престижних сценах світу. Виступала і в Москві. Особливо її цінують у німецькомовних країнах і в Японії, де газети часто присвячують її виступам цілі сторінки. Її репертуар складається переважно з опер Белліні та Доніцетті: Пірат, Чужинець, Капулетті та Монтеккі, Зонамбула, Норма, Беатріче ді Тенда, Пуритані, Анна Болейн, Любовний елісір, Лукреція Борджіа, Марія Стюарт, Лючія ді Ламмермур, Роберто Деверо, Лінда ді Шамуні, Дон Паскуале. Вона також грає в ролях Россіні та Верді. У Німеччині її проголосили «королевою бельканто», але на батьківщині, в Італії, примадонна набагато менш популярна. Колишній тенор і популярний оперний ведучий Баркачча на третьому каналі італійського радіо Енріко Стінкеллі присвятив їй багато їдких, якщо не сказати образливих висловлювань. На думку цього володаря думок (немає любителя опери, який би щодня о першій годині дня не вмикав радіо), Аліберті безмежно, без смаку і безбожно наслідує Марію Каллас. Алессандро Морміле розмовляє з Лючією Аліберті.

Як ти визначаєш власний голос і як захищаєшся від звинувачень у наслідуванні Марії Каллас?

Деякі риси моєї зовнішності нагадують калли. У мене, як у неї, величезний ніс! Але як людина я відрізняюся від неї. Це правда, що між мною та нею є схожість з точки зору голосу, але я вважаю, що звинувачувати мене в наслідуванні несправедливо та поверхово. Мені здається, що мій голос схожий на голос Каллас у вищій октаві, де звуки відрізняються силою і драматизмом. Але що стосується центрального і нижнього регістрів, то мій голос зовсім інший. Каллас була драматичним колоратурним сопрано. Вважаю себе лірико-драматичним колоратурним сопрано. Я висловлюся більш чітко. Мій драматургічний акцент — на експресивності, а не на самому голосі, як у Каллас. Мій центр нагадує ліричне сопрано, з його елегійним тембром. Його головна риса — не чиста й абстрактна краса, а лірична виразність. Велич Каллас в тому, що вона дала романтичній опері її елегійну пристрасність, майже матеріальну наповненість. Інші видатні сопрано, що прийшли їй на зміну, приділяли більше уваги власне бельканто. У мене таке враження, що сьогодні деякі ролі повернулися до легкого сопрано і навіть субретного типу колоратури. Є ризик зробити крок назад у тому, що я вважаю правдою експресивності в деяких операх початку дев’ятнадцятого століття, яким Каллас, а також Рената Скотто та Рената Тебальді повернули драматичну переконливість і водночас часова стилістична точність.

Протягом багатьох років, як ви працювали, щоб покращити свій голос і зробити його більш витонченим?

Відверто скажу, що мені завжди було важко контролювати однорідність реєстрів. Спочатку я співала, довіряючи своїй натурі. Потім я шість років навчався у Луїджі Роні в Римі, а потім у Альфредо Крауса. Краус - мій справжній вчитель. Він навчив мене контролювати свій голос і краще пізнати себе. Герберт фон Караян теж багато чому мене навчив. Але коли я відмовився співати з ним Трубатора, Дон Карлоса, Тоску і Норму, наша співпраця перервалася. Проте я знаю, що незадовго до смерті Караян виявив бажання зіграти зі мною «Норму».

Чи почуваєшся ти тепер володарем власних можливостей?

Ті, хто мене знає, кажуть, що я мій перший ворог. Тому я рідко бываю задоволений собою. Моє почуття самокритики іноді настільки жорстоке, що призводить до психологічних криз і робить мене незадоволеним і невпевненим у власних силах. І все ж можу сказати, що сьогодні я в розквіті своїх вокальних можливостей, технічних і виразних. Колись мій голос панував наді мною. Тепер я контролюю свій голос. Думаю, настав час поповнити свій репертуар новими операми. Після того, що називається італійським бельканто, я хотів би дослідити великі ролі в ранніх операх Верді, починаючи з «Ломбардців», «Двох Фоскарі» та «Розбійників». Мені вже пропонували Набукко і Макбета, але я хочу почекати. Я хотів би зберегти цілісність свого голосу на довгі роки. За словами Крауса, вік співака не грає ролі на сцені, а вік його голосу. І додав, що є молоді співаки зі старим голосом. Краус залишається для мене прикладом того, як потрібно жити і співати. Він має бути прикладом для всіх оперних співаків.

Отже, ви не думаєте про себе поза гонитвою за досконалістю?

Прагнення до досконалості - правило мого життя. Справа не лише у співі. Я вважаю, що життя немислиме без дисципліни. Без дисципліни ми ризикуємо втратити відчуття контролю, без якого наше суспільство, легковажне та споживацьке, може впасти в безлад, не кажучи вже про брак поваги до ближнього. Тому я вважаю своє бачення життя і свою кар'єру поза звичними стандартами. Я романтик, мрійник, прихильник мистецтва та прекрасного. Одним словом: естет.

Інтерв'ю з Лючією Аліберті опублікував журнал робота

Переклад з італ

Дебютувала в театрі Сполето (1978, Аміна в «Зоннамбулі» Белліні), у 1979 році виконала цю партію на тому ж фестивалі. З 1980 року в Ла Скала. На Глайндборнському фестивалі 1980 року вона виконала партію Нанетт у «Фальстафі». Протягом 80-х років вона співала в Генуї, Берліні, Цюріху та інших оперних театрах. З 1988 року в Метрополітен-опера (дебют в партії Люсії). У 1993 році вона виконала партію Віолетти в Гамбурзі. У 1996 році вона виконала головну партію в опері Белліні «Беатріче ді Тенда» в Берліні (Німецька державна опера). Серед партій також Джільда, Ельвіра в «Пуританах» Белліні, Олімпія в «Оповіданнях Гофмана» Оффенбаха. Записи включають партію Віолетти (диригент Р. Патерностро, Капричіо), Імогени в «Піраті» Белліні (диригент Віотті, Берлінська класика).

Євген Цодоков, 1999