Відомі хори з опер Верді

На відміну від ранньої традиції бельканто, яка наголошувала на сольних аріях, Верді відводив хоровій музиці важливе місце у своїй оперній творчості. Він створив музичну драму, в якій долі героїв розвивалися не в сценічному вакуумі, а були вплетені в життя людей і були відображенням історичного моменту.

Багато хорів з опер Верді демонструють єдність народу під гнітом загарбників, що було дуже важливим для сучасників композитора, які боролися за незалежність Італії. Багато хорових ансамблів, написаних великим Верді, згодом стали народними піснями.

Опера «Набукко»: хор «Va', pensiero»

У третій дії історико-героїчної опери, яка принесла Верді перший успіх, полонені євреї у скорботі очікують страти у вавилонському полоні. Їм немає звідки чекати порятунку, тому що вавилонська принцеса Абігейл, яка захопила трон свого божевільного батька Набукко, віддала наказ знищити всіх євреїв і свою зведену сестру Фенену, яка прийняла іудаїзм. Полонені згадують свою втрачену батьківщину, прекрасний Єрусалим, і просять Бога дати їм сили. Наростаюча сила мелодії перетворює молитву майже на бойовий заклик і не залишає сумніву, що народ, об’єднаний духом волелюбства, стоїчно витримає всі випробування.

За сюжетом опери Єгова творить диво і повертає розум розкаяному Набукко, але для сучасників Верді, які не чекали пощади від вищих сил, цей хор став гімном у визвольній боротьбі італійців проти австрійців. Патріоти настільки пройнялися пристрастю музики Верді, що прозвали його «Маестро італійської революції».

************************************************* *********************

Опера «Сила долі»: хор «Rataplan, rataplan, della gloria»

Третя сцена третьої дії опери присвячена будням іспанського військового табору у Веллетрі. Верді, ненадовго відійшовши від романтичних пристрастей дворянства, майстерно малює картини народного життя: тут і грубі солдати на привалі, і хитра циганка Прециозилла, що пророкує долю, і підсадники, що заграють з молодими солдатами, і жебраки, що просять милостиню, і карикатурно зображений монах Фра Мелітон, докоряє воїну в розпусті і закликає до покаяння перед боєм.

Наприкінці картини всі герої під акомпанемент лише одного барабана об’єднуються в хорову сцену, в якій Преціосилла є солістом. Це, мабуть, найвеселіша хорова музика з опер Верді, але якщо подумати, то для багатьох солдатів, які йдуть у бій, ця пісня буде останньою.

************************************************* *********************

Опера «Макбет»: хор «Che faceste? Dite su!

Проте великий композитор не обмежувався реалістичними народними сценами. Серед оригінальних музичних відкриттів Верді — відьомські хори з першої дії драми Шекспіра, які починаються виразним жіночим вереском. Відьми, які зібралися біля поля нещодавньої битви, розкривають своє майбутнє шотландським полководцям Макбету та Банко.

Яскраві оркестрові фарби чітко змальовують насмішку, з якою жриці темряви пророкують, що Макбет стане королем Шотландії, а Банко — засновником правлячої династії. Обом танам такий розвиток подій не віщує нічого доброго, і незабаром передбачення відьом починають збуватися…

************************************************* *********************

Опера «Травіата»: хори «Noi siamo zingarelle» та «Di Madrid noi siam mattadori»

Богемне життя Парижа сповнене безрозсудних веселощів, які неодноразово оспівуються в хорових сценах. Проте слова лібрето дають зрозуміти, що за фальшивістю маскараду криється біль втрати та швидкоплинність щастя.

На балу куртизанки Флори Борвуа, який відкриває другу сцену другої дії, зібралися безтурботні «маски»: гості, переодягнені циганами і матадорами, дражнили один одного, жартома передрікали долю і співали пісню про відважного тореадора Пікільо, який убив на арені п'ятьох биків заради кохання молодої іспанки. Паризькі граблі знущаються над справжньою мужністю і виголошують вирок: «Тут не місце мужності – тут треба бути веселим». Любов, відданість, відповідальність за вчинки втратили цінність у їхньому світі, тільки вир розваг додає їм нових сил…

Говорячи про «Травіату», не можна не згадати відому застільну пісню «Libiamo ne' lieti calici», яку сопрано і тенор виконують у супроводі хору. Куртизанка Віолетта Валері, хвора на споживання, зворушена пристрасним зізнанням провінціала Альфреда Жермона. Дует у супроводі гостей оспівує веселощі та молодість душі, але фрази про швидкоплинність кохання звучать як фатальна прикмета.

************************************************* *********************

Опера «Аїда»: хор «Gloria all'Egitto, ad Iside»

Огляд хорів з опер Верді завершується одним із найвідоміших фрагментів, коли-небудь написаних в опері. Урочисте вшанування єгипетських воїнів, які повернулися з перемогою над ефіопами, відбувається у другій сцені другої дії. Після радісного початкового хору, що прославляє єгипетських богів і хоробрих переможців, ідуть балетне інтермеццо і тріумфальний марш, мабуть, знайомий кожному.

Після них настає один із найдраматичніших моментів опери, коли служниця доньки фараона Аїди впізнає серед полонених, що ховаються у ворожому таборі, свого батька, ефіопського царя Амонасро. Бідну Аїду чекає ще один шок: фараон, бажаючи винагородити за доблесть єгипетського полководця Радамеса, таємного коханця Аїди, пропонує йому руку своєї дочки Амнеріс.

Переплетіння пристрастей і прагнень головних героїв досягає кульмінації у фінальному хоровому ансамблі, в якому народ і жерці Єгипту прославляють богів, раби і полонені дякують фараону за дароване їм життя, Амонасро планує помсту, а закохані оплакувати божественну немилість.

Верді, як тонкий психолог, створює в цьому хорі грандіозний контраст між психологічними станами героїв і натовпу. Хори в операх Верді часто завершують дії, в яких сценічний конфлікт досягає найвищої точки.

************************************************* *********************