Іванов Яніс Андрійович (Jānis Ivanovs) |

Яніс Іванов

Серед засновників радянського симфонічного мистецтва одне з визначних місць по праву займає Ю. Іванов. З його ім'ям пов'язане становлення і розквіт латвійського симфонічного мистецтва, якому він присвятив майже все своє творче життя. Спадщина Іванова жанрово різноманітна: поряд із симфоніями він створив декілька програмних симфонічних творів (поеми, увертюри та ін.), концерти 1936 року, 3 поеми для хору з оркестром, ряд камерних ансамблів (зокрема 2 струнні квартети, фортепіанне тріо). ), твори для фортепіано (сонати, варіації, цикл «Двадцять чотири ескізи»), пісні, музика до кінофільмів. Але саме в симфонії Іванов висловився найбільш яскраво і повно. У цьому сенсі творча особистість композитора дуже близька Н. Мясковському. Талант Іванова розвивався довго, поступово вдосконалюючись і відкриваючи нові грані. Художні принципи формувалися на основі класичних європейських і російських традицій, збагачених національною самобутністю, опорою на латиський фольклор.

У серці композитора назавжди закарбувалась рідна Латгалія, край блакитних озер, де він народився в селянській родині. Образи Батьківщини згодом ожили в Шостій («Латгальській») симфонії (1949), одній з кращих у його спадщині. В юності Іванов був змушений стати батраком, але завдяки наполегливій праці та відданості йому вдалося вступити до Ризької консерваторії, яку він закінчив у 1933 році по класу композиції у Я. Вітолса та по класу диригування у Г. Шнефогт. Композитор багато сил віддавав просвітницькій та педагогічній діяльності. Майже 30 років (до 1961) працював на радіо, у післявоєнний час очолював керівництво музичного мовлення республіки. Внесок Іванова у виховання молодих композиторів у Латвії неоціненний. З його консерваторського класу, який він викладав з 1944 року, вийшло багато великих майстрів латвійської музики, серед яких Я. Карлсоне, О. Гравітіс, Р. Паулс та інші.

Весь життєвий шлях Іванова був визначений пафосом творчості, провідними віхами якого стали його симфонії. Як і симфонії Д. Шостаковича, їх можна назвати «літописом епохи». Нерідко композитор вносить у них елементи програмності – дає розгорнуті пояснення (Шостий), назви циклу чи його частин (Четвертий, «Атлантида» – 1941; Дванадцятий, «Sinfonia energica» – 1967; Тринадцятий, «Симфонія людська» – 1969), варіює жанровий вигляд симфонії (Чотирнадцята, “Sinfonia da camera” для струнних – 1971; Тринадцята, на ст. З. Пурвса, за участю читця та ін.), оновлює її внутрішню структуру. . Своєрідність творчої манери Іванова багато в чому визначає його широкий мелодик, витоки якого лежать в латиській народній пісні, але близькі і до слов'янської пісенної творчості.

Симфонізм латвійського майстра багатогранний: як і у Мясковського, він поєднує в собі обидві гілки російського симфонізму – епічну та драматичну. У ранній період у творчості Іванова переважає епічна мальовничість, ліричний жанр, з часом його стиль все більше збагачується конфліктністю, драматизмом, досягаючи в кінці шляху високої простоти і мудрої філософії. Світ музики Іванова багатий і різноманітний: тут і картини природи, і побутові замальовки, і лірика, і трагедія. Справжній син свого народу, композитор усім серцем відгукнувся на його горе і радощі. Одне з найважливіших місць у творчості композитора посідає громадянська тема. Уже в 1941 році він першим у Латвії відгукнувся на події війни симфонією-алегорією «Атлантида», а згодом поглибив цю тему в П'ятій (1945) і особливо в Дев'ятій (1960) симфоніях. Іванов також став піонером розкриття ленінської теми, присвятивши 100-у симфонію 3-річчю вождя. Композиторові завжди притаманні почуття обов’язку, висока відповідальність за долю свого народу, якому він вірно служив не лише творчістю, а й громадською діяльністю. Коли 1984 травня XNUMX р. у Ризі прозвучала Двадцять перша симфонія композитора, завершена учнем Іванова Я. Карлсонсом, вона була сприйнята як заповіт великого митця, його остання «щира розповідь про час і про себе».

Г. Жданова