Самуїл Абрамович Самосуд (Самуил Самосуд) |

Самуїл Самосуд

Радянський диригент, народний артист СРСР (1937), лауреат трьох Сталінських премій (1941, 1947, 1952). «Я народився в місті Тифліс. Мій батько був диригентом. Музичні нахили проявилися ще в ранньому дитинстві. Батько навчив мене грати на корнеті-а-пістоні та віолончелі. Мої сольні виступи почалися з шести років. Згодом, у Тифліській консерваторії, я почав вивчати духові інструменти у професора Е. Гіджіні та віолончель у професора А. Полівка». Так Самосуд починає свою автобіографічну замітку.

Після закінчення музичної школи в 1905 році молодий музикант їде до Праги, де навчається у відомого віолончеліста Г. Вігана, а також у головного диригента Празької опери К. Коварзовіца. Подальше вдосконалення С. А. Самосуда проходило в паризькій «Schola Cantorum» під керівництвом композитора В. д'Енді та диригента Е. Колонна. Мабуть, уже тоді він прийняв рішення присвятити себе диригентській діяльності. Тим не менш, деякий час після повернення з-за кордону він працював солістом-віолончелістом у петербурзькому Народному домі.

З 1910 року Самосуд виступає як оперний диригент. У Народному домі під його контролем працюють Фауст, Лакме, Опричник, Дубровський. А в 1916 році диригував «Русалкою» за участю Ф. Шаляпіна. Самосуд згадував: «Галінкін, який зазвичай виконував вистави Шаляпіна, був поганий, і оркестр настійно рекомендував мене. Зважаючи на мою молодість, Шаляпін з недовірою поставився до цієї пропозиції, але все ж погодився. Ця вистава зіграла величезну роль у моєму житті, так як надалі я диригував майже всіма виставами Шаляпіна, і вже за його наполяганням. Повсякденне спілкування з Шаляпіним – блискучим співаком, актором і режисером – було для мене величезною творчою школою, яка відкривала нові горизонти в мистецтві.

Самостійна творча біографія Самосуда як би ділиться на дві частини – ленінградську і московську. Після роботи в Маріїнському театрі (1917-1919) диригент очолив народжений Жовтнем музичний колектив – Малий оперний театр у Ленінграді і був його художнім керівником до 1936 року. Саме завдяки заслугам Самосуда цей театр по праву заслужив. репутацію «лабораторії радянської опери». Чудові постановки класичних опер («Викрадення із сералю», «Кармен», «Фальстаф», «Снігуронька», «Золотий півник» та ін.) і нових творів зарубіжних авторів (Кренек, Дрессель та ін.). Проте своє головне завдання Самосуд бачив у створенні сучасного радянського репертуару. І це завдання він прагнув наполегливо і цілеспрямовано виконувати. Ще в двадцятих роках Малегот звернувся до вистав на революційну тематику – «За червоний Петроград» А. Гладковського і Е. Пруссака (1925), «Двадцять п'ятий» С. Штрассенбурга за мотивами поеми Маяковського «Добре» (1927), Навколо Самосуду зосередилася група молодих ленінградських композиторів, які працювали в жанрі опери – Д. Шостаковича («Ніс», «Леді Макбет Мценського повіту»), І. Дзержинського («Тихий Дон»), В. Желобінський («Камаринський мужик», «Іменини»), В Волошинов та ін.

Лінч працював з рідкісним ентузіазмом і віддачею. Композитор І. Дзержинський писав: «Він, як ніхто інший, знає театр ... Для нього оперна вистава - це злиття музично-драматичного образу в єдине ціле, створення істинно художнього ансамблю за наявності єдиного задуму. , підпорядкованість усіх елементів вистави головній, провідній ідеї uXNUMXbuXNUMXbтвору… Авторитет С А. Самоосуд ґрунтується на великій культурі, творчій мужності, працездатності та вмінні змушувати працювати інших. Він сам вникає у всі художні «дрібниці» постановки. Його можна побачити, як спілкується з артистами, реквізитами, працівниками сцени. Під час репетиції він часто виходить з диригентського пульта і разом з режисером опрацьовує мізансцени, підказує співакові характерний жест, радить артисту змінити ту чи іншу деталь, пояснює хористу незрозуміле місце в п’єсі. партитуру тощо. Самосуд є справжнім режисером вистави, створюючи її за ретельно продуманим – до дрібниць – планом. Це надає впевненості та чіткості його діям».

Дух пошуку і новаторства відрізняє діяльність Самосуда і на посаді головного диригента Великого театру СРСР (1936-1943). Він створив тут справді класичні постановки Івана Сусаніна в новій літературній редакції та Руслана і Людмили. Досі в орбіті диригентської уваги – радянська опера. Під його керівництвом у Великому театрі ставиться «Піднята цілина» І. Дзержинського, а в роки Великої Вітчизняної війни ним була поставлена ​​опера Д. Кабалевського «В огне».

Наступний етап творчого життя Самосуда пов'язаний з Музичним театром імені К. С. Станіславського та В. І. Немировича-Данченка, де він був завідувачем музичної частини та головним диригентом (1943-1950). «Неможливо забути репетиції Самосуду», — пишуть артисти театру Н. Кемарська, Т. Янко, С. Ценін. — Чи готувалася під його керівництвом весела оперета «Студент-жебрак» Міллокера, чи твір великого драматичного подиху — «Весняне кохання» Енке, чи народна комічна опера Хреннікова «Фрол Скобєєв» — наскільки проникливо Самуїл Абрамович вмів заглянути в саму суть образу, як мудро і тонко провів він виконавця через усі випробування, через усі радощі, властиві ролі! Як артистично розкрив на репетиції Самуїл Абрамович, дуже складний і в музичному, і в акторському відношенні образ Панової в «Любові Яровій» чи стрімкий і трепетний образ Лаури в «Студентці-жебрачці»! А разом із цим – образи Єфросинії, Тараса чи Назара в опері Кабалевського «Тарасова сім’я».

У роки Великої Вітчизняної війни Самосуд був першим виконавцем Сьомої симфонії Д. Шостаковича (1942). А в 1946 році ленінградські меломани знову побачили його за пультом Малого оперного театру. Під його керівництвом відбулася прем'єра опери С. Прокоф'єва «Війна і мир». Особливо тісна дружба була у Самосуда з Прокоф'євим. Йому композитор доручив представити глядачам (крім «Війни і миру») Сьому симфонію (1952), ораторію «На варті світу» (1950), сюїту «Зимовий вогонь» (1E50) та інші твори. . В одній із телеграм диригенту С. Прокоф’єв писав: «З гарячою вдячністю згадую Вас як блискучого, талановитого і бездоганного інтерпретатора багатьох моїх творів».

Очолюючи театр імені К. С. Станіславського і В. І. Немировича-Данченка, Самосуд одночасно керував оперно-симфонічним оркестром Всесоюзного радіо, а в останні роки очолює оркестр Московської філармонії. У пам’яті багатьох збереглися його чудові виконання опер у концертному виконанні – «Лоенгрін і Мейстерзінгери» Вагнера, «Сороки-злодії» та «Італійці в Алжирі» Россіні, «Чарівниці» Чайковського… І все, що зробив Самосуда для розвитку радянського мистецтва, не буде збережено. не забуті ні музиканти, ні меломани.

Л. Григор'єв, Я. Платек