Історія віолончелі

Віолончель – це музичний інструмент, група струнних, тобто для гри на ньому потрібен спеціальний предмет, який веде по струнах – смик. Зазвичай ця паличка виготовляється з дерева і кінського волоса. Існує також спосіб гри пальцями, при якому «перебирають» струни. Називається піцикато. Віолончель — інструмент із чотирма струнами різної товщини. Кожна струна має свою ноту. Спочатку струни робили з овечих субпродуктів, а потім, звичайно, стали металевими.

Перше згадування про віолончель можна побачити на фресці Гауденціо Феррарі 1535-1536 років. Сама назва «віолончель» згадується в збірці сонетів Й.Ч. Арешт 1665 року.

Якщо звернутися до англійської мови, то назва інструменту звучить так – віолончель або віолончель. З цього зрозуміло, що віолончель є похідною від італійського слова «violoncello», що означає маленький контрабас.

Крок за кроком історія віолончелі

Простежуючи історію становлення цього струнно-смичкового інструменту, виділяють наступні етапи його формування:

1) Перші віолончелі згадуються приблизно в 1560 році в Італії. Їх творцем став Андреа Маті. Тоді інструмент використовувався як бас, під нього виконувалися пісні або звучав інший інструмент.

2) Далі важливу роль відіграли Паоло Маджіні та Гаспаро да Сало (XVI-XVII ст.). Другий з них зумів наблизити інструмент до того, що існує в наш час.

3) Але всі недоліки усунув великий майстер струнно-смичкових інструментів Антоніо Страдіварі. У 1711 році він створив віолончель Дюпора, яка на даний момент вважається найдорожчим музичним інструментом у світі.

4) Джованні Габріелі (кінець XVII ст.) вперше створив сольні сонати та рісеркари для віолончелі. В епоху бароко для цього музичного інструменту писали сюїти Антоніо Вівальді та Луїджі Боккеріні.

5) Середина 18 століття стала піком популярності смичкового струнного інструменту, який з'явився як концертний. Віолончель об'єднує симфонічні та камерні ансамблі. Окремі концерти для неї написали чарівники своєї справи – Йонас Брамс і Антонін Дворжак.

6) Не можна не згадати Бетховена, який також створював твори для віолончелі. Під час свого турне 1796 року великий композитор грав перед королем Пруссії та віолончелістом Фрідріхом Вільгельмом II. Людвіг ван Бетховен створив дві сонати для віолончелі та фортепіано, ор. 5, на честь цього монарха. Своєю новизною вирізнялися віолончельні сольні сюїти Бетховена, які витримали випробування часом. Великий музикант вперше ставить віолончель і фортепіано врівень.

7) Остаточний штрих у популяризації віолончелі зробив у 20 столітті Пабло Казальс, який створив спеціалізовану школу. Цей віолончеліст обожнював свої інструменти. Так, за однією з історій, він вставив сапфір в один з луків, подарунок королеви Іспанії. Сергій Прокоф'єв і Дмитро Шостакович у своїй творчості віддавали перевагу віолончелі.

Можна сміливо сказати, що популярність віолончель завоювала завдяки широті асортименту. Варто зазначити, що чоловічі голоси від баса до тенора збігаються за діапазоном з музичним інструментом. Саме звучання цієї струнно-смичкової пишноти схоже на «низький» людський голос, а звук захоплює з перших же нот своєю соковитістю та виразністю.

Віолончель сьогодні

Справедливо відзначити, що нині всі композитори високо цінують віолончель – її теплота, щирість і глибина звучання, її виконавські якості давно завоювали серця як самих музикантів, так і їхніх захоплених слухачів. Після скрипки та фортепіано віолончель є найулюбленішим інструментом, на який звертали увагу композитори, присвячуючи йому свої твори, призначені для виконання в концертах з оркестром чи фортепіанним супроводом. Особливо багато Чайковський використовував віолончель у своєму творі «Варіації на тему рококо», де він поставив віолончель з таким правом, що зробив цей свій невеликий твір гідною окрасою всіх концертних програм, вимагаючи від нього справжньої досконалості в умінні володіти інструментом. продуктивність.

Найбільшим успіхом у слухачів користується концерт Сен-Санса і, на жаль, рідко виконуваний потрійний концерт Бетховена для фортепіано, скрипки та віолончелі. Серед улюблених, але також досить рідко виконуваних, віолончельні концерти Шумана і Дворжака. Тепер повністю. Щоб вичерпати весь склад прийнятих нині в симфонічному оркестрі смичкових інструментів, залишається «сказати» лише кілька слів про контрабас.

Оригінальний «басовий» або «контрабасовий альт» мав шість струн і, за словами Мішеля Корратта, автора відомої «Школи контрабаса», виданої ним у другій половині XVIII ст., називався «violone». » італійцями. Тоді контрабас був ще такою рідкістю, що навіть у 18 році Паризька опера мала лише один інструмент. На що здатний сучасний оркестровий контрабас? У технічному відношенні контрабас пора визнати цілком досконалим інструментом. Контрабасам довіряють абсолютно віртуозні партії, виконані ними з непідробним артистизмом і майстерністю.

Бетховен у своїй пасторальній симфонії з вируючими звуками контрабаса дуже вдало імітує завивання вітру, гуркіт грому і взагалі створює повне відчуття розбурханої стихії під час грози. У камерній музиці обов'язки контрабаса найчастіше зводяться до підтримки басової лінії. Це в загальних рисах художньо-виконавські можливості учасників «струнної групи». Але в сучасному симфонічному оркестрі «смичковий квінтет» часто використовують як «оркестр в оркестрі».