Олів'є Мессіан (Olivier Messiaen) |

Олів'є Мессіан

… таїнство, Промені світла в ночі Відблиск радості Птахи тиші… О. Мессіан

Французький композитор О. Мессіан по праву посідає одне з почесних місць в історії музичної культури XI ст. Народився в інтелігентній родині. Його батько — фламандський лінгвіст, мати — відома південнофранцузька поетеса Сесіль Соваж. У 11 році Мессіан покинув рідне місто і пішов навчатися в Паризьку консерваторію – гра на органі (М. Дюпре), композиція (П. Дюка), історія музики (М. Еммануель). Після закінчення консерваторії (1930) Мессіан зайняв місце органіста паризької церкви Святої Трійці. У 1936-39рр. викладав у Ecole Normale de Musique, потім у Schola cantorum, з 1942 викладає в Паризькій консерваторії (гармонія, музичний аналіз, музична естетика, музична психологія, з 1966 професор композиції). У 1936 р. Мессієн разом з І. Бодрьє, А. Жоліве і Д. Лезюр створив групу «Молода Франція», яка прагнула до розвитку національних традицій, до прямої емоційності і чуттєвої наповненості музики. «Молода Франція» відкинула шляхи неокласицизму, додекафонії, фольклоризму. З початком війни Мессіан пішов солдатом на фронт, у 1940-41 рр. перебував у німецькому таборі для військовополонених у Сілезії; там був створений «Квартет для кінця часів» для скрипки, віолончелі, кларнета та фортепіано (1941), і там відбулося його перше виконання.

У післявоєнний період Мессіан досягає всесвітнього визнання як композитор, виступає як органіст і як піаніст (часто разом з піаністом Івон Лоріо, своєю ученицею і супутницею життя), пише ряд праць з теорії музики. Серед учнів Мессіана П. Булез, К. Штокхаузен, Я. Ксенакіс.

Естетика Мессіана розвиває основний принцип групи «Молода Франція», яка закликала повернути музиці безпосередність вираження почуттів. Серед стилістичних джерел своєї творчості сам композитор називає, крім французьких майстрів (К. Дебюссі), григоріанський хорал, російські пісні, музику східної традиції (зокрема, Індії), спів птахів. Твори Мессіана пройняті світлом, таємничим сяйвом, вони виблискують блиском яскравих звукових фарб, контрастами простої, але витонченої інтонаційно пісні та іскристих «космічних» протуберанців, спалахів кипучої енергії, спокійних голосів птахів, навіть пташиних хорів. і екстатична тиша душі. У світі Мессіана немає місця побутовій прозаїчності, напрузі і конфліктам людських драм; навіть суворі, жахливі образи найбільшої з воєн ніколи не були відображені в музиці квартету кінця часу. Відкидаючи низький, повсякденний бік дійсності, Мессіан хоче утвердити традиційні цінності краси і гармонії, високу духовну культуру, що протистоїть цьому, і не «реставруючи» їх через якусь стилізацію, а щедро використовуючи сучасні інтонації та відповідні засоби музичної мови. Мессіан мислить «вічними» образами католицької ортодоксії та пантеїстично забарвленого космологізму. Доводячи містичне призначення музики як «акту віри», Мессіан дає своїм композиціям релігійні назви: «Бачення Амінь» для двох фортепіано (1943), «Три маленькі літургії до Божественної присутності» (1944), «Двадцять поглядів». Дитятка Ісуса» для фортепіано (1944), «Меса на П’ятидесятницю» (1950), ораторія «Преображення Господа нашого Ісуса Христа» (1969), «Чай на воскресіння мертвих» (1964, до 20-річчя закінчення Другої світової війни). Навіть птахи з їхнім співом – голосом природи – трактуються Мессіаном містично, це «слуги нематеріальних сфер»; такий зміст пташиного співу в композиціях «Пробудження птахів» для фортепіано з оркестром (1953); «Екзотичні птахи» для фортепіано, ударних і камерного оркестру (1956); «Каталог птахів» для фортепіано (1956-58), «Дрозд» для флейти та фортепіано (1951). Ритмічно витончений «пташиний» стиль зустрічається і в інших композиціях.

Мессіан також часто має елементи числової символіки. Отже, «троїчність» пронизує «Три малі літургії» – 3 частини циклу, кожна тричастинна, тричі три темброво-інструментальні одиниці, унісонний жіночий хор іноді поділяється на 3 частини.

Проте природа музичної образності Мессієна, властива його музиці французька чуттєвість, часто «гостра, гаряча» експресія, тверезий технічний розрахунок сучасного композитора, який встановлює автономну музичну структуру свого твору, – усе це входить у певне протиріччя. з ортодоксальністю назв композицій. Більше того, релігійні сюжети зустрічаються лише в деяких творах Мессіана (сам він знаходить у собі чергування музики «чистої, світської та теологічної»). Інші аспекти його образного світу відображені в таких композиціях, як симфонія «Турангаліла» для фортепіано та хвиль Мартено з оркестром («Пісня кохання, гімн радості часу, руху, ритму, життя та смерті», 1946-48). ); «Хронохромія» для оркестру (1960); «Від ущелини до зірок» для фортепіано, валторни з оркестром (1974); «Сім хайку» для фортепіано з оркестром (1962); Чотири ритмічні етюди (1949) і Вісім прелюдій (1929) для фортепіано; Тема та варіації для скрипки та фортепіано (1932); вокальний цикл «Яраві» (1945, у перуанському фольклорі яраві — пісня кохання, що закінчується лише смертю закоханих); «Бенкет прекрасних вод» (1937) і «Дві монодії в чвертьтонах» (1938) для хвиль Мартено; «Два хори про Жанну д'Арк» (1941); Кантейоджая, ритмічний етюд для фортепіано (1948); “Тембри-тривалість” (конкретна музика, 1952), опера “Святий Франциск Ассізький” (1984).

Як теоретик музики Мессіан спирався переважно на власну творчість, а також на творчість інших композиторів (у тому числі російських, зокрема І. Стравінського), на григоріанський хорал, російський фольклор, на погляди індійського теоретика 1944 століття. Шарнгадеви. У книзі «Техніка моєї музичної мови» (XNUMX) він виклав теорію модальних способів обмеженої транспозиції та складну систему ритмів, важливу для сучасної музики. У музиці Мессіана органічно здійснюється як зв'язок часів (аж до Середньовіччя), так і синтез культур Заходу і Сходу.

Ю. Холопов

Композиції:

для хору — Три малі літургії божественної присутності (Trois petites liturgies de la присутність божественна, для жіночого хору унісон, соло фортепіано, хвилі Мартено, струнних, орк. та ударних, 1944), П'ять решань (Cinq rechants, 1949), Трійця Меса дня (La Messe de la Pentecote, 1950), ораторія «Преображення Господа» (La transfiguration du Notre Seigneur, для хору, оркестру та інструментів соло, 1969); для оркестру – Забуті приношення (Les offrandes oubliees, 1930), Гімн (1932), Вознесіння (L'Ascension, 4 симфонічні п'єси, 1934), Хронохромія (1960); для інструментів з оркестром – Симфонія «Турангаліла» (ф., хвилі Мартено, 1948), «Пробудження птахів» (La reveil des oiseaux, ф., 1953), «Екзотичні птахи» (Les oiseaux exotiques, ф., перкусія та камерний оркестр, 1956), «Сім хайку». ( Вересень Хап-кап, фп., 1963); для духового оркестру та ударних – Я маю чай на воскресіння мертвих (Et expecto resurrectionem mortuorum, 1965, на замовлення французького уряду до 20-ї річниці закінчення Другої світової війни); камерно-інструментальні ансамблі – Тема з варіаціями (для скр. і ф., 1932), Квартет для кінця часів (Quatuor pour la fin du temps, для скр., кларнета, влч., ф., 1941), Дрозд (Le merle noir, для флейти і ф., 1950); для фортепіано – цикл Двадцять видів немовляти Ісуса (Vingt regards sur l'enfant Jesus, 19444), ритмічні етюди (Quatre etudes de rythme, 1949-50), Каталог птахів (Catalogue d'oiseaux, 7 зошитів, 1956-59). ); для 2 фортепіано – Видіння Амена (Visions de l'Amen, 1943); для органу – Небесне Причастя (Le banquet celeste, 1928), органні сюїти, вкл. Різдво (La nativite du Seigneur, 1935), Органний альбом (Livre d'Orgue, 1951); для голосу і фортепіано – Пісні землі і неба (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945) та ін.

Підручники та трактати: 20 уроків сучасної сольфедії, П., 1933; Двадцять уроків гармонії, П., 1939; Техніка моєї музичної мови, в. 1-2, С., 1944; Трактат про ритм, т. 1-2, С., 1948.

Літературні твори: Брюссельська конференція, П., 1960.