Артур Хонеггер |

Артур Хонеггер

Хонеггер — великий майстер, один із небагатьох сучасних композиторів, які мають відчуття величного. Е. Журден-Моранж

Видатний французький композитор А. Онеггер є одним із найпрогресивніших митців сучасності. Все життя цього різнобічного музиканта і мислителя було служінням улюбленому мистецтву. Свої різнобічні здібності та сили він віддавав йому майже 40 років. Початок творчості композитора припадає на роки Першої світової війни, останні твори були написані в 1952-53 роках. Перу Хонеггеру належить понад 150 творів, а також чимало критичних статей з різноманітних гострих проблем сучасного музичного мистецтва.

Уродженець Гавру, Хонеггер провів більшу частину своєї юності у Швейцарії, на батьківщині своїх батьків. Музикою займався з дитинства, але не систематично, ні в Цюріху, ні в Гаврі. Серйозно почав вивчати композицію у 18 років у Паризькій консерваторії у А. Гедальжа (учитель М. Равеля). Тут майбутній композитор познайомився з Д. Мійо, який, за словами Онеггера, справив на нього великий вплив, сприяв формуванню його смаків і інтересу до сучасної музики.

Складним був творчий шлях композитора. На початку 20-х років. увійшов до творчої групи музикантів, яку критики назвали «французькою шісткою» (за кількістю її учасників). Перебування Хонеггера в цій спільноті дало значний поштовх прояву ідейно-художніх суперечностей у його творчості. Він віддав помітну данину конструктивізму у своїй оркестровій п’єсі Pacific 231 (1923). Перше його виконання супроводжувалося сенсаційним успіхом, і твір отримав гучну славу серед любителів всіляких новинок. «Спочатку я назвав цей твір «Симфонічний рух», — пише Хонеггер. «Але... коли я закінчив партитуру, я назвав її Pacific 231. Така марка паровозів, які повинні вести важкі потяги» ... Пристрасть Хонеггера до урбанізму і конструктивізму відображена і в інших творах цього часу: в симфонічній картині « Регбі» та в «Симфонічній частині No 3».

Проте, незважаючи на творчі зв’язки з «Шісткою», композитора завжди вирізняла незалежність художнього мислення, що зрештою визначило магістральну лінію розвитку його творчості. Вже в середині 20-х рр. Хонеггер почав створювати свої найкращі твори, глибоко гуманні й демократичні. Знаковою композицією стала ораторія «Цар Давид». Вона відкрила довгий ланцюг його монументальних вокально-оркестрових фресок «Дзвінки світу», «Юдіф», «Антігона», «Жанна д'Арк на вогнищі», «Танець мертвих». У цих роботах Хонеггер самостійно і індивідуально переломлює різноманітні тенденції в мистецтві свого часу, прагне втілити високі етичні ідеали, що мають вічну загальнолюдську цінність. Звідси звернення до античної, біблійної та середньовічної тематики.

Кращі твори Хонеггера обійшли найбільші сцени світу, захоплюючи слухачів емоційною яскравістю і свіжістю музичної мови. Сам композитор активно виступав як диригент своїх творів у ряді країн Європи та Америки. У 1928 році відвідав Ленінград. Тут між Хонеггером і радянськими музикантами, і особливо з Д. Шостаковичем, зав'язалися дружні і творчі стосунки.

У своїй творчості Хонеггер шукав не тільки нові сюжети і жанри, а й нового слухача. «Музика повинна змінювати публіку і звертатися до мас», — стверджував композитор. «Але для цього їй потрібно змінити характер, стати простою, нехитрою і у великих жанрах. Люди байдужі до композиторської техніки та пошуків. Саме таку музику я намагався дати в «Жанну на вогнищі». Я намагався бути доступним для пересічного слухача і цікавим для музиканта».

Демократичні прагнення композитора знайшли вираження в його творчості в музично-ужиткових жанрах. Багато пише для кіно, радіо, драмтеатру. Ставши в 1935 році членом Федерації народної музики Франції, Онеггер разом з іншими прогресивними музикантами вступив до лав антифашистського Народного фронту. У ці роки він писав масові пісні, робив обробки народних пісень, брав участь у музичному оформленні вистав у стилі масових гулянь Великої французької революції. Гідним продовженням справи Онеггера стала його творчість у трагічні роки фашистської окупації Франції. Учасник руху опору, він створив потім низку творів глибоко патріотичного змісту. Це Друга симфонія, «Пісні визволення» та музика до радіошоу «Удари світу». Поряд з вокально-ораторіальною творчістю до найвищих досягнень композитора належать і його 5 симфоній. Останні з них написані під безпосереднім враженням від трагічних подій війни. Розповідаючи про гострі проблеми сучасності, вони стали вагомим внеском у розвиток симфонічного жанру XNUMX століття.

Своє творче кредо Хонеггер виявив не тільки в музичній творчості, а й у літературі: він написав 3 музичні та публіцистичні книги. Серед розмаїття тематики критичної спадщини композитора центральне місце посідають проблеми сучасної музики та її суспільного значення. В останні роки життя композитор отримав всесвітнє визнання, був почесним доктором Цюріхського університету, очолював низку авторитетних міжнародних музичних організацій.

І. Ветліцина

Композиції:

опери – Юдифь (біблійна драма, 1925, 2-е вид., 1936), Антигона (лірична трагедія, лір. Ж. Кокто за Софоклом, 1927, тр. «De la Monnaie», Брюссель), Орля (L'aiglon, спільно з Г. Ібер, за драмою Е. Ростана, 1935, дія 1937, Монте-Карло), балети – Правда – це брехня (Vèritè – mensonge, ляльковий балет, 1920, Париж), Skating-Ring (Skating-Rink, шведський роликовий балет, 1921, пост. 1922, Театр Єлисейських полів, Париж), Фантазія (Phantasie, балет-ескіз). , 1922), Під водою (Sous-marine, 1924, пост. 1925, Opera Comic, Париж), Металева троянда (Rose de mètal, 1928, Париж), Весілля Купідона та Психеї (Les noces d 'Amour et Psychè, на теми «Французьких сюїт» Баха, 1930, Париж), «Семіраміди» (балет-мелодрама, 1931, пост. 1933, «Гранд Опера», Париж), «Ікар» (1935, Париж), «Білий птах летів» (Uiseau blanc s' est envolè, ​​​​для авіаційного фестивалю, 1937, Театр Єлисейських полів, Париж), Пісня пісень (Le cantique des cantiques, 1938, Grand Opera, Париж), Народження кольору (La naissance des couleurs, 1940, там же), «Поклик гір» (L'appel de la montagne, 1943, пост. 1945, там же), «Шота Руставелі» (разом з А. Черепніним, Т. Харшаньї, 1945, Монте-Карло), «Людина в леопарді». Шкіра (L'homme a la peau de lèopard, 1946); оперета – Пригоди короля Позоля (Les aventures du roi Pausole, 1930, tr “Buff-Parisien”, Париж), Красуня з Мудона (La belle de Moudon, 1931, tr “Jora”, Mézières), Малюк-кардинал (Les petites Cardinal) , з Ж. Гібером, 1937, Буф-Парізьєн, Париж); сценічні ораторії – Король Давид (Le roi David, за драмою Р. Моракса, 1 редакція – Симфонічний псалом, 1921, тр «Жора», Мезьєр; 2 редакція – драматична ораторія, 1923; 3 редакція – опера-ораторія, 1924, Париж ), «Амфіон» (мелодрама, 1929, пост. 1931, «Гранд Опера», Париж), ораторія «Крики миру» («Cris du monde», 1931), драматична ораторія «Жанна д'Арк на вогнищі» («Жанна д'Арк на вогні», текст П. Клодель, 1935, іспанська 1938, Базель), ораторія «Танець мертвих» (La danse des morts, текст Клоделя, 1938), драматична легенда Ніколя де Флю (1939, після 1941, Невшатель), Різдвяна кантата (Une cantate de Noel , у богослужбових і народних текстах, 1953); для оркестру – 5 симфоній (перша, 1930; друга, 1941; Літургійна, Літургічна, 1946; Базельські насолоди, Deliciae Basilienses, 1946, симфонія трьох резів, Di tre re, 1950), Прелюдія до драми «Аглавена і Селізетт» Метерлінка (Prelude pour ” Aglavaine et Sèlysette”, 1917), Пісня Нігамона (Le chant de Nigamon, 1917), Легенда про ігри світу (Le dit des jeux du monde, 1918), Сюїта Літня пастораль (Pastorale d'ètè , 1920), Мімічна симфонія Горація- вінера (Horace victorieux, 1921), Пісня радості (Chant de joie, 1923), Прелюдія до шекспірівської «Бурі» (Prèlude pour “La tempete”, 1923), Pacific 231 (Pacific 231, 1923). ), Регбі (Rugby, 1928) , Симфонічна частина № 3 (Mouvement symphonique No3, 1933), Сюїта з музики до фільму «Знедолені» («Les misèrables», 1934), Ноктюрн (1936), Серенада Анжеліка (Sèrènade). для Англії, 1945), Архаїчна сюїта (Suite archaique , 1951), Монопартита (Monopartita, 1951); концерти з оркестром – концертіно для фортепіано (1924), для волч. (1929), камерний концерт для флейти, англ. валторна та струни. орк. (1948); камерно-інструментальні ансамблі — 2 сонати для скр. і fp. (1918, 1919), соната для альта і фортепіано. (1920), соната для вл. і fp. (1920), сонатина для 2 скр. (1920), сонатина для кларнета і фортепіано. (1922), сонатина для скр. і ВК. (1932), 3 струн. квартет (1917, 1935, 1937), Рапсодія для 2 флейт, кларнета і фортепіано. (1917), Гімн для 10 струнних (1920), 3 контрапункти для пікколо, гобоя, скр. і ВК. (1922), Прелюдія і блюз для квартету арф (1925); для фортепіано – Скерцо, Гумореска, Adagio expressivo (1910), Токката та Варіації (1916), 3 п’єси (Прелюдія, Присвята Равелю, Hommage a Ravel, Танець, 1919), 7 п’єс (1920), Сарабанда з альбому «Шістка» ( 1920), Швейцарський зошит (Cahier Romand, 1923), Посвята Русселю (Hommage a A. Rousell, 1928), Сюїта (для 2 кадрів, 1928), Прелюдія, аріозо та фугетта на тему БАХА (1932), Партита ( для 2 ф., 1940), 2 ескізи (1943), Спогади про Шопена (Souvenir de Chopm, 1947); для скрипки соло — соната (1940); для органу – фуга і хорал (1917), для флейти – Танець кози (Danse de la chevre, 1919); романсів і пісень, у тому числі на наступних Г. Аполлінера, П. Верлена, Ф. Жамма, Ж. Кокто, П. Клоделя, Ж. Лафорга, Р. Ронсара, А. Фонтена, А. Чобаняна, П. Фор та ін.; музика до вистав драматичного театру – «Легенда про ігри світу» (П. Мералья, 1918), «Танець смерті» (К. Ларронда, 1919), «Молодята на Ейфелевій вежі» (Кокто, 1921), «Савл» (А. Жіда, 1922), «Антігона» (1922). Софокл – Кокто, 1923), Лілюлі (Р. Роллан, 1926), Федра (Г. Д'Аннунціо, 14), 1936 липня (Р. Роллан; разом з іншими композиторами, 1943), Шовковий туфель (Клодель, 1944), Карл Сміливий (Р. Моракс, 1944), Прометей (Есхіл – А. Боннар, 1946), Гамлет (Шекспір ​​– Жид, 1947), Едіп (Софокл – А. Бот, 1948), Стан облоги (А. Камю, 1951). ), З коханням не жартують (А. Мюссе, 1952), Цар Едіп (Софокл – Т. Мольньєра, XNUMX); музика для радіо – 12 ударів опівночі (Les 12 coups de minuit, C. Larronda, радіомістерія для хору та орк., 1933), Радіопанорама (1935), Христофор Колумб (V. Age, радіоораторія, 1940), Побої світу ( Battements du monde, Age, 1944), Золота голова (Tete d'or, Claudel, 1948), Св. Франциск Ассізький (Age, 1949), Спокута Франсуа Війона (J. Bruire, 1951); музика до фільмів (35), у тому числі «Злочин і кара» (за Ф. М. Достоєвським), «Знедолені» (за В. Гюго), «Пігмаліон» (за Б. Шоу), «Викрадення» (за Ш. Ф.). Рамю), «Капітан Фракас» (за Т. Готьє), «Наполеон», «Політ над Атлантикою».

Літературні твори: Incantation aux fossiles, Лозанна (1948); Je suis compositeur, (П., 1951) (рос. пер. – Я композитор, Л., 1963); Nachklang. Schriften, фотографії. Documente, Z., (1957).

Список використаної літератури: Шнеерсон Г. М., Французька музика XX століття, М., 1964, 1970; Ярустовський Б., Симфонія про війну і мир, М., 1966; Раппопорт Л., Артур Хонеггер, Л., 1967; її, Деякі риси гармонії А. Хонеггера, в сб.: Проблеми моди, М., 1972; Друмєва К., Драматична ораторія А. Хонеггера «Жанна д'Арк на вогнищі», в зб.: З історії зарубіжної музики, М., 1971; Сисоєва Е., Деякі питання симфонізму А. Хонеггера, в зб.: З історії зарубіжної музики, М., 1971; її власні, Симфонії А. Онеггера, М., 1975; Павчинський С, Симфонічні твори А. Онеггера, М., 1972; Джордж А., А. Хонеггер, П., 1926; Джерард С, А. Хонеггер (Брюкс, 1945); Bruyr J., Honegger et son oeuvre, P., (1947); Delannoy M., Honegger, P., (1953); Tappolet W., A. Honegger, Z., (1954), id. (Neucntel, 1957); Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 Guilbert J., A. Honegger, P., (1966); Dumesnil R., Histoire de la musique, t. 1959- La première moitiè du XX-e sícle, P., 5 (російський переклад фрагментів – Dumesnil R., Modern French composers of the Six group, ed. and Introduction M. Druskina, L., 1960) ; Пешотте Дж., А. Хонеггер. L'homme et son oeuvre, P., 1964.