Модест Петрович Мусоргський |

Модест Мусоргський

Життя, де б воно не торкалося; правда, хоч яка солона, смілива, щира мова до людей… – це моя закваска, цього я хочу і цього я б боявся пропустити. З листа М. Мусоргського до В. Стасова від 7 серпня 1875 р

Який величезний, багатий світ мистецтва, якщо взяти за мету людину! З листа М. Мусоргського до А. Голенищева-Кутузова від 17 серпня 1875 р.

Модест Петрович Мусоргський - один із найсміливіших новаторів XNUMX століття, геніальний композитор, який значно випередив свій час і зробив величезний вплив на розвиток російського та європейського музичного мистецтва. Він жив в епоху найвищого духовного піднесення, глибоких суспільних змін; це був час, коли російське громадське життя активно сприяло пробудженню національної самосвідомості митців, коли один за одним з'являлися твори, з яких дихав свіжістю, новизною і, головне, дивовижною справжньою правдою і поезією справжнього російського життя (І. Рєпін).

Серед своїх сучасників Мусоргський був найбільш вірним демократичним ідеалам, безкомпромісним у служінні правді життя, як не солоно, і настільки одержимий сміливими ідеями, що навіть друзі-однодумці часто дивувалися радикальності його мистецьких пошуків і не завжди їх схвалювали. Дитячі роки Мусоргський провів у поміщицькому маєтку в атмосфері патріархального селянського побуту і згодом писав: Автобіографічна замітка, що саме Знайомство з духом російського народного побуту стало головним поштовхом для музичних імпровізацій... І не тільки імпровізації. Пізніше брат Філарет згадував: У підлітковому та юнацькому віці і вже в зрілому віці (Мусоргський. – О.А.) завжди з особливою любов'ю ставився до всього народного і селянського, вважав російського селянина справжньою людиною.

Музичний талант хлопчика виявився рано. На сьомому курсі, навчаючись під керівництвом матері, він уже грав на фортепіано прості твори Ф. Ліста. Однак про його музичне майбутнє ніхто в родині серйозно не замислювався. За сімейним переказом у 1849 році його забрали до Петербурга: спочатку в Петропавлівське училище, потім перевели в Школу гвардійських прапорщиків. Це було розкішний каземат, де навчалися військовий балет, і дотримуючись сумнозвісного циркуляру повинен підкорятися і тримати міркування при собі, всіляко вибивали дурість з головизаохочення закулісного легковажного проведення часу. Духовне дозрівання Мусоргського в цій обстановці було дуже суперечливим. Відзначився у військових науках, за що був удостоєний особливої ​​уваги ... імператора; був бажаним учасником вечорниць, де цілу ніч грав польки та кадрілі. Але водночас внутрішня тяга до серйозного розвитку спонукала його, незважаючи на невдоволення військового начальства, вивчати іноземні мови, історію, літературу, мистецтво, брати уроки фортепіано у відомого педагога А. Герке, відвідувати оперні вистави.

У 1856 році, після закінчення училища, Мусоргський був зарахований офіцером до гвардійського Преображенського полку. Перед ним відкривалася перспектива блискучої військової кар'єри. Проте знайомство взимку 1856/57 р. з А. Даргомижським, Ц. І. О. О., О. С. Ольгою, XNUMX/XNUMX рр. Кюї, М. Балакірєв відкривав інші шляхи, і настав поступово визріваючий духовний перелом. Про це писав сам композитор: Зближення... з талановитим гуртком музикантів, постійні розмови і міцні зв'язки з широким колом російських вчених і письменників, яким є Влад. Ламанський, Тургенєв, Костомаров, Григорович, Кавелін, Писемський, Шевченко та інші особливо схвилювали мозкову діяльність молодого композитора і надали їй серйозного, суто наукового спрямування..

1 травня 1858 року Мусоргський подав у відставку. Незважаючи на вмовляння друзів і рідних, він порвав зі службою в армії, щоб ніщо не відволікало його від музичних занять. Мусоргський приголомшений страшне, непереборне бажання всезнання. Вивчає історію розвитку музичного мистецтва, в 4 руки з Балакірєвим переграє багато творів Л. Бетховена, Р. Шумана, Ф. Шуберта, Ф. Ліста, Г. Берліоза, багато читає, розмірковує. Усе це супроводжувалося зривами, нервовими кризами, але в болісному подоланні сумнівів міцніли творчі сили, кувалися самобутня мистецька індивідуальність, формувалася світоглядна позиція. Мусоргського все більше приваблює життя простого народу. Скільки свіжих, не торканих мистецтвом сторін кишить в російській природі, ой, скільки! — пише він в одному зі своїх листів.

Творча діяльність Мусоргського почалася бурхливо. Робота йшла перевантажені, кожна робота відкривала нові горизонти, навіть якщо вона не була доведена до кінця. Тож опери залишилися незакінченими Цар Едіп и саламбо, де композитор вперше спробував втілити найскладніше переплетення доль народу та сильної владної особистості. Незакінчена опера зіграла винятково важливу роль для творчості Мусоргського. Шлюб (1 дія 1868), в якому під впливом опери Даргомижського кам'яний гість використав майже незмінний текст п’єси Н. Гоголя, поставивши перед собою завдання музичного відтворення. людська мова у всіх її найтонших вигинах. Захоплений ідеєю програмного забезпечення, Мусоргський творить, як і його брати в могутня купка, ряд симфонічних творів, серед яких – Ніч на Лисій горі (1867). Але найяскравіші художні відкриття були зроблені в 60-ті роки. у вокальній музиці. З'явилися пісні, де вперше в музиці галерея народних типів, людей принижені й ображені: Калістрат, Гопак, Свєтік Савишна, Колискова Еремушки, Сирота, Збирання грибів.. Вміння Мусоргського влучно і точно відтворювати в музиці живу природу дивовижне (Помічаю деякі народи, а потім, при нагоді, вибиваю), яскраво відтворити характерне мовлення, надати сюжету наочності на сцені. А головне, пісні пройняті такою силою співчуття до знедоленої людини, що в кожній з них буденний факт підноситься до рівня трагічного узагальнення, до соціально-викривального пафосу. Не випадково пісня семінарист був підданий цензурі!

Вершиною творчості Мусоргського 60-ті роки. стала оперою Борис Годунов (за сюжетом драми О. Пушкіна). Мусоргський почав писати її в 1868 році і влітку 1870 року представив першу редакцію (без польського акту) дирекції імператорських театрів, яка відхилила оперу нібито через відсутність жіночої партії та складність речитативів. . Після ревізії (одним із результатів якої стала знаменита сцена під Кромами) у 1873 р. за сприяння співака Ю. Платонова були поставлені 3 сцени з опери, а 8 лютого 1874 року — вся опера (правда, з великими скороченнями). Демократично налаштована громадськість зустріла новий твір Мусоргського зі справжнім ентузіазмом. Проте подальша доля опери була складною, оскільки цей твір найрішучішим чином руйнував звичні уявлення про оперну виставу. Новим тут було все: і гостросоціальна ідея непримиренності інтересів народу і царської влади, і глибина розкриття пристрастей і характерів, і психологічна складність образу царя-дітовбивці. Музична мова виявилася незвичайною, про що писав сам Мусоргський: Працюючи над людським діалектом, я дійшов до створеної цим діалектом мелодії, дійшов до втілення речитативу в мелодії..

Опера Борис Годунов – перший зразок народної музичної драми, де російський народ постає як сила, що вирішальним чином впливає на хід історії. При цьому народ показаний багатогранно: маса, натхненний тією ж ідеєю, і галерея колоритних народних персонажів, що вражають своєю життєвою достовірністю. Історичний сюжет дав Мусоргському можливість простежити розвиток духовного життя народу, осмислити минуле в теперішньому, поставити багато проблем – етичних, психологічних, соціальних. Композитор показує трагічну приреченість народних рухів та їх історичну необхідність. Йому належить грандіозний задум оперної трилогії, присвяченої долі російського народу в переломні, переломні моменти історії. Поки ще працює Борис Годунов він виношує ідею Хованщина і незабаром почав збирати матеріали для Пугачова. Все це здійснювалося за активної участі В. Стасова, який у 70-х рр. зблизився з Мусоргським і був одним із небагатьох, хто справді розумів всю серйозність творчих намірів композитора. Я присвячую тобі весь період свого життя, коли буде створюватися Хованщина… ти дав їй початок, – писав Мусоргський Стасову 15 липня 1872 року.

Працювати на Хованщина проходив важко – Мусоргський звернувся до матеріалу, що виходить далеко за межі оперної вистави. Однак він інтенсивно писав (Робота кипить!), правда, з тривалими перервами з багатьох причин. У цей час Мусоргський важко переживав крах Балакірєвське коло, охолодження відносин з Кюї і Римським-Корсаковим, відхід Балакірєва від музичної та громадської діяльності. Офіційна служба (з 1868 р. Мусоргський був чиновником Лісового департаменту Міністерства державного майна) залишала тільки вечірні та нічні години для створення музики, що призводило до сильної перевтоми і все більш затяжної депресії. Проте, незважаючи ні на що, творчість композитора в цей період вражає своєю силою і багатством художніх ідей. Поряд із трагічним Хованщина з 1875 року Мусоргський працює над комічною оперою Сорочинський ярмарок (за Гоголем). Це добре як економія творчих сил— писав Мусоргський. — Два пудовика: «Борис» і «Хованщина» поруч можуть розчавити…Влітку 1874 року він створив один із визначних творів фортепіанної літератури – цикл Світлини з виставкиприсвячений Стасову, якому Мусоргський був безмежно вдячний за участь і підтримку: Ніхто так гаряче, як ти, не зігрів мене в усіх відношеннях … ніхто не вказав мені шлях ясніше...

Ідея — написати цикл Світлини з виставки виник під враженням від посмертної виставки творів художника В. Гартмана в лютому 1874 р. Він був близьким другом Мусоргського, і його раптова смерть глибоко вразила композитора. Робота йшла швидко, інтенсивно: Звуки і думки витають у повітрі, я ковтаю і переїдаю, ледве встигаючи нашкрябати на папері. І паралельно один за одним з'являються 3 вокальних циклу: розплідник (1872, на власні вірші), Без сонця (1874) і Пісні і танці смерті (1875-77 – обидва на ст. А. Голенищев-Кутузов). Вони стають результатом усієї камерно-вокальної творчості композитора.

Важко хворий, тяжко страждаючи від потреби, самотності та невизнання, Мусоргський уперто наполягає на тому, що буде боротися до останньої краплі крові. Незадовго до смерті, влітку 1879 р., разом зі співачкою Д. Леоновою він здійснив велику концертну поїздку півднем Росії та Україною, виконував музику Глінки, кучкистів, Шуберт, Шопен, Ліст, Шуман, уривки з його опер Сорочинський ярмарок і пише значні слова: Життя кличе до нового музичного твору, широкого музичного твору… до нових берегів тоді як безмежне мистецтво!

Доля розпорядилася інакше. Стан здоров'я Мусоргського різко погіршився. У лютому 1881 року стався інсульт. Мусоргського помістили в Миколаївський військовий сухопутний госпіталь, де він помер, не встигнувши закінчити Хованщина и Сорочинський ярмарок.

Весь архів композитора після його смерті потрапив до Римського-Корсакова. Він закінчив Хованщина, здійснено нове видання Борис Годунов і досягли їх постановки на імператорській оперній сцені. Мені здається, що мене навіть звуть Модест Петрович, а не Микола АндрійовичРимський-Корсаков писав своєму другові. Сорочинський ярмарок завершив А. Лядов.

Драматична доля композитора, важка доля його творчої спадщини, але слава Мусоргського безсмертна, бо музика була для нього і почуттям, і думкою про улюблений російський народ – піснею про нього… (Б. Асаф’єв).

О. Авер'янова

Поміщицький син. Почавши військову кар'єру, він продовжує займатися музикою в Петербурзі, перші уроки якої отримав ще в Карево, і стає прекрасним піаністом і хорошим співаком. Спілкується з Даргомижським і Балакірєвим; у відставці 1858 р.; визволення селян у 1861 році відбивається на його матеріальному благополуччі. У 1863 році, служачи в Департаменті лісів, він став членом Могутньої купки. У 1868 році вступив на службу до Міністерства внутрішніх справ, пробувши три роки в маєтку свого брата в Мінкіно, щоб поправити здоров'я. У 1869—1874 роках працював над різними редакціями «Бориса Годунова». Підірвавши і без того слабке здоров'я хворобливою пристрастю до алкоголю, він з перервами пише. Живе з різними друзями, в 1874 році – з графом Голенищевим-Кутузовим (автор віршів, покладених Мусоргським на музику, наприклад, у циклі «Пісні і танці смерті»). У 1879 році він здійснив дуже успішні гастролі разом зі співачкою Дар'єю Леоновою.

Роки, коли з'явилася ідея «Бориса Годунова» і була створена ця опера, є фундаментальними для російської культури. У цей час творили такі письменники, як Достоєвський і Толстой, а молодші, як Чехов, передвижники утверджували пріоритет змісту над формою у своєму реалістичному мистецтві, яке втілювало бідність народу, пияцтво священиків, жорстокість поліція. Верещагін створив правдиві картини, присвячені російсько-японській війні, а в «Апофеозі війни» присвятив піраміду з черепів усім завойовникам минулого, сьогодення і майбутнього; великий портретист Рєпін також звертався до пейзажу та історичного живопису. Що стосується музики, то найхарактернішим явищем цього часу була «Могуча купка», яка мала на меті підвищити значення національної школи, використовуючи народні легенди для створення романтизованої картини минулого. У свідомості Мусоргського національна школа постала як щось давнє, справді архаїчне, нерухоме, що включало в себе вічні народні цінності, майже сакральне, що можна знайти в православній релігії, в народному хоровому співі, нарешті, в мові, яка ще зберігає могутню силу. звучність далеких джерел. Ось деякі з його думок, висловлених між 1872 і 1880 роками в листах до Стасова: «Чорнозем не вперше збирати, а хочеться не для удобрення, а для сировини, не для того, щоб знайомитися з людьми, але жага братання… Чорноземна сила проявить себе тоді, коли до самих низів доберешся…»; «Художнє зображення однієї краси, в її матеріальному значенні, грубої дитячості — це дитячий вік мистецтва. Найтонші риси природи людини і людські маси, надокучливе колупання в цих маловідомих країнах і їх підкорення – ось справжнє покликання художника. Покликання композитора постійно спонукало його високочутливу, бунтарську душу до прагнення до нового, до відкриттів, що призводило до безперервного чергування творчих злетів і падінь, пов’язаних із перервами в діяльності чи її поширенням у багатьох напрямках. «Настільки я стаю суворим до самого себе, — пише Мусоргський Стасову, — умоглядно, і чим суворішим я стаю, тим більш розпусним. <...> На дрібниці немає настрою; однак композиція маленьких п’єс — це відпочинок, коли ми думаємо про великих істот. А для мене роздуми про великих створінь стають відпусткою… так що у мене все перекидається – суцільна розпуста.

Крім двох великих опер, Мусоргський почав і завершив інші твори для театру, не кажучи вже про чудові ліричні цикли (прекрасне втілення розмовної мови) і знамениті новаторські «Картинки з виставки», які також свідчать про його великий талант як піаніст. Дуже сміливий гармонізатор, автор блискучих імітацій народних пісень, як сольних, так і хорових, обдарований надзвичайним відчуттям сценічної музики, послідовно вносячи ідею театру, далекого від загальноприйнятих видовищних схем, від милих європейським сюжетів. Мелодрамі (переважно любовній) композитор надав історичного жанру, життєвості, скульптурної чіткості, пекучої полум'яності й такої глибини й образної ясності, що будь-який натяк на риторику повністю зникає й залишаються лише образи загальнолюдського значення. Ніхто, як він, не культивував у музичному театрі виключно національний, російський епос аж до відмови від будь-якого відкритого наслідування Заходу. Але в надрах загальнослов’янської мови він зумів знайти співзвуччя стражданням і радощам кожної людини, які висловив досконалими і завжди сучасними засобами.

Г. Маркезі (переклад Е. Гречаній)