Рахунок-фактура |

лат. factura – виготовлення, обробка, структура, від facio – роблю, виконую, формую; німецькі Faktur, Satz – склад, Satzweise, Schreibweise – стиль написання; франц. facture, structure, conformation – пристрій, додаток; Англійська текстура, текстура, структура, нарощування; італ. структура

У широкому розумінні – одна зі сторін музичної форми, що входить в естетико-філософську концепцію музичної форми в єдності з усіма засобами виразності; у більш вузькому і загальному розумінні – специфічне оформлення музичної тканини, музичного викладу.

Термін «фактура» розкривається у зв'язку з поняттям «музичний склад». Монодичний. склад передбачає лише «горизонтальний вимір» без будь-яких вертикальних зв’язків. В суворо унісон монодич. зразки (Григоріанський хорал, Знаменний хорал) одногл. музична тканина і Ф. ідентичні. Багата монодичність. Ф. виділяє, напр., музику Сх. народів, які не знали багатоголосся: в узб. і тадж. Makome співає дубльований інстр. ансамбль за участю барабанщиків, які виконують усул. Монодичний. склад і Ф. легко переходять у явище, проміжне між монодією та багатоголоссям – у гетерофонний виклад, де унісонний спів у процесі виконання ускладнюється розкл. мелодико-фактурні варіанти.

Сутність поліфонії. склад – кореляція водночас. звучання мелодій. лінії є відносно незалежними. розвиток якого (більш-менш незалежно від співзвуччя, що виникає по вертикалі) становить логіку муз. форми. У поліфонічній музиці тканини голосу виявляють тенденцію до функціональної рівності, але вони також можуть бути багатофункціональними. Серед якостей поліфонічних Ф. твор. щільність і розрідженість («в'язкість» і «прозорість») важливі, к-рие регулюється кількістю поліфон. голоси (майстри суворого стилю охоче писали на 8-12 голосів, зберігаючи один тип Ф. без різкої зміни звучності; проте в месах було прийнято відтіняти пишне багатоголосся легким дво- або триголоссям, для наприклад, Розп'яття в месах Палестрини). Палестрина лише накреслює, а у вільному письмі широко використовуються поліфонічні прийоми. згущення, згущення (особливо в кінці п’єси) за допомогою посилення і зниження, стретта (фуга до мажор з 1-го тому «Добре темперованого клавіру» Баха), поєднання різних тем (кода фіналу Симфонія Танєєва c-moll). У наведеному нижче прикладі характерне фактурне згущення за рахунок швидкого пульсу вступів і фактурне наростання 1-го (тридцять другого) і 2-го (акордів) елементів теми:

Й. С. Баха. Фуга D-dur з 1-го тому Добре темперованого клавіру (такти 23-27).

Для поліфонічної Ф. характерна єдність малюнка, відсутність різких контрастів у звучності, постійна кількість голосів. Одна з примітних властивостей поліфонічного П. – плинність; поліфонія. Ф. вирізняється постійним оновленням, відсутністю дослівних повторів при збереженні повної тематичності. єдність. Визначальне значення для поліфонії. Ф. має ритмічний. та тематичне співвідношення голосів. При однаковій тривалості хоровий Ф. з'являється в усіх голосах. Ця Ф. не тотожна акордово-гармонічній, оскільки рух тут визначається розгортанням мелодики. рядків у кожному з голосів, а не функціональними зв’язками гармонік. вертикалі, наприклад:

Ф. д'Ана. Уривок з мотету.

Протилежний випадок - поліфонічний. Ф., заснований на повному метроритмі. незалежність голосів, як у мензуральних канонах (див. приклад у v. Canon, колонка 692); найпоширеніший вид додаткової поліфонії. Ф. визначається тематично. і ритмічний. як вони самі. голоси (в імітаціях, канонах, фугах тощо). Поліфонічна Ф. не виключає різкої ритміки. розшарування і неоднакове співвідношення голосів: контрапунктні голоси, що рухаються відносно короткими тривалістю, утворюють фон домінуючого cantus firmus (в месах і мотетах 15-16 ст., в органних хорових аранжуваннях Баха). У музиці пізніших часів (19—20 вв.(століття)) розвивається різнотематична поліфонія, що створює надзвичайно мальовничу Ф. (наприклад, фактурне переплетення лейтмотивів вогню, долі, сну Брунгільди в кінцівці опери Вагнера «Валькірія»). ). Серед нових явищ музики 20 ст. слід відзначити: F. лінійна поліфонія (рух гармонійно і ритмічно не співвіднесених голосів, див. Камерні симфонії Мійо); П., пов'язане зі складним дисонансним подвоєнням поліфон. голосів і перетворення на поліфонію шарів (часто у творчості О. Мессіана); «дематеріалізований» пуантиліст. Ф. в ор. А. Веберна та протилежний багатокутник. тяжкість орк. контрапункт А. Берга, А. Шенберга; поліфонічні Ф. алеаторні (у В. Лютославського) і сонористичні. ефекти (за К. Пендерецьким).

О. Мессіан. Епуванте (Ритмічний канон. Приклад № 50 з книги «Техніка моєї музичної мови»).

Найчастіше термін «F.» застосовується до гармонічної музики. склад. У незмірній різноманітності гармонійних типів. F. Перший і найпростіший — поділ його на гомофонно-гармонійний і власне акордовий (який розглядається як окремий випадок гомофонно-гармонічного). Акордовий Ф. моноритмічний: усі голоси викладені звуками однакової тривалості (початок увертюри-фантазії «Ромео і Джульєтта» Чайковського). В гомофонній гармоніці. Ф. чітко відокремлені малюнки мелодії, басу та додаткових голосів (початок ноктюрну c-moll Шопена). Виділяють наступні. типи гармонійного представлення. співзвуччя (Тюлін, 1976, гл. 3, 4): а) гармон. фігурація акордово-образного типу, що представляє ту чи іншу форму послідовного викладу звуків акорду (прелюдія C-dur з 1-го тому Добре темперованого клавіру Баха); б) ритмічний. фігурація – повторення звуку чи акорду (вірш D-dur op. 32 No 2 Скрябіна); в) диф. дублікати, напр. в октаві з орк. подання (менует із симфонії Моцарта соль-мінор) або тривале подвоєння на терцію, сіксту і т. д., що утворюють «стрічкову частину» («Музичний момент» ор. 16 № 3 Рахманінова); г) різні види мелодики. фігурації, сутність яких у введенні мелод. рухи в гармонії. голоси – ускладнення акордової фігури прохідними та допоміжними. звуки (етюд c-moll op. 10 No 12 Шопена), мелодизація (подача хором і оркестром головної теми на початку 4-ї картини «Садко» Римського-Корсакова) і поліфонізація голосів (вступ до «Лоенґріна»). Вагнера), мелодико-ритмічна «оживлення» орг. точка (4-та картина “Садко”, номер 151). Наведена систематизація гармонічних типів. Ф. найпоширеніший. У музиці існує багато специфічних фактурних прийомів, поява і способи використання яких визначаються стилістично. норми цього муз.-іст. епохи; тому історія Ф. невіддільна від історії гармонії, оркестровки (ширше — інструменталізму) і виконавства.

Гармонійний. склад і Ф. походять із поліфонії; наприклад, Палестрина, який чудово відчував красу тверезості, міг використати фігурацію виникаючих акордів над багатьма тактами за допомогою складної поліфонії (канонів) і самого хору. засоби (схрещування, подвоєння), милуючись гармонією, як ювелір каменем (Кірія з меси Папи Марчелло, такти 9-11, 12-15 – п'ять контрапунктів). Тривалий час в інстр. вироб. композитори 17 ст.хор нар. F. суворе написання було очевидним (напр., в орг. Оп. Ya Sweelinka), і композитори задовольнялися відносно простими техніками і малюнками змішаної гармоніки. і поліфонічні. F. (Ex. J. Фрескобальді). Виразна роль Ф. посилюється у виробництві. 2 пол 17 в. (зокрема, просторово-фактурні зіставлення соло і тутті в ор. A. Кореллі). Музика І. C. Баха відзначається найвищим розвитком Ф. (чакона d-moll для скрипки соло, «Голдбергські варіації», «Бранденбурзькі концерти»), а також у деяких віртуозних ор. («Хроматична фантазія та фуга»; фантазія соль мажор для органа, BWV 572) Бах робить фактурні відкриття, згодом широко використані романтиками. Музиці віденської класики властива ясність гармонії і, відповідно, чіткість фактурних візерунків. Композитори використовували відносно прості фактурні засоби і спиралися на загальні форми руху (наприклад, фігури типу пасажів або арпеджіо), що не суперечило ставленню до Ф. як тематично значущий елемент (див., наприклад, середину в 4-й варіації з 1-ї частини сонати Моцарта № 11 A-dur, K.-V. 331); у викладі й розвитку тем із сонат Аллегрі мотивний розвиток відбувається паралельно з фактурним (наприклад, у головній і сполучній частинах 1-ї частини сонати № 1 Бетховена). У музиці 19 ст, насамперед у композиторів-романтиків, спостерігаються винятки. різновид Ф. – то пишно і багатошарово, то по-домашньому затишно, то фантастично вигадливо; сильні фактурно-стилістичні відмінності виникають навіть у творчості одного майстра (пор. різноманітний і потужний Ф. сонати h-moll для фортепіано. та імпресіоністично вишуканий малюнок ф.п. п'єса «Сірі хмари» Ліста). Один із найважливіших напрямків у музиці 19 ст. – індивідуалізація фактурних малюнків: інтерес до неординарного, неповторного, характерного для мистецтва романтизму, зумовив закономірність відмови від типових фігур у Ф. Знайдено спеціальні способи багатооктавного виділення мелодії (Ліст); можливість оновити F. музиканти знаходили, перш за все, в мелодії широкі гармонії. фігури (в т.ч. h у такій незвичайній формі, як у фінальній fp. соната b-moll Шопена), іноді переходить майже в поліфонію. презентація (тема побічної партії в експозиції 1-ї балади для фортепіано. Шопена). Фактурна різноманітність підтримала інтерес слухача до воку. та інстр. циклів мініатюр, воно певною мірою стимулювало створення музики в жанрах, безпосередньо залежних від Ф. – етюди, варіації, рапсодії. З Днем народження. з боку відбулася поліфонізація Ф. загалом (фінал скрипкової сонати Франка) та гармоніка. фігури зокрема (8-гл. канон у вступі до «Рейнського золота» Вагнера). рус. музиканти відкрили джерело нових звучностей у фактурних прийомах Сходу. музики (див., зокрема, «Ісламей» Балакірєва). Один з найважливіших. досягнення 19 століття в районі Ф. – посилення його мотивного багатства, тематичного. концентрація (Р. Вагнер, І. Брамс): у деяких ор. власне, немає жодної мірки позатематичного. матеріал (напр симфонія c-moll, фортепіано. Квінтет Танєєва, пізні опери Римського-Корсакова). Крайня точка розвитку індивідуалізованих Ф. була поява П.-гармонії та Ф.-тембр. Суть цього явища полягає в тому, що за певних умов гармонія як би переходить у ф., виразність визначається не стільки звуковим складом, скільки мальовничим розташуванням: співвідношення «поверхів» акорду. один з одним, з регістрами фортепіано, з оркестром має перевагу. групи; важливіше не висота, а фактурне заповнення акорду, тобто e. як це прийнято. Приклади Ф.-гармонії містяться в ор. М. А. П. Мусоргського (наприклад, «Годинник з курантами» з 2 дії. опера «Борис Годунов»). Але в цілому це явище більш характерно для музики 20 ст.: Ф.-гармонія часто зустрічається у постановці. A. N. Скрябін (початок репризи 1 частини 4 ф. сонати; кульмінація 7-го кадру. сонати; останній акорд fp. вірш «До полум'я»), К. Дебюссі, С. AT. Рахманінова. В інших випадках злиття Ф. а гармонія визначає тембр (ф. п'єса «Скарбо» Равеля), що особливо яскраво виражене в орк. техніка «поєднання подібних фігур», коли звук виникає із поєднання ритмічних. варіанти однієї фактурної фігури (техніка відома давно, але блискуче розроблена в партитурах І. F.

У позові 20 ст. співіснують різні способи оновлення Ф. Як найбільш загальні тенденції відзначаються: посилення ролі Ф. взагалі, в т. ч. поліфон. Ф., у зв'язку з переважанням поліфонії в музиці 20 ст. (зокрема, як відновлення Ф. минулих епох у постановці неокласичного напряму); подальша індивідуалізація фактурних прийомів (Ф. по суті «компонується» для кожного нового твору, так само, як для них створюється індивідуальна форма і гармонія); відкриття – у зв'язку з новими гармоніками. норми – дисонансні подвоєння (3 етюди, ор. 65 Скрябіна), протиставлення особливо складних і «витончено-простих» Ф. (1 частина 5-го фортепіанного концерту Прокоф’єва), імпровізаційні малюнки. вид (No 24 “Горизонталь і вертикаль” з “Поліфонічного зошита” Щедріна); поєднання оригінальних фактурних особливостей нац. музика з новітньою гармонією. і орк. техніки проф. арт-ва (яскраво колоритні «Симфонічні танці» молд. комп. П. Рівіліса та ін. твори); суцільна тематизація Ф. в) зокрема, в серіальних і серіальних творах), що призводить до тотожності тематизму і Ф.

Поява в новій музиці 20 ст. нетрадиційний склад, не пов'язаний ні з гармонічним, ні з поліфонічним, визначає відповідні різновиди Ф.: наступний фрагмент твору. показує характерну для цієї музики переривчастість, незв’язність Ф. – регістрове розшарування (незалежність), дин. і артикуляція. диференціація:

П. Булез. Соната для фортепіано № 1, початок 1-ї частини.

Значення Ф. у музичному мистецтві. авангардизм доведений до логіки. межа, коли Ф. стає чи не єдиним (у низці творів К. Пендерецького) або єд. мета власне композиторської творчості (вокал. Секстет Штокгаузена «Stimmungen» — фактурно-темброва варіація одного тризвуку B-dur). F. імпровізація в заданій висоті або ритміці. всередині – головний. прийом керованої алеаторики (ор. В. Лютославський); поле Ф. включає незліченний набір сонористич. інвенції (збірка сонористичних прийомів – «Колористична фантазія» до опери «Слонімський»). До електронної та конкретної музики, створеної без традицій. знарядь і засобів виконання, поняття Ф., мабуть, не застос.

Ф. розпоряджається засобами. формування можливостей (Mazel, Zuckerman, 1967, стор. 331-342). Зв'язок форми з формою виражається в тому, що збереження заданої закономірності форми сприяє єдності конструкції, її зміна сприяє розчленуванню. Ф. довгий час служив найважливішим перетворюючим засобом у сх. остинатний і неостінатний варіаційні форми, що виявляють у ряді випадків велику динаміку. можливості («Болеро» Равеля). Ф. здатний рішуче змінити зовнішність і сутність муз. образ (проведення лейтмотиву в 1-й частині, в розвитку і коді 2-ї частини 4-ї фортепіанної сонати Скрябіна); фактурні зміни часто використовуються в репризах тричастинних форм (2 частина 16-ї фортепіанної сонати Бетховена; ноктюрн c-moll op. 48 Шопена), у приспівах у рондо (фінал фортепіанної сонати № 25 з Бетховен). Значна формоутворююча роль Ф. у розвитку сонатних форм (особливо орк. композицій), у яких межі розділів визначаються зміною способу обробки і, отже, темат. матеріал. Зміна Ф. стає однією з головних. засоби поділу форми у творах 20 ст. («Pacific 231» Хонеггера). У деяких нових композиціях форма виявляється визначальною для побудови форми (наприклад, у так званих повторних формах, заснованих на змінному віддачі однієї конструкції).

Типи Ф. нерідко пов'язані з деф. жанрів (напр., танцювальної музики), що є основою комбінування у виробництві. різножанрові ознаки, що надають музиці художньо дієвої багатозначності (виразні приклади такого роду в музиці Шопена: наприклад, Прелюдія № 20 c-moll – суміш рис хоралу, похоронного маршу та пасакалії). Ф. зберігає ознаки тих чи інших історичних або окремих муз. стиль (і, за асоціацією, епоха): т. зв. гітарний акомпанемент дозволяє С. І. Танєєву створити тонку стилізацію ранньорус. елегії в романсі “Коли, кружляючи, осіннє листя”; Г. Берліоз у 3-й частині симфонії “Ромео і Юлія” для створення нац. та історичний колорит майстерно відтворює звучання мадригалу a cappella XVI ст.; Р. Шуман пише автентичну музику в Карнавалі. портрети Ф. Шопена та Н. Паганіні. Ф. — основне джерело муз. описовість, особливо переконлива в тих випадках, коли к.-л. трафік. За допомогою Ф. досягається зорова чіткість музики (вступ до «Рейнського золота» Вагнера), водночас. сповнені таємничості і краси («Похвала пустелі» зі «Сказання про невидимий град Кітежа і дівчину Февронію» Римського-Корсакова), а часом і дивовижного трепету («в захваті серце б'ється» в романі М. І. Глінки. «Я пам’ятаю чудову мить»).

Список використаної літератури: Способін І., Євсєєв С., Дубовський І., Практичний курс гармонії, ч. 2, М., 1935; Скребков С. С., Підручник поліфонії, ч. 1-2, М.-Л., 1951, 1965; власне, Аналіз музичних творів, М., 1958; Мільштейн Я. Ф. Список, ч. 2, М., 1956, 1971; Григор'єв С. С., Про мелодію Римського-Корсакова, М., 1961; Григор'єв С., Мюллер Т., Підручник поліфонії, М., 1961, 1977; Мазель Л. А., Цуккерман В. А., Аналіз музичних творів, М., 1967; Щуров В., Особливості поліфонічної фактури пісень Південної Росії, в зб.: З історії російської та радянської музики, М., 1971; Цуккерман В. А. Аналіз музичних творів. Варіаційна форма, М., 1974; Завгородня Г., Деякі особливості фактури в творах А. Онеггера, “СМ”, 1975, № 6; Шалтупер Ю. Про стиль Лютославського 60-х років // Проблеми музичної науки. 3, М., 1975; Тюлін Ю. Вчення про музичну фактуру і мелодичну образність. Музична фактура, М., 1976; Панкратов С., Про мелодичну основу фактури фортепіанних творів Скрябіна, в кн.: Питання поліфонії та аналізу музичних творів (Вісники ГМПІ ім. Гнесіних, вип. 20), М., 1976; його, Принципи фактурної драматургії фортепіанних творів Скрябіна, там само; Бершадська Т., Лекції з гармонії, Л., 1978; Холопова В., Фактура, М., 1979.

В. П. Фрайонов