Інтерпретація фортепіанної музики

Для тих, хто не знайомий з класичною музикою, термін «інтерпретація пісні» може здатися незрозумілим.

Для них коротко пояснимо цей термін. Що таке інтерпретація музичного твору? Ноти або партитура (для творів з кількома інструментами) містять детальні інструкції щодо виконання щодо темпу, тактового розміру, ритму, мелодії, гармонії, артикуляції та динаміки. То що ж можна інтерпретувати у творі? Ноти описують патерн, який повинен бути відправною точкою для інтерпретації, вони залишають виконавцю певну свободу у виборі темпу, динаміки та артикуляції (звичайно, не може бути свободи у виконанні мелодії чи ритму, це буде просто помилка). Чималу роль відіграє і правильне педалювання.

Динаміка Динаміка є одним із найважливіших, найосновніших засобів тлумачення. У той час як решта засобів (артикуляція, темп) має якось підбиратися виконавцем, їх однорідність у всьому творі не так руйнівна для виконання, як відсутність динамічних змін. (Звичайно, ми маємо на увазі постійне виконання класичної музики. У популярній музиці, особливо коли фортепіано є лише частиною інструментального ансамблю, динамічні зміни значно менші або навіть піаніст змушений грати ту саму динаміку всюди час, наприклад forte, щоб виділитися серед інших.голосно грають на інструментах). Вдало підібрані динамічні зміни мають величезний вплив на характер окремих фраз. Особливо це помітно у музиці періоду класицизму (наприклад, у Моцарта), де багато музичних речень повторюються відразу, а зміна динаміки є єдиною відмінністю між ними. Однак це не означає, що динамічні зміни менш важливі в інших музичних стилях, хоча спочатку вони можуть бути менш помітними для нечуваної аудиторії.

Артикуляція Артикуляція, або спосіб утворення звуку. У музиці клавішних інструментів ми зустрічаємо артикуляцію легато (поєднання звуків), портато (з невеликими паузами) і стаккато (коротке, різко уривчасте). Артикуляція дозволяє докорінно змінити характер окремих фраз, відокремити музичні речення одне від одного.

Time Вибір правильного темпу має фундаментальний вплив на те, як сприймається твір. Занадто швидкий може зруйнувати його чарівність, а надто повільний може розвалити композицію на шматки або просто спотворити її характер. (Відомий випадок, наприклад, коли на одному з попередніх конкурсів Шопена один із учасників виконав полонез у дуже повільному темпі, через що танець нагадував похоронний марш.) Проте навіть у межах правильний темп, визначений композитором, виконавець має у своєму розпорядженні певний діапазон (наприклад, у випадку помірного темпу, приблизно від 108 до 120 ударів на хвилину), і залежно від прийнятої концепції він може вибрати темп у посередині, ближче до верхньої межі, щоб пожвавити твір, або, наприклад, трохи сповільнити його та, у поєднанні з додатковим використанням напівпедалі, зробити його більш імпресіоністичним.

Також дуже вражає використання tempo rubato, тобто змінного темпу під час твору. Це засіб виконання, який особливо часто використовується в музиці епохи романтизму. Зміна темпу спричиняє розтягування або скорочення ритмічних значень в окремих фрагментах, але відправною точкою для tempo rubato завжди є жорсткий основний темп – твір, що виконується з rubato, має тривати стільки ж часу, скільки та сама п’єса, виконана з a рівномірний темп. Постійне коливання темпу також є помилкою. Видатний російський педагог Генріх Нейгауз писав, що немає нічого нуднішого, ніж рівномірна і одноманітна хвилястість твору, що нагадує п'яне хитання. Правильне використання tempo rubato є одним із найдосконаліших досягнень фортепіано. Іноді лише два або три зміни темпу, використані в потрібний момент, справляють набагато краще враження, ніж більше, тому що такт повинен підкреслювати красу твору та бути збалансованим у використанні між послідовністю та елементом несподіванки.

З двома поганими, нестабільними темпами та жорстким метрономним темпом останній набагато кращий. Уміння рівномірно і точно виконувати твір відповідно до темпу, заданого метрономом, також є основою для підготовки до правильного використання tempo rubato. Без відчуття основного темпу неможливо втримати твір «цілком».

Педалізація Правильне використання педалей також є важливою частиною інтерпретації. Це дозволяє надати п'єсі плавність, додаткове дихання, реверберацію, але надмірне використання педалі форте теж невигідно, оскільки це може бути нудним або викликати надмірний звуковий хаос, особливо коли піаніст-початківець не розділяє дві послідовні гармонічні функції.

Підсумовування Незважаючи на те, що класична нотація дуже точна. (Сучасні методи нотації, наприклад, використання графіків, насправді не принесли жодних нових можливостей. Окрім форми, вони відрізняються від нотації лише двозначністю, що спричиняє непорозуміння між композитором і виконавцями, тоді як однозначне позначення може бути збагачене додаткові коментарі та примітки.) Це залишає підряднику велику свободу. Досить сказати, що досконале оволодіння мистецтвом інтерпретації вимагає багаторічної праці і практикується професіоналами практично від початку навчання до закінчення навчання в консерваторіях. Проте хороша інтерпретація доступна і аматорам, які виконують п’єси відповідно до рівня своєї майстерності. Але для того, щоб її придбати, слід звернутися за підтримкою до професійних піаністів, адже мистецтво велике і вимагає практики. Однак це не заважає насолоджуватися ним під час концертів. Найкраще слухати його на концертах, у хороших залах, у виконанні хороших музикантів, або на хороших аудіосистемах, відтворених з оригінального CD чи wav файлу. Добре зроблена класична музика містить стільки тонких звуків, що вкрай важко вловити їх усі в записі, і, на жаль, відтворена з файлу MP3 або на апаратурі низького класу, вона звучить не наполовину так добре, як наживо.