Ідеологія в мистецтві |
Ідейність у мистецтві, поняття, що позначає прихильність митця до певної системи ідей і відповідного їй соціального, морального та естетичного ідеалу, образне втілення цих ідей у мистецтві. І. в кожну епоху означає передове І., що виражається в духовній орієнтації художника на прогресивні суспільства. сила. Прихильність до реакційних ідей і діяльність по їх реалізації є антиподом справжньої, прогресивної ідеології. Передова ідеологія також виступає проти безідейності — байдужості до духовного сенсу суспільств. події, звільнення від відповідальності за вирішення суспільно-моральних. проблеми.
І. в мистецтві — критерій оцінки худ. працює з соціально значущими проблемами. Він органічно притаманний змісту мистецтв. творів, зокрема балет. І. має на увазі соціальне, філософське, політичне чи етичне значення теми, соціальне та ідеологічне. напрям творчості, правдивість худож. ідеї. Мистецтво. ідея — образно-емоційна, узагальнююча думка, що лежить в основі змісту мистецтва. творів, зокрема балетної вистави.
І. проявляється в мистецтві не як абстрактна думка, а в живій плоті мистецтв. образ, як внутрішній зміст героїв і подій. Навіть у найпростішому побутовому (бальному) танці є уявлення про людську красу. В Нар. танці можна знайти ідеї, пов’язані з утвердженням дек. види праці та особливості нац. життя. У балеті хореографічне мистецтво підноситься до втілення складних морально-філософських і соціальних ідей. Вистава, позбавлена ідейного сенсу, порожня і беззмістовна. У будь-якому художньо повноцінному виконанні к.ф.н. значний гуманіст. ідея: у “Жізелі” – віддане кохання, що спокутує зло; у «Сплячій красуні» – торжество добра над обманом і темними силами; у “Полум’ї Парижа” – перемога революціонерів. люди над застарілими класами; у «Спартаку» – трагічний. загибель героя в боротьбі за нари. щастя тощо.
Притаманний будь-якому справжньому мистецтву, І. проявляється в балеті специфічним чином. Хоча в балеті немає слова, танець може виразити такі відтінки станів і почуттів людини, які не доступні слову. Він виражає думку, трансформовану в почуття, і почуття, наповнене думкою. Ідея втілюється в балеті також через змістовність ситуацій, конфліктів, хореографічних подій. дії. Вона є як би висновком із протиставлень, порівнянь, розвитку й розвитку дії, із усієї образної будови вистави й становить її внутрішній зміст. Усі складові вистави підпорядковані втіленню його ідеї. Останні лише умовно й приблизно можуть бути виражені в короткому словесному формулюванні (наприклад, перемога добра над злом, трагічна несумісність кохання й жорстоких умов життя, героїчний подвиг народу в протистоянні ворогу тощо). По суті, вся його видова повнота розкривається в образній хореографії. виконання в цілому. Шляхи до цього різні і можуть бути виражені через лірику. почуття («Шопеніана», балет М. M. Фокіна, 1907; «Класична симфонія» на музику С. S. Прокоф'єва, балет К. F. Боярський, 1961), сюжет і характери персонажів (балет «Бахчисарайський фонтан» (1934) і «Мідний вершник» (1949). R. V. Захарова], поет. алегорія – символ, уособлення, метафора («1905» на музику 11-ї симфонії Шостаковича, балет І. D. Бєльський, 1966; «Створення світу» Петрова, балет В. N. Єлізар'єв, 1976), складне поєднання лірико-емоційного, сюжетно-розповідного та алегорично-символічного. узагальнення («Кам'яна квітка», 1957; «Спартак», 1968, балет Ю. N. Григорович). У п'єсі «Легенда про кохання» (1961, балет Григоровича) кожен епізод підпорядкований розкриттю ідеї величі людини, яка виявляє себе в любові, в самопожертві в ім'я обов'язку. Не тільки дійові, а й хореографічні. ріш., специфічний танц. пластика всіх епізодів спрямована на втілення центральної ідеї твору, яка набуває в його хореогр. м'якоть у формі тканини. За декадентське формалістичне мистецтво, поширене в багатьох капіталістичних країнах. Захід, що характеризується безідейністю, духовною порожнечею, формалізмом. Сови. хореографічне мистецтво І. характерний у високій мірі. Це один із найважливіших принципів соціалістичного реалізму, вияв партійності мистецтва. Якщо в 19 ст балет, обмежений придворно-аристократ. естетика за своїм рівнем І. відставала від інших мистецтв, викликаючи критику з боку представників передової ідеології, потім у сов. час в балеті, як і в усіх мистецтвах, вирішуються загальні ідейні питання. завдання, висунуті життям нар. За багатством і глибиною ідей сов. балет — крок уперед у розвитку світової хореографії. Однак це означає. ідеї, хоч і становлять умову змістовної глибини видовища, самі по собі ще не забезпечують автоматично сили його впливу. Потрібне мистецтво. яскравість втілення цих ідей, переконливість їх образних рішень відповідно до специфіки хореограф.
На першому етапі розвитку сов. хореографи балету прагнули втілити смисл. товариств. ідеї в умовних, символічно-алегоричних. форм, що часто призводило до схематизму й абстрактності (танцювальна симфонія «Велич всесвіту» на музику 4-ї симфонії Л. Бетховена, 1923, «Червоний вихор» Дешевова, 1924, артист балету Ф. В. Лопухов). У 30-ті роки. хореографи досягли серед. успіхи на шляху зближення балету з літературою і драм. театру, що сприяло зміцненню його І., а ідеї були одягнені в плоть і кров реалістичн. спектаклі («Бахчисарайський фонтан», 1934, балет Захарова; «Ромео і Джульєтта», 1940, балет Лавровського). Від кон. 50-ті роки в балеті сов з'явилися більш складні хореографічні форми. рішення, які синтезували здобутки попередніх періодів і дозволяли виразити зміст. філософсько-моральні ідеї більш конкретні. для балету в дорозі (виступи Григоровича, Бєльського, О. М. Виноградова, Н. Д. Касаткіної та В. Ю. Василєва та ін.). У сучасних сов. балет використовує всю різноманітність форм втілення засобів. ідейний зміст. Його І. невіддільний від артистизму, від конкрет. хореографічні впливи. мистецтво до глядача.
Балет. Енциклопедія, СЕ, 1981
