Музична культура бароко: естетика, художні образи, жанри, музичний стиль, композитори

Чи знаєте ви, що епоху, яка подарувала нам Баха та Генделя, називали «химерною»? Більше того, їх називали не в позитивному контексті. «Перлина неправильної (химерної) форми» — одне зі значень терміна «бароко». І все ж нова культура була б неправильною з точки зору ідеалів Відродження: на зміну гармонії, простоті і ясності прийшла дисгармонія, складність образів і форм.

Естетика бароко

Музична культура бароко поєднувала прекрасне і потворне, трагедію і комедію. «У тренді» були «нерегулярні красуні», які прийшли на зміну природності епохи Відродження. Світ уже не здавався цілісним, а сприймався як світ контрастів і протиріч, як світ, сповнений трагізму й драматизму. Однак цьому є історичне пояснення.

Епоха бароко охоплює близько 150 років: з 1600 по 1750 рр. Це час великих географічних відкриттів (згадаймо відкриття Америки Колумбом і навколосвітнє плавання Магеллана), час блискучих наукових відкриттів Галілея, Коперника і Ньютона, час великих наукових відкриттів. час страшних війн у Європі. Гармонія світу руйнувалася на очах, так само змінювалася картина самого Всесвіту, змінювалися уявлення про час і простір.

Жанри бароко

Нова мода на вибагливість породила нові форми і жанри. Зміг передати складний світ людських переживань опера, переважно через яскраві емоційні арії. Батьком першої опери вважається Якопо Пері (опера «Еврідіка»), але саме як жанр опера сформувалася у творчості Клаудіо Монтеверді («Орфей»). Серед найвідоміших імен барокового оперного жанру також відомі: А. Скарлатті (опера «Нерон, який став Цезарем»), Г. Ф. Телеман («Маріо»), Г. Перселл («Дідона та Еней»), Ж.-Б. . Люллі («Арміда»), Г. Ф. Гендель («Юлій Цезар»), Г. Б. Перголезі («Служниця-пані»), А. Вівальді («Фарнак»).

Майже як опера, тільки без декорацій і костюмів, з релігійним сюжетом, ораторське мистецтво посів важливе місце в ієрархії жанрів бароко. Глибину людських почуттів передавав і такий високий духовний жанр, як ораторія. Найвідоміші барокові ораторії були написані Г. Ф. Генделем («Месія»).

Серед жанрів духовної музики популярністю користувалися і духовні кантати и пристрасть (пристрасті є «пристрасті»; можливо, не по суті, але про всяк випадок згадаємо один корінний музичний термін – appassionato, що в перекладі на російську означає «пристрасно»). Тут пальма першості належить І. С. Баху («Страсті за Матвієм»).

Інший головний жанр епохи – концерт. Гостра гра контрастів, суперництво між солістом і оркестром (), або між різними групами оркестру (жанр) – добре перегукувалося з естетикою бароко. Тут панував маестро А. Вівальді («Пори року»), І.С. Баха «Браденбурзькі концерти»), Г. Ф. Генделя та А. Кореллі (Concerto grosso).

Контрастний принцип чергування різних частин отримав розвиток не тільки в концертному жанрі. Це лягло в основу сонати (Д. Скарлатті), сюїти і партити (Й. С. Бах). Слід зазначити, що цей принцип існував і раніше, але лише в епоху бароко він перестав бути випадковим і набув упорядкованої форми.

Одним із головних контрастів барокової музичної культури є хаос і порядок як символи часу. Випадковість життя і смерті, неконтрольованість долі і водночас – торжество «раціональності», порядку в усьому. Найяскравіше цю антиномію передав музичний жанр прелюдії (токкати, фантазії) і суглобів. Неперевершені шедеври в цьому жанрі створив І. С. Бах (прелюдії та фуги Добре темперованого клавіру, Токката та Фуга ре мінор).

Як випливає з нашого огляду, контрастність бароко виявилася навіть у розмаху жанрів. Поряд з об’ємними композиціями створювалися й лаконічні опуси.

Музична мова бароко

Епоха бароко сприяла розвитку нового стилю письма. Вихід на музичну арену гомофонія з поділом його на головний голос і супутні голоси.

Зокрема, популярність омофонії пояснюється ще й тим, що церква висувала особливі вимоги до написання духовних творів: усі слова повинні бути розбірливими. Таким чином, вокал вийшов на перший план, набувши також численних музичних прикрас. Схильність бароко до вибагливості проявилася і тут.

Інструментальна музика була також багатою на оздоблення. У зв'язку з цим він отримав широке поширення імпровізація: остинатний (тобто повторюваний, незмінний) бас, відкритий епохою бароко, дав простір для фантазії для даного гармонічного ряду. У вокальній музиці оперні арії часто прикрашали довгі каденції та ланцюжки витончених нот і трелей.

Водночас воно процвітало поліфонія, але зовсім в іншому напрямку. Барокова поліфонія — вільне багатоголосся, розвиток контрапункту.

Важливим кроком у розвитку музичної мови було прийняття темперованого ладу і формування тональності. Чітко визначалися два основні лади – мажорний і мінорний.

Теорія афекту

Оскільки музика епохи бароко служила для вираження людських пристрастей, цілі композиції були переглянуті. Тепер кожна композиція асоціювалася з афектом, тобто з певним станом душі. Теорія афектів не нова; воно сягає глибокої давнини. Але в епоху бароко воно набуло значного поширення.

Гнів, смуток, радість, любов, смирення – ці афекти асоціювалися з музичною мовою композицій. Таким чином, ідеальний ефект радості та веселощів виражався використанням терцій, кварт і квінт, плавного темпу та триметра в письмі. Навпаки, ефект смутку досягався включенням дисонансів, хроматизму та повільного темпу.

Існувала навіть афективна характеристика тональностей, у якій суворий мі-бемоль мажор у парі з буркотливим мі-мажором протиставлявся жалібному ля-мінору та ніжному соль-мажору.

Замість ув’язнення…

Музична культура бароко справила величезний вплив на розвиток наступної епохи класицизму. І не тільки цієї епохи. Навіть зараз відлуння бароко чути в жанрах опери та концерту, які популярні й досі. Цитати з музики Баха з'являються в соло важкого року, поп-пісні здебільшого засновані на барочній «золотій послідовності», а джаз певною мірою перейняв мистецтво імпровізації.

І вже ніхто не вважає бароко «дивним» стилем, а захоплюється його справді дорогоцінними перлинами. Хоч і дивної форми.