Яно Тамар |
Яно Тамар
Її Медею не можна назвати копією чудового прочитання Марії Каллас – голос Яно Тамар не нагадує незабутнє звучання її легендарної попередниці. А втім, її чорне як смола волосся і густо нафарбовані повіки ні-ні так і відсилають нас до образу, створеного півстоліття тому геніальною гречанкою. Є щось спільне в їхніх біографіях. Як і Марія, у Яно була сувора і амбітна мати, яка хотіла, щоб її дочка стала відомою співачкою. Але на відміну від Каллас, уродженка Джорджії ніколи не ображалася на неї за ці горді плани. Навпаки, Яно не раз шкодувала, що її мати померла занадто рано і не знайшла початку своєї блискучої кар'єри. Як і Марія, Яно довелося шукати визнання за кордоном, а її батьківщина була занурена в безодню громадянської війни. Комусь порівняння з Каллас іноді може здатися надуманим і навіть неприємним, чимось на зразок дешевого рекламного ходу. Починаючи з Олени Суліотіс, не було року, щоб надмірно екзальтована публіка чи не надто прискіплива критика не оголосила про народження ще однієї «нової Каллас». Звичайно, більшість цих «спадкоємців» не витримали порівняння з великим ім'ям і дуже швидко зійшли зі сцени в небуття. Але згадка грецької співачки поряд з іменем Тамар виглядає, принаймні сьогодні, цілком виправданою – серед багатьох нинішніх прекрасних сопрано, що прикрашають сцени різних театрів світу, навряд чи знайдеш іншу, чия інтерпретація ролей настільки глибокий і оригінальний, настільки пронизаний духом виконуваної музики.
Яно Алібегашвілі (Тамар — прізвище її чоловіка) народилася в Грузії*, яка в ті роки була південною окраїною безмежної радянської імперії. Вона з дитинства займалася музикою, а професійну освіту отримала в Тбіліській консерваторії, закінчивши фортепіано, музикознавство та вокал. Молода грузинка поїхала вдосконалювати вокальну майстерність до Італії, в Озімську музичну академію, що само по собі не дивно, адже в країнах колишнього східного блоку досі існує думка, що справжні вчителі вокалу живуть на батьківщині. бельканто. Мабуть, це переконання не безпідставне, оскільки її європейський дебют на фестивалі Россіні в Пезаро в 1992 році в ролі Семіраміди став сенсацією в оперному світі, після чого Тамар стала бажаним гостем у провідних оперних театрах Європи.
Що здивувало вимогливу публіку і прискіпливих критиків у виконанні молодої грузинської співачки? Європа давно знає, що Грузія багата чудовими голосами, хоча співаки з цієї країни донедавна не так часто з'являлися на європейських сценах. «Ла Скала» пам’ятає чудовий голос Зураба Анджапарідзе, чий Герман у «Піковій дамі» справив незабутнє враження на італійців ще в 1964 році. Пізніше оригінальна інтерпретація партії «Отелло» Зураба Соткілави викликала багато суперечок серед критиків, але навряд чи нікого не залишала байдужим. У 80-х роках Маквала Касрашвілі з успіхом виконувала репертуар Моцарта в Ковент-Гарден, вдало поєднуючи його з ролями в операх Верді і Пуччіні, в яких її неодноразово звучала як в Італії, так і на німецьких сценах. Паата Бурчуладзе – найвідоміше ім’я сьогодні, чий гранітний бас не раз викликав захоплення європейських меломанів. Однак вплив цих співаків на публіку випливав скоріше з вдалого поєднання кавказького темпераменту з радянською вокальною школою, більш придатною для партій у пізніх операх Верді та верістів, а також для важких частин російського репертуару (який також цілком закономірно, оскільки до розпаду радянської імперії золоті голоси Грузії шукали визнання насамперед у Москві та Санкт-Петербурзі).
Яно Тамар своїм першим виступом рішуче зруйнувала цей стереотип, продемонструвавши справжню школу бельканто, ідеально підігнану до опер Белліні, Россіні та раннього Верді. Вже наступного року вона дебютувала в Ла Скала, заспівавши на цій сцені Алісу у Фальстафі та Ліну у Стіффеліо Верді та зустрівшись із двома геніями сучасності в особі диригентів Ріккардо Муті та Джанандреа Гавазені. Потім була низка моцартівських прем’єр – Електра в «Ідоменеї» в Женеві та Мадриді, «Вітеллія» з «Милосердя Тита» в Парижі, Мюнхені та Бонні, «Донна Анна» у венеціанському театрі «Ла Феніче», «Фіорділіджі» в Палм-Біч. Серед поодиноких партій її російського репертуару** залишається Антоніда в «Жизні за царя» Глінки, виконана в 1996 році на Брегенцькому фестивалі під керівництвом Володимира Федосєєва і також вписувалася в «белькантне» русло її творчого шляху: як відомо, З усієї російської музики саме опери Глінки найближче до традицій геніїв «красивого співу».
1997 рік приніс їй дебют на знаменитій сцені Віденської опери в ролі Ліни, де партнером Яно був Пласідо Домінго, а також зустріч із культовою героїнею Верді – кровожерливою леді Макбет, яку Тамар вдалося втілити дуже оригінально. Штефан Шмехе, почувши Тамар у цій партії в Кельні, писав: «Голос юної грузинки Яно Тамар відносно дрібний, але бездоганно плавний і контрольований співачкою в усіх регістрах. І саме такий голос якнайкраще підходить до образу, створеного співачкою, яка показує свою криваву героїню не як нещадну та ідеально працюючу машину для вбивств, а як суперамбітну жінку, яка всіляко прагне використати шанс, наданий долею. У наступні роки низку вердіївських образів продовжили Леонора з «Трубатура» на фестивалі, який став для неї рідним у Апулії, Дездемона, оспівана в Базелі, «Маркіза» з рідко звучаючого «Короля на годину», з якою вона дебютувала на на сцені Ковент-Гардена, Єлизавети Валуа в Кельні і, звичайно ж, Амелії на балу-маскараді у Відні (де партнером Яно в ролі Ренато виступив її співвітчизник Ладо Атанелі, також дебютант Державної опери), про яку Біргіт Попп. написала: «Яно Тамар з кожним вечором все щиріше співає сцену на шибениці, тому її дует з Нілом Шікоффом приносить меломанам найвище задоволення.
Поглиблюючи свою спеціалізацію в романтичній опері та доповнюючи список зіграних чарівниць, Тамар у 1999 році заспівала «Арміду» Гайдна на Шветцінгенському фестивалі, а в 2001 році в Тель-Авіві вона вперше звернулася до вершини опери бельканто — «Норма» Белліні. . «Норма поки що лише ескіз», — каже співачка. «Але я щасливий, що мав можливість доторкнутися до цього шедевра». Яно Тамар намагається відхиляти пропозиції, які не відповідають її вокальним можливостям, і поки що лише одного разу піддалася наполегливим умовлянням імпресаріо, виступаючи у веристській опері. У 1996 році виконала головну партію в «Ірисі» Масканьї в Римській опері під керуванням маестро Дж. Джельметті, але намагається не повторювати подібного досвіду, що говорить про професійну зрілість і вміння розумно підбирати репертуар. Дискографія юної співачки ще не велика, але вона вже записала свої найкращі партії – Семіраміду, Леді Макбет, Леонору, Медею. У цьому ж списку є партія Оттавії в рідкісній опері Дж. Пачіні «Останній день Помпеї».
Виступ на сцені Німецької опери в Берліні в 2002 році - це не перша зустріч Яно Тамара з головною роллю в триактній музичній драмі Луїджі Керубіні. У 1995 році вона вже співала «Медею» – одну з найкривавіших партій як за драматичним змістом, так і за вокальною складністю партій світового оперного репертуару – на фестивалі Martina Francia в Апулії. Проте вперше вона вийшла на сцену в оригінальній французькій версії цієї опери з розмовними діалогами, які, на думку співачки, значно складніші за відому італійську версію з пізнішими доданими автором речитативами.
Після блискучого дебюту в 1992 році за десятиліття кар'єри Тамар виросла в справжню примадонну. Яно не хотіла б, щоб її часто порівнювали – публіка чи журналісти – з її відомими колегами. Крім того, співачка має сміливість і амбіції по-своєму інтерпретувати обрані партії, мати власний оригінальний виконавський стиль. Ці амбіції також добре гармонують із феміністичною інтерпретацією партії Медеї, запропонованою нею на сцені Німецької опери. Тамара показує ревниву чарівницю і, загалом, жорстоку вбивцю власних дітей, не як звіра, а як глибоко скривджену, зневірену й горду жінку. Яно стверджує: «Тільки її нещастя та вразливість пробуджують у ній бажання помститися». Такий жалісливий погляд на дітовбивцю, на думку Тамар, закладений у цілком сучасне лібрето. Тамар вказує на рівність чоловіка і жінки, ідея якої міститься в драмі Евріпіда і яка приводить героїню, що належить до традиційного, архаїчного, за висловом Карла Поппера, «закритого» суспільства, до такої безнадійної ситуації. Така інтерпретація знаходить особливе звучання саме в цій постановці Карла-Ернста та Урцеля Геррманна, коли режисери намагаються висвітлити в розмовних діалогах короткі моменти близькості, що існували в минулому між Медією та Ясоном: і навіть у них Медея постає як жінка, яка нікого не боїться.
Критики високо оцінили останню роботу співачки в Берліні. Елеонора Бюнінг з Frankfurter Allgemeine зазначає: «Сопрано Яно Тамар долає всі національні бар’єри своїм зворушливим і справді прекрасним співом, змушуючи нас згадувати мистецтво великої Каллас. Вона наділяє свою Медею не тільки твердим і надзвичайно драматичним голосом, але й надає ролі різноманітних барв – краси, відчаю, меланхолії, люті – всього того, що робить чарівницю справді трагічною постаттю. Клаус Гейтель назвав прочитання частини Медеї дуже сучасним. "Місіс. Тамар навіть у такій партії акцентує увагу на красі та гармонії. Її Медея жіноча, не має нічого спільного з жахливою дітовбивцею з давньогрецького міфу. Вона намагається зробити вчинки своєї героїні зрозумілими глядачеві. Вона знаходить фарби для депресії та каяття, а не лише для помсти. Вона співає дуже ніжно, з великою теплотою і почуттям». У свою чергу Пітер Вольф пише: «Тамар вміє тонко передати муки Медеї, чарівниці та відкинутої дружини, яка намагається стримати свої мстиві пориви проти чоловіка, якого вона зробила могутнім своєю магією, обдуривши свого батька та вбивши свого брата, допомагаючи Джейсону досягти того, чого він хотів. Антигероїня навіть огидніша за леді Макбет? І так, і ні водночас. Одягнена здебільшого в червоне, наче купана кривавими потоками, Тамар обдаровує слухача співом, який домінує, заволодіває тобою, бо він прекрасний. Голос, навіть у всіх регістрах, сягає великої напруги в сцені вбивства маленьких хлопчиків і вже тоді викликає певну симпатію у глядачів. Одним словом, на сцені – справжня зірка, яка має всі задатки для того, щоб у майбутньому стати ідеальною Леонорою у Фіделіо, а можливо, навіть вагнерівською героїнею. Що стосується берлінських меломанів, то вони з нетерпінням чекають повернення грузинської співачки в 2003 році на сцену Німецької опери, де вона знову постане перед публікою в опері Керубіні.
Злиття образу з особистістю співачки, принаймні до моменту дітовбивства, виглядає надзвичайно правдоподібно. Взагалі Яно відчуває якийсь дискомфорт, якщо її називають примадонною. «Сьогодні, на жаль, немає справжніх примадонн», — підсумовує вона. Її все більше охоплює відчуття, що справжня любов до мистецтва поступово втрачається. «За небагатьма винятками, як-от Чечілія Бартолі, навряд чи хтось ще співає серцем і душею», — каже співачка. Яно вважає спів Бартолі справді грандіозним, можливо, єдиним прикладом, гідним наслідування.
Медея, Норма, Донна-Анна, Семіраміда, Леді Макбет, Ельвіра («Ернані»), Амелія («Бал-маскада») – власне, співачка вже заспівала чимало великих партій сильного сопранового репертуару, який вона могла тільки мрія, коли вона покинула свій дім, щоб продовжити навчання в Італії. Сьогодні з кожною новою постановкою Тамар намагається відкрити нові сторони у знайомих частинах. Такий підхід ріднить її з великою Каллас, яка, наприклад, єдина виступала в найскладнішій ролі Норми близько сорока разів, постійно вносячи нові нюанси в створений образ. Яно вважає, що їй пощастило на творчому шляху, тому що завжди під час сумнівів і болісних творчих пошуків вона зустрічала потрібних людей, таких як Серджіо Сегаліні (художній керівник фестивалю Мартіна Франчія – ред.), який довірив молоду співачку. виконав найскладнішу партію «Медеї» на фестивалі в Апулії і не помилився в цьому; або Альберто Зедда, який вибрав для свого дебюту в Італії «Семіраміду» Россіні; і, звичайно ж, Ріккардо Муті, з яким Яно пощастило працювати в Ла Скала на партії Аліси і який радив їй не поспішати з розширенням репертуару, мовляв, час - найкращий помічник для професійного зростання співачки. Яно чуйно прислухався до цієї поради, вважаючи за велику честь гармонійно поєднувати кар'єру та особисте життя. Для себе вона раз і назавжди вирішила: якою б великою не була її любов до музики, на першому місці для неї сім'я, а потім уже професія.
При підготовці статті використано матеріали німецької преси.
А. Матусевич, operanews.ru
Інформація з Big Opera Dictionary of Kutsch-Riemens Singers:
* Яно Тамар народилася 15 жовтня 1963 року в Казбегі. Почала виступати на сцені в 1989 році в Оперному театрі столиці Грузії.
** Будучи солісткою Тбіліського оперного театру, Тамар виконала ряд партій російського репертуару (Земфіра, Наташа Ростова).
