Як подолати технічні труднощі у грі на піаніно? Корисно для учнів музичних шкіл і училищ

Буває, що недостатня технічна підготовка не дозволяє піаністу грати те, що він хоче. Тому робити вправи для розвитку техніки потрібно щодня, хоча б по півгодини. Тільки тоді все складне вирішується і досягається, з'являється технічна свобода, що дозволяє забути про труднощі і повністю присвятити себе втіленню музичного образу.

У цій статті ми розповімо про кілька ефективних методів подолання технічних труднощів. По-перше, ключова ідея. Це так: усе складне складається з чогось простого. І це не секрет! Головною особливістю всіх методів, які вам будуть представлені, буде робота над розбиттям складних місць на прості елементи, опрацювання цих елементів окремо, а потім з’єднання простих речей у єдине ціле. Сподіваюся, ви не заплуталися!

Отже, про які прийоми технічної роботи на фортепіано піде мова? про. Тепер про все послідовно і докладно. Не будемо обговорювати – тут все зрозуміло: грати партії правої і лівої руки окремо – життєво необхідно.

Метод зупинки

Вправа «стоп» із вибором кількох варіантів складається з поділу уривку на кілька частин (навіть дві). Просто розділити його потрібно не хаотично, а так, щоб кожну частину окремо було легко грати. Як правило, точкою поділу є нота, на якій розташований перший палець, або місце, де потрібно серйозно рухати рукою (це називається зміною позиції).

Задана кількість нот грається у швидкому темпі, потім ми зупиняємося, щоб контролювати свої рухи та готуватися до наступної «гонки». Сама зупинка максимально звільняє руку і дає час для концентрації в підготовці до наступного проходження.

Іноді стопи вибираються відповідно до ритмічного малюнка музичного твору (наприклад, кожні чотири шістнадцяті). При цьому після роботи над окремими фрагментами їх можна склеювати – тобто з’єднувати, щоб зупинятися вдвічі частіше (вже не через 4 ноти, а через 8).

Іноді зупинки відбуваються з інших причин. Наприклад, контрольована зупинка перед «проблемним» пальцем. Скажімо, якийсь четвертий чи другий палець не чітко грає свої ноти в уривку, тоді ми його спеціально виділяємо – зупиняємося перед ним і робимо його підготовку: замах, «ауфтакт», або просто репетируємо (тобто , повторити) кілька разів («пограй уже, такий пес!»).

Під час занять необхідна гранична зібраність – треба подумки уявити групу (внутрішньо передбачити), щоб не пропустити зупинку. При цьому рука повинна бути вільною, звукоутворення повинно бути плавним, чистим і легким. Вправа може бути різноманітною, це сприяє швидкому засвоєнню тексту та аплікатури. Рухи автоматизовані, з'являється свобода і віртуозність у виконанні.

Проходячи в проході, важливо не затискати руку, не стукати і не ковзати поверхнево по клавішах. Кожну зупинку необхідно пропрацювати не менше 5 разів (це займе багато часу, але дасть бажаний результат).

Відтворення гам у всіх тональностях і типах

Гамми вивчаються парами – мінорні та мажорні паралельно і граються в будь-якому темпі в октаві, терції, шостому та десятковому. Разом із гамами вивчаються короткі та довгі арпеджіо, подвійні ноти та септакорди зі зворотами.

Відкриємо вам секрет: гами для піаніста - все! Ось вам плавність, ось вам сила, ось вам витривалість, чіткість, рівномірність і багато інших корисних властивостей. Тому просто люблю працювати на вагах – це справді приємно. Уявіть, що це масаж для ваших пальців. Але ти їх любиш, правда? Грайте по одній гамі у всіх видах щодня, і все буде чудово! Акцент робиться на ключі, в якому написані твори, які зараз знаходяться в програмі.

Руки при виконанні гам не зчеплені (взагалі не зчеплені), звук сильний (але музичний), синхронізація ідеальна. Плечі не підняті, лікті не притиснуті до корпусу (це сигнали скутості та технічних помилок).

При грі арпеджіо не можна допускати «зайвих» рухів тіла. Справа в тому, що саме ці рухи тіла замінюють справжні і необхідні рухи рук. Чому вони рухаються своїм тілом? Тому що вони намагаються рухатися по клавіатурі, від малої октави до четвертої, притиснувши лікті до тіла. Це погано! Не тіло має рухатися, а руки. При грі на арпеджіо рух вашої руки має нагадувати рух скрипаля в момент, коли він плавно рухає смичком (тільки траєкторія руху руки скрипаля діагональна, а ваша траєкторія буде горизонтальною, тому, мабуть, краще дивитися при цих рухах навіть у нескрипалів, а серед віолончелістів).

Підвищення і зниження темпу

Хто вміє швидко думати, той швидко грає! Це проста істина і ключ до цієї навички. Якщо ви хочете зіграти складний віртуозний твір у швидкому темпі без будь-яких «аварій», то вам потрібно навчитися грати його навіть швидше, ніж потрібно, зберігаючи фразування, педалювання, динаміку і все інше. Основна мета використання цього методу - навчитися контролювати процес гри в швидкому темпі.

Ви можете зіграти весь твір у вищому темпі або таким же чином опрацювати лише окремі складні уривки. Однак є одна умова і правило. На «кухні» вашого навчання повинні панувати гармонія і порядок. Неприпустимо грати тільки швидко або тільки повільно. Правило таке: незалежно від того, скільки разів ми швидко граємо твір, стільки ж разів граємо його повільно!

Всі ми знаємо про повільну гру, але чомусь іноді нехтуємо нею, коли нам здається, що все йде саме так, як є. Пам’ятайте: грати повільно означає грати розумно. І якщо ви не можете зіграти твір, який вивчили напам’ять, уповільнено, значить, ви не вивчили його як слід! У повільному темпі вирішуються багато завдань – синхронізація, педалювання, інтонування, аплікатура, контроль, слух. Виберіть один напрямок і дотримуйтеся його в повільному темпі.

Обмін між руками

Якщо в лівій руці (наприклад) технічно незручний малюнок, бажано зіграти його на октаву вище правої, щоб сконцентрувати увагу на цій фразі. Інший варіант - повністю змінити власника (але це підходить не для кожного твору). Тобто партія правої руки розучується лівою і навпаки – аплікатура, звичайно, змінюється. Вправа дуже складна і вимагає великого терпіння. В результаті руйнується не тільки технічна «недостатність», а й виникає слухова диференціація – слух майже автоматично відокремлює мелодію від акомпанементу, не даючи їм пригнічувати один одного.

Метод накопичення

Про спосіб накопичення ми вже сказали кілька слів, коли говорили про гру із зупинками. Він полягає в тому, що уривок грається не весь відразу, а поступово – спочатку 2-3 ноти, потім до них по черзі додаються решта, поки весь уривок не буде зіграно руками і разом. Аплікатура, динаміка і штрихи суворо однакові (авторські або редакторські).

До речі, накопичувати можна не тільки з початку проходження, але і з його кінця. Загалом, кінці уривків корисно вивчати окремо. Ну, а якщо ви пропрацювали складне місце методом накопичення зліва направо і справа наліво, то ви не похитаєтеся, навіть якщо захочете похитнутися.