Гаетано Пуньяні |
Гаетано Пуньяні
На початку XNUMX століття Фріц Крейслер опублікував серію класичних п’єс, серед яких «Прелюдія» та «Алегро» Пуньяні. Згодом з'ясувалося, що цей твір, який відразу став надзвичайно популярним, був написаний зовсім не Пуньяні, а Крейслером, але ім'я італійського скрипаля, на той час грунтовно забутого, вже привернуло увагу. Хто він? Коли він жив, якою насправді була його спадщина, яким він був як виконавець і композитор? На всі ці запитання, на жаль, неможливо дати вичерпну відповідь, оскільки історія зберегла дуже мало документальних матеріалів про Пуньяні.
Сучасники та пізніші дослідники, які оцінювали італійську скрипкову культуру другої половини XNUMX століття, зараховували пуньяні до найвидатніших її представників.
У «Повідомленні Файоля», невеликій книзі про найбільших скрипалів XNUMX століття, ім’я Пуньяні розміщено одразу після Кореллі, Тартіні та Гавіньє, що підтверджує, яке високе місце він займав у музичному світі своєї епохи. За словами Е. Бьюкана, «шляхетний і величний стиль Гаетано Пуньяні» був останньою ланкою стилю, засновником якого був Арканджело Кореллі.
Пуньяні був не тільки чудовим виконавцем, а й педагогом, який виховав плеяду чудових скрипалів, у тому числі і Віотті. Він був плідним композитором. Його опери ставилися в найбільших театрах країни, інструментальні твори видавалися в Лондоні, Амстердамі, Парижі.
Пуньяні жив у той час, коли музична культура Італії починала згасати. Духовна атмосфера країни вже не була такою, яка колись оточувала Кореллі, Локателлі, Джемініані, Тартіні – безпосередніх попередників Пуньяні. Пульс бурхливого світського життя тепер б'є не тут, а в сусідній Франції, куди недаремно поспішає кращий учень Пуньяні Віотті. Італія досі славиться іменами багатьох великих музикантів, але, на жаль, дуже значна кількість з них змушена шукати роботу для своїх сил за межами батьківщини. Боккеріні знаходить притулок в Іспанії, Віотті та Керубіні – у Франції, Сарті та Кавос – у Росії… Італія перетворюється на постачальника музикантів для інших країн.
Для цього були серйозні причини. До середини XNUMX століття країна була роздроблена на низку князівств; тяжкого австрійського гніту зазнавали північні райони. Решта «незалежних» італійських держав, по суті, також залежали від Австрії. Економіка була в глибокому занепаді. Колись жваві торгові міста-республіки перетворилися на своєрідні «музеї» із застиглим, нерухомим життям. Феодальний і іноземний гніт призвів до селянських повстань і масової еміграції селян до Франції, Швейцарії, Австрії. Правда, іноземці, які приїздили до Італії, все ще захоплювалися її високою культурою. І справді, майже в кожному князівстві і навіть містечку жили чудові музиканти. Але мало хто з іноземців по-справжньому розумів, що ця культура вже йде, зберігаючи минулі завоювання, але не прокладаючи дорогу в майбутнє. Збереглися освячені віковими традиціями музичні заклади – знаменита Академія філармонії в Болоньї, дитячі будинки – «консерваторії» при храмах Венеції та Неаполя, що славилися своїми хорами та оркестрами; серед найширших народних мас зберігалася любов до музики, і часто навіть у глухих селах можна було почути гру чудових музикантів. Водночас в атмосфері придворного життя музика набувала все більш тонко естетичного, а в церквах – світсько-розважального характеру. «Церковна музика вісімнадцятого століття, якщо хочете, — це світська музика, — писав Вернон Лі, — вона змушує святих і ангелів співати, як героїнь і героїв опери».
Музичне життя Італії текло розмірено, майже не змінюючись роками. Тартіні прожив у Падуї близько п'ятдесяти років, грав щотижня в збірці святого Антонія; Понад двадцять років Пуньяні перебував на службі у короля Сардинії в Турині, виступаючи скрипалем у придворній капелі. За словами Файоля, Пуньяні народився в Турині в 1728 році, але Файоль явно помиляється. Більшість інших книг та енциклопедій вказують іншу дату – 27 листопада 1731 року. Пуньяні навчався грі на скрипці у знаменитого учня Кореллі Джованні Баттіста Соміса (1676-1763), який вважався одним із найкращих викладачів гри на скрипці в Італії. Соміс передав своєму учневі багато з того, що виховав у ньому його великий вчитель. Вся Італія захоплювалася красою звучання скрипки Соміса, дивувалася його «нескінченному» смичку, що співає, як людський голос. Прихильність вокалізованому стилю скрипки, глибокому скрипковому «бельканто» успадковано від нього та Пуньяні. У 1752 році він зайняв місце першого скрипаля в Туринському придворному оркестрі, а в 1753 році відправився в музичну Мекку XNUMX століття – Париж, куди в той час поспішали музиканти з усього світу. У Парижі працював перший в Європі концертний зал – попередник майбутніх філармоній XNUMX століття – знаменитий Concert Spirituel (Духовний концерт). Виступ на Concert Spirituel вважався дуже почесним, і всі найбільші виконавці XNUMX століття відвідали його сцену. Молодому віртуозу було важко, адже в Парижі він зустрівся з такими блискучими скрипалями, як П. Гавіньє, І. Стаміц та одним із найкращих учнів Тартіні французом А. Паженом.
Хоча його гру сприйняли дуже прихильно, однак Пуньяні не залишився у французькій столиці. Деякий час він подорожував по Європі, потім оселився в Лондоні, влаштувавшись концертмейстером оркестру Італійської опери. У Лондоні остаточно дозріває його майстерність виконавця і композитора. Тут він створює свою першу оперу «Нанетта і Лубіно», виступає як скрипаль і випробовує себе як диригент; звідси, охоплений тугою за батьківщиною, в 1770 році, скориставшись запрошенням короля Сардинії, він повернувся до Турина. Відтепер і до смерті, яка послідувала 15 липня 1798 року, життя Пуньяні пов'язане переважно з рідним містом.
Ситуація, в якій опинився Пуньяні, чудово описана Берні, який відвідав Турин у 1770 році, тобто незабаром після переїзду туди скрипаля. Берні пише: «При дворі панує похмура одноманітність щоденних повторюваних урочистих парадів і молитов, що робить Турин самим нудним місцем для іноземців...» «Король, королівська сім'я і все місто, мабуть, постійно слухають месу; у звичайні дні їхня побожність тихо втілюється в Messa bassa (тобто «Тиха меса» – ранкова церковна служба. – Л.Р.) під час симфонії. На свята синьйор Пуньяні грає соло... Орган стоїть на галереї навпроти короля, там же і начальник перших скрипалів». «Їхня зарплата (тобто Пуньяні та інших музикантів. – Л.Р.) за утримання королівської капели становить трохи більше восьми гіней на рік; але обов'язки дуже легкі, оскільки вони грають лише соло, та й то лише тоді, коли їм заманеться.
У музиці, за словами Берні, король і його свита трохи розумілися, що відбилося і на діяльності виконавців: «Сьогодні вранці синьйор Пуньяні грав концерт у королівській каплиці, яка з цієї нагоди була переповнена... Мені особисто не потрібно нічого говорити про гру синьйора Пуньяні; його талант настільки відомий в Англії, що в ньому немає потреби. Я лише маю зауважити, що він, здається, докладає мало зусиль; але це не дивно, бо ні Його Величність Сардинії, ні хтось із великої королівської родини зараз, здається, не цікавиться музикою.
Мало зайнятий на королівській службі, Пуньяні почав інтенсивну викладацьку діяльність. «Пуньяні, — пише Файоль, — заснував у Турині цілу школу гри на скрипці, як Кореллі в Римі й Тартіні в Падуї, звідки вийшли перші скрипалі кінця XVIII століття — Віотті, Бруні, Олів’є тощо». «Примітно, — зазначає він далі, — що учні Пуньяні були дуже здібними диригентами оркестру», чим, за словами Файоля, вони були зобов’язані диригентському таланту свого вчителя.
Пуньяні вважався першокласним диригентом, і коли його опери ставилися в Туринському театрі, він завжди диригував ними. Він з почуттям пише про диригування Пуньяні Рангоні: «Він панував над оркестром, як генерал над солдатами. Його лук був жезлом полководця, якого всі виконували з найбільшою точністю. Одним своєчасним ударом смичка він то збільшував звучність оркестру, то сповільнював його, то відроджував за бажанням. Він вказував акторам на найменші нюанси і приводив усіх до тієї ідеальної єдності, якою оживлена вистава. Проникливо помічаючи в об'єкті те головне, що повинен уявити кожен майстерний концертмейстер, щоб підкреслити і зробити помітним у частинах найсуттєвіше, він так миттєво і так яскраво вловлював гармонію, характер, рух і стиль твору, що міг на тієї ж миті передати це почуття душам. співаки та кожен учасник оркестру. Для XNUMX століття така диригентська майстерність і художня інтерпретаційна тонкість були справді вражаючими.
Що стосується творчої спадщини Пуньяні, то відомості про нього суперечливі. Файоль пише, що його опери ставилися в багатьох театрах Італії з великим успіхом, а в Музичному словнику Рімана ми читаємо, що їхній успіх був середнім. Здається, в цьому випадку варто більше довіряти Файолю – майже сучаснику скрипаля.
В інструментальних композиціях Пуньяні Файоль відзначає красу і жвавість мелодій, вказуючи на те, що його тріо настільки вражало величчю стилю, що Віотті запозичив один із мотивів свого концерту з першого, мі-бемоль мажор.
Всього Пуньяні написав 7 опер і драматичну кантату; 9 скрипкових концертів; видав 14 сонат для однієї скрипки, 6 струнних квартетів, 6 квінтетів для 2 скрипок, 2 флейт і баса, 2 зошити для скрипкових дуетів, 3 зошити для тріо для 2 скрипок і баса та 12 «симфоній» (на 8 голосів – для струнних). квартет, 2 гобої та 2 валторни).
У 1780-1781 роках Пуньяні разом зі своїм учнем Віотті здійснив концертне турне по Німеччині, яке завершилося відвідуванням Росії. У Петербурзі Пуньяні і Віотті були прихильними при імператорському дворі. Віотті дав концерт у палаці, і Катерина II, захоплена його грою, «всіляко намагалася утримати віртуоза в Петербурзі. Але Віотті там довго не затримався і поїхав до Англії. Віотті не давав публічних концертів у російській столиці, демонструючи своє мистецтво лише в салонах меценатів. Петербург почув гру Пуньяні в «спектаклях» французьких коміків 11 і 14 березня 1781. Про те, що в них буде грати «славний скрипаль пан Пулліані», було оголошено в петербурзьких Відомостях. У № 21 за 1781 рік тієї ж газети в списку виїжджаючих значаться музиканти Пуньяні і Віотті зі слугою Дефлером, «живуть біля Синього мосту в будинку його високоповажного графа Івана Григоровича Чернишова». Подорож до Німеччини та Росії стала останньою в житті Пуняні. Всі інші роки він провів без перерви в Турині.
Файоль повідомляє в нарисі про Пуньяні деякі цікаві факти з його біографії. На початку своєї творчої кар'єри, будучи вже відомим скрипалем, Пуньяні вирішив познайомитися з Тартіні. З цією метою він відправився в Падую. Знатний маестро прийняв його дуже привітно. Підбадьорений прийомом, Пуньяні звернувся до Тартіні з проханням відверто висловити свою думку про його гру і почав сонату. Однак після кількох тактів Тартіні рішуче зупинив його.
– Ви занадто високо граєте!
Пуньяні почав знову.
«А тепер ви граєте занадто низько!»
Збентежений музикант відклав скрипку і смиренно попросив Тартіні взяти його в учні.
Пуньяні був некрасивий, але це аж ніяк не вплинуло на його характер. Він мав веселу вдачу, любив жарти, і про нього було багато анекдотів. Одного разу його запитали, яку наречену він хотів би мати, якщо вирішив одружитися – красиву, але вітряну, чи потворну, але доброчесну. «Краса викликає головний біль, а потворне псує гостроту зору. Це, приблизно, – якби я мав доньку і хотів з нею одружитися, краще б вибрав їй людину взагалі без грошей, ніж гроші без людини!
Одного разу Пуньяні був у товаристві, де Вольтер читав вірші. Музикант слухав із живим інтересом. Господиня будинку мадам Дені звернулася до Пуньяні з проханням виконати щось для гостей, що зібралися. Маестро охоче погодився. Однак, почавши грати, він почув, що Вольтер продовжує голосно розмовляти. Припиняючи виступ і кладучи скрипку у футляр, Пуньяні сказав: «Мсьє Вольтер пише дуже гарні вірші, але що стосується музики, то він не розуміє диявола».
Пуньяні був образливим. Одного разу власник фаянсової фабрики в Турині, який чимось розлютився на Пуньяні, вирішив помститися йому і наказав вигравірувати свій портрет на звороті однієї з ваз. Ображена артистка викликала виробника в поліцію. Прийшовши туди, фабрикант раптово витягнув з кишені хустинку із зображенням короля Пруссії Фрідріха і спокійно высморкався. Тоді він сказав: «Я не думаю, що мсьє Пуньяні має більше права гніватися, ніж сам король Пруссії».
Під час гри Пуньяні часом приходив у стан повного екстазу і зовсім переставав помічати оточення. Одного разу, виконуючи концерт у великій компанії, він так захопився, що, забувши про все, висунувся на середину залу і прийшов до тями лише після закінчення каденції. Іншого разу, втративши каденцію, він тихенько звернувся до художника, який був поруч: «Друже мій, прочитай молитву, щоб я прийшов до тями!»).
Пуньяні мав значну й гідну поставу. Цьому цілком відповідав грандіозний стиль його гри. Не витонченість і галантність, такі поширені в ту епоху серед багатьох італійських скрипалів, аж до П. Нардіні, а Файоль підкреслює силу, міць, грандіозність у Пуньяні. Але саме цими якостями особливо вразить слухачів Віотті, учень Пуньяні, гра якого вважалася найвищим вираженням класичного стилю у скрипковому виконавстві кінця XNUMX століття. Отже, більша частина стилю Віотті була підготовлена його вчителем. Для сучасників Віотті був ідеалом скрипкового мистецтва, і тому найвищою похвалою звучить посмертна епітафія, висловлена про Пуньяні відомим французьким скрипалем Ж. Б. Картьє: «Він був учителем Віотті».
Л. Раабен
