Юрій Шапорін (Юрій Шапорін).

Юрій Шапорін

Творчість і особистість Ю. Шапорін — значне явище радянського музичного мистецтва. Носій і продовжувач культурних традицій справжньої російської інтелігенції, людина з різнобічною університетською освітою, що увібрав з дитинства все різноманіття російського мистецтва, глибоко знав і відчував російську історію, літературу, поезію, живопис, архітектуру – Шапорін прийняв і вітали зміни, принесені Великою Жовтневою соціалістичною революцією, і відразу активно включилися в будівництво нової культури.

Народився в родині російської інтелігенції. Його батько був обдарованим художником, мати — випускниця Московської консерваторії, учениця Н. Рубінштейна і Н. Звєрєва. Мистецтво в різних його проявах оточувало майбутнього композитора буквально з колиски. Зв'язок з російською культурою виразився і в такому цікавому факті: брат діда композитора по материнській лінії, поет В. Туманський, був другом О. Пушкіна, про нього Пушкін згадує на сторінках «Євгенія Онєгіна». Цікаво, що навіть географія життя Юрія Олександровича виявляє його зв’язки з витоками російської історії, культури, музики: це Глухів – власник цінних пам’яток архітектури, Київ (де Шапорін навчався на історико-філологічному факультеті Російської Федерації). університет), Петербурзько-Ленінградський (де майбутній композитор навчався на юридичному факультеті університету, в консерваторії і жив у 1921-34), Дитяче село, Клин (з 1934) і, нарешті, Москва. Протягом усього життя композитора супроводжувало спілкування з найбільшими представниками сучасної російської та радянської культури – композиторами А. Глазуновим, С. Танєєвим, А. Лядовим, Н. Лисенко, Н. Черепніним, М. Штейнбергом, поетами і письменниками М. Горький, А. Толстой, А. Блок, Вс. Рождественський, художники А. Бенуа, М. Добужинський, Б. Кустодієв, режисер Н. Акімов та ін.

Розпочата в Глухові музична самодіяльність Шапоріна продовжилася в Києві та Петрограді. Майбутній композитор любив співати в ансамблі, в хорі, пробував свої сили і в композиторській справі. У 1912 році за порадою А. Глазунова і С. Танєєва вступив до класу композиції Петербурзької консерваторії, яку закінчив лише в 1918 році у зв'язку з призовом. Це були роки, коли почало формуватися радянське мистецтво. У цей час Шапорін починає працювати в одному з найважливіших його напрямків – діяльність композитора протягом багатьох років була пов'язана з народженням і становленням молодого радянського театру. Працював у Великому драматичному театрі Петрограда, в Драматичному театрі Петрозаводська, в Ленінградському драматичному театрі, пізніше йому довелося співпрацювати з театрами Москви (ім. Є. Вахтангова, Центральний дитячий театр, МХАТ, Малий). Йому доводилося керувати музичною партією, диригувати і, звісно, ​​писати музику до вистав (20), серед яких «Король Лір», «Багато галасу з нічого» та «Комедія помилок» В. Шекспіра, «Розбійники» Ф. Шиллера, «Весілля Фігаро» П. Бомарше, «Тартюф» Ж. Б. Мольєра, «Борис Годунов» Пушкіна, «Аристократи» Н. Погодіна та ін Згодом досвід цих років знадобився Шапоріну, коли створення музики до кінофільмів («Три пісні про Леніна», «Мінін і Пожарський», «Суворов», «Кутузов» та ін.). З музики до п’єси «Блоха» (на слова Н. Лєскова) 1928 року для незвичайного виконавського ансамблю (духові, домра, баяни, фортепіано та ударні інструменти) була створена «Жартівлива сюїта» — «стилізація так званий народний народний принт», за словами самого композитора.

У 20-ті роки. Шапорін також створює 2 сонати для фортепіано, симфонію для оркестру і хору, романси на вірші Ф. Тютчева, твори для голосу з оркестром, хори для армійського ансамблю. Показовою є тематика музичного матеріалу Симфонії. Це масштабне, монументальне полотно, присвячене темі революції, позиції художника в епоху історичних катаклізмів. Поєднуючи сучасну пісенну тематику («Яблочко», «Марш Будьонного») з музичною мовою, близьким за стилем до російської класики, Шапорін у своєму першому великому творі ставить проблему співвідношення і наступності ідей, образів і музичної мови. .

Плідними для композитора виявилися 30-ті роки, коли були написані його кращі романси, почалася робота над оперою «Декабристи». Притаманна Шапоріну висока майстерність, злиття епічного і ліричного почало проявлятися в одному з кращих його творів – симфонії-кантаті «На Куликовому полі» (на слова А. Блока, 1939). Темою твору композитор обирає переломний момент російської історії, її героїчне минуле, а перед кантатою ставить 2 епіграфи з творів історика В. Ключевського: «Руські, зупинивши навалу монголів, врятував європейську цивілізацію. Російська держава народилася не в скрині Івана Калити, а на Куликовому полі. Музика кантати насичена життям, рухом, розмаїттям вловлених людських почуттів. Симфонічні принципи тут поєднуються з принципами оперної драматургії.

Історико-революційній темі присвячена і єдина опера композитора «Декабристи» (ліб. Вс. Рождественського за А. Н. Толстим, 1953). Перші сцени майбутньої опери з'явилися вже в 1925 році - тоді Шапорін уявляв оперу як ліричний твір, присвячений долі декабриста Анненкова і його коханої Поліни Гобл. У результаті тривалої і напруженої роботи над лібрето, неодноразових дискусій істориків і музикантів лірична тема відсувається на другий план, а головними стають героїко-драматичні та народно-патріотичні мотиви.

Протягом усієї творчості Шапорін писав камерну вокальну музику. Його романси увійшли в золотий фонд радянської музики. Безпосередність ліричного вислову, краса великого людського почуття, непідробний драматизм, оригінальність і природність ритмічного читання вірша, пластика мелодії, різноманітність і багатство фортепіанної фактури, завершеність і цілісність за формою виділяють кращі романси композитора, серед яких романси на вірші Ф. Тютчева («Про що ти говориш, вій, нічний вітре», «Поезії», цикл «Пам'ять серця»), вісім елегій на вірші російських поетів, П'ять романсів на вірші О. Пушкіна (у тому числі найпопулярніший романс композитора «Заклинання»), цикл «Далека юність» на вірші А. Блока.

Протягом життя Шапорін займався великою громадською, музичною та просвітницькою діяльністю; виступав у пресі як критик. З 1939 року і до останніх днів життя викладав у Московській консерваторії по класу композиції та інструментовки. Висока майстерність, мудрість і такт педагога дозволили йому виховати таких різних композиторів, як Р. Щедрін, Є. Свєтланов, Н. Сідельников, А. Флярковський. Г. Жубанова, Я. Яхін та ін.

Мистецтво Шапоріна, істинно російського художника, завжди етично значуще і естетично завершено. У XNUMX столітті, в складний період розвитку музичного мистецтва, коли руйнувалися старі традиції, створювалися незліченні модерністські течії, йому вдалося говорити про нові суспільні зрушення зрозумілою і загальнозначущою мовою. Він був носієм багатих і живих традицій російського музичного мистецтва і зумів знайти свою інтонацію, свою, «шапорінську ноту», що робить його музику впізнаваною і улюбленою слухачами.

В. Базарнова