Хуан Дієго Флорес |
співачки

Хуан Дієго Флорес |

Хуан Дієго Флорес

Дата народження
13.01.1973
Професія
співачка
Тип голосу
тенор
Країна
Перу

Хуан Дієго Флорес |

Він не є кандидатом на звання «Четвертого тенора» і не претендує на корони Паваротті та Пласідо Домінго, які незабаром будуть звільнені. Він не збирається підкорювати маси гуртожитку Nessun-oh – до речі, він зовсім не співає Пуччіні і лише одну вердіанську роль – юного коханця Фентона у «Фальстафі». Проте Хуан Дієго Флорес уже йде до зірок завдяки рідкісному типу голосу, який італійці називають «tenore di grazia» (витончений тенор). Найвидатніші оперні театри світу вже сьогодні віддають йому пальму першості як виконавцю белькантівських творів Россіні, Белліні та Доніцетті.

    Ковент-Гарден згадує його тріумфальну гру в «Отелло» і «Попелюшці» Россіні минулого року, а незабаром повертається туди в ролі Ельвіно, нареченого знаменитого божевільного з «Лунатика» Белліні. У цьому сезоні 28-річний співак, чітко усвідомлюючи свої здібності, вже заспівав цю партію в постановці Віденської опери (у Лондоні її можна буде побачити в березні 2002 року) і наполягав, щоб роль, написана Белліні для його видатного сучасника Джованні Рубіні, було страчено без запланованих скорочень. І правильно зробив, адже з усього складу він був фактично єдиним співаком міжнародного класу, не рахуючи Н. Дессі, яка захворіла і була замінена. У Лондоні його Аміною стане молода гречанка Елена Келессіді (народилася в Казахстані, з 1992 року виступає в Європі – ред.), яка вже встигла підкорити серця слухачів грою в «Травіаті». Нарешті, є надія, що постановка Королівської опери буде успішнішою в усіх відношеннях, навіть незважаючи на досить безнадійну сценографію Марко Артуро Мареллі, який помістив дію опери Белліні в декорації альпійського санаторію з «Магії» Томаса Манна. Гора»! Сильніший склад виконавців у CG, включаючи Cardiff Singer of the World, Inger Dam-Jensen, Alastair Miles та диригента M. Benini, створює настрій для цього – принаймні на папері все виглядає більш перспективним порівняно з посередностями у Відні.

    Як би там не було, але Флорес майже ідеальний у ролі Ельвіно, і ті, хто бачив його Родріго в Отелло чи Дона Раміро в Попелюшці, знають, що він також стрункий і елегантний на вигляд, як і його голос класичний в італійському стилі. , з блискучою атакою, діапазоном, що тягнеться до стратосфери, про який Трьом Тенорам і не снилося, гнучкий, рухливий у руладах і декораціях, повністю задовольняючи вимогам, які ставили композитори епохи бельканто до своїх тенорів.

    Тож не дивно, що Decca першою «схопила» його, підписавши контракт на сольний диск. На першому платівці співака Россіні є фінальна арія графа Альмавіви з «Севільського цирульника», яка майже завжди переривається, а Флорес, навпаки, співає її, коли випадає нагода. «Россіні спочатку назвав оперу «Альмавіва» і написав її для великого тенора легджеро Мануеля Гарсіа, тому вона не може бути скорочена. «Цирульник» — це опера тенора, а не баритона», — мало хто з Фігаро погодиться з цим твердженням, але історія на боці Флореса, і він має достатньо вокальної пишноти, щоб підтвердити цю конкретну версію.

    Декка явно робить ставку на Флорес як партнера К. Бартолі. У Россіні їхні голоси ідеально злилися б. Ходять чутки про запис «Сороки-злодії» — практично невідомого шедевру, який починається однією з найпопулярніших увертюр композитора. Бартолі та Флорес могли б повернути цю оперу в репертуар.

    Незважаючи на свою молодість, Флорес добре усвідомлює свої перспективи та можливості. «Я співав Рінуччі у віденській постановці «Джанні Скіккі» Пуччіні і ніколи більше не буду цього робити в театрі. Це маленька частина, але я відчув, наскільки це важко для мого голосу». Він правий. Пуччіні написав цю роль для того ж тенора, який виконав драматичну партію Луїджі в першій виставі «Плаща» на світовій прем’єрі «Триптиха» в Нью-Йоркському Метрополітен. У платівках Рінуччі часто фігурують тенори з голосом, подібним до Флореса, але в театрі потрібен молодий Домінго. Дивує така «компетентна» самооцінка співака, можливо, ще й тому, що Флорес, хоч і виріс у музичній родині з Ліми, ніколи не збирався стати оперним співаком.

    «Мій батько — професійний виконавець перуанської народної музики. Вдома я завжди чув, як він співає і грає на гітарі. Я сам, починаючи з 14 років, теж любив грати на гітарі, правда, свої композиції. Я писав пісні, я любив рок-н-рол, у мене була своя рок-група, а класичної музики в моєму житті було не так багато.

    Так сталося, що керівник хору середньої школи став довіряти Флоресу сольні партії і навіть займатися індивідуально. «Він змусив мене повернутися на шлях опери, і під його керівництвом я вивчив арію герцога Questa o quella з «Ріголетто» та «Ave Maria» Шуберта. Саме з цими двома номерами я виступав на прослуховуванні в консерваторію в Лімі.

    У консерваторії, розповідає співак, він довго не міг визначити, що справді підходить його голосу, і метався між популярною музикою та класикою. «Я хотів вивчати музику взагалі, особливо композицію та гру на фортепіано. Я почав вчитися грати легкі ноктюрни Шопена та акомпанувати собі». У віденській квартирі Флореса, яку йому орендує Домінго, на фортепіано розкриваються ноти «Le Petit Negre» Дебюссі, що демонструє музичні інтереси, що виходять за рамки тенорового репертуару.

    «Вперше я почав щось розуміти, працюючи з перуанським тенором Ернесто Паласіо. Він сказав мені: «У вас особливий тип голосу, і з ним потрібно поводитися обережно». Я познайомився з ним у 1994 році, і коли він мене почув, у нього вже були якісь ідеї, але нічого особливого, він запропонував записати маленьку роль на диск. Потім я поїхав з ним на навчання до Італії і потроху почав покращуватися».

    Свій перший серйозний «ривок» Флорес зробив в 1996 році, у віці всього 23 років. «Я терміново поїхала на фестиваль Россіні в Пезаро, щоб підготувати маленьку роль у Матильді ді Шабран, і все закінчилося виконанням головної партії тенора. На фестивалі були присутні керівники багатьох театрів, і я відразу став дуже відомим. Після мого першого професійного виступу в опері мій календар був заповнений ущерть. У «Ла Скала» мене запросили на прослуховування в серпні, а вже в грудні я співала в Мілані в «Арміді», у Вексфорді в «Північній зірці» Меєрбера, чекали й інші великі театри.

    Через рік «Ковент-Гардену» пощастило «добути» Флореса на заміну Д. Саббатіні в концертному виконанні відродженої опери «Єлизавета» Доніцетті і швидко укласти з ним контракт на «Отелло», «Попелюшку» і «Лунатик». ”. Лондон може сміливо очікувати повернення дуже успішної «Попелюшки» і, мабуть, час подумати про нового Севільського цирульника – ой, вибачте, Альмавіву – для найкращого молодого тенора Россіні сучасності.

    Х'ю Каннінг The Sunday Times, 11 листопада 2001 р Публікація та переклад з англійської Марини Дьоміної, operanews.ru

    залишити коментар