Жан-Батист Люллі |

Жан-Батист Люллі

Люллі Жан-Батист. Менует

Мало хто був таким справжнім французьким музикантом, як цей італієць, він один у Франції зберігав популярність ціле століття. Р. Роллан

Ж. Б. Люллі — один із найвидатніших оперних композиторів XNUMX століття та засновник французького музичного театру. Люллі увійшов в історію вітчизняної опери і як творець нового жанру – ліричної трагедії (так у Франції називали велику міфологічну оперу), і як видатний театральний діяч – саме під його керівництвом стала Королівська академія музики. перший і головний оперний театр Франції, який згодом отримав всесвітню популярність під назвою Гранд Опера.

Люллі народився в родині мельника. Музичні здібності та акторський темперамент підлітка привернули увагу герцога Гіза, який бл. У 1646 році він відвіз Люллі до Парижа, призначивши його на службу до принцеси Монпансьє (сестри короля Людовика XIV). Не отримавши музичної освіти на батьківщині, який до 14 років вмів тільки співати і грати на гітарі, Люллі вивчав у Парижі композицію і вокал, брав уроки гри на клавесині і, особливо, на улюбленій скрипці. Молодий італієць, який завоював прихильність Людовика XIV, зробив блискучу кар'єру при його дворі. Талановитий віртуоз, про якого сучасники говорили – «грати на скрипці, як Батист», він незабаром увійшов до знаменитого оркестру «24 скрипки короля», бл. 1656 організував і очолив свій невеликий оркестр «16 скрипок короля». У 1653 році Люллі отримав посаду «придворного композитора інструментальної музики», з 1662 року він був уже суперінтендантом придворної музики, а через 10 років — володарем патенту на право заснування Королівської академії музики в Парижі». з довічним користуванням цим правом і передати його в спадщину будь-якому синові, який стане його наступником як суперінтендант королівської музики». У 1681 році Людовик XIV нагородив свого фаворита дворянськими грамотами і титулом королівського радника-секретаря. Померши в Парижі, Люллі до кінця своїх днів зберіг за собою позицію абсолютного володаря музичного життя французької столиці.

Творчість Люллі розвивалася переважно в тих жанрах і формах, які розвивалися і культивувалися при дворі «Короля-Сонця». Перш ніж звернутися до опери, Люллі в перші десятиліття своєї служби (1650-60) створював інструментальну музику (сюїти і дивертисменти для струнних інструментів, окремі п'єси і марші для духових інструментів тощо), духовні композиції, музику для балетних вистав (« Хворий Амур», «Альсідіана», «Балет насмішок» та ін.). Постійно беручи участь у придворних балетах як автор музики, режисер, актор і танцюрист, Люллі засвоював традиції французького танцю, його ритміко-інтонаційні та сценічні особливості. Співпраця з Ж. Б. Мольєром допомогла композитору увійти у світ французького театру, відчути національну самобутність сценічної мови, акторської гри, режисури та ін. Люллі пише музику до п'єс Мольєра («Одруження мимоволі», «Принцеса Еліди», «Сицилійка»), « Любіть цілительку» та ін.), грає роль Пурсоньяка в комедії «Пан де Пурсонжак» і Муфтія в «Дворянському купчині». Довгий час він залишався противником опери, вважаючи, що французька мова непридатна для цього жанру, Люллі на початку 1670-х років. різко змінив свої погляди. У період 1672-86 рр. він поставив 13 ліричних трагедій у Королівській музичній академії (зокрема, Кадм і Герміона, Альцест, Тесей, Атіса, Арміда, Акіс і Галатея). Саме ці твори заклали основи французького музичного театру і визначили тип національної опери, яка панувала у Франції протягом кількох десятиліть. «Люллі створив національну французьку оперу, в якій і текст, і музика поєднані з національними виражальними засобами та смаками і в якій відображені як недоліки, так і достоїнства французького мистецтва», — пише німецький дослідник Г. Кречмер.

Стиль ліричної трагедії Люллі сформувався в тісному зв'язку з традиціями французького театру епохи класицизму. Тип великої п'ятиактної композиції з прологом, манера декламації та сценічної гри, сюжетні джерела (давньогрецька міфологія, історія Стародавнього Риму), ідеї та моральні проблеми (конфлікт почуттів і розуму, пристрасть і борг). ) наближають опери Люллі до трагедій П. Корнеля та Ж. Расіна . Не менш важливий зв’язок ліричної трагедії з традиціями національного балету – великі дивертисменти (вставні танцювальні номери, не пов’язані з сюжетом), урочисті процесії, процесії, гуляння, магічні картини, пасторальні сцени посилювали декоративно-видовищні якості твору. оперний спектакль. Традиція введення балету, що виникла за часів Люллі, виявилася надзвичайно стійкою і збереглася у французькій опері протягом кількох століть. Вплив Люллі відобразився в оркестрових сюїтах кінця XNUMX і початку XNUMX століть. (Г. Муффат, І. Фукс, Г. Телеман та ін.). Створені в дусі балетних дивертисментів Люллі, вони включали французькі танці та характерні п'єси. Широко поширений в оперній та інструментальній музиці XNUMX ст. отримала особливий тип увертюри, що оформився в ліричній трагедії Люллі (так звана «французька» увертюра, що складається з повільного, урочистого вступу і енергійного, зворушливого основного розділу).

У другій половині XVIII ст. лірична трагедія Люллі та його послідовників (М. Шарпантьє, А. Кампра, А. Детуш), а з нею і весь стиль придворної опери стає об'єктом найгостріших дискусій, пародій, глузувань («війна в. буфони», «війна глюкіанців і пікіністів»). Мистецтво, що виникло в епоху розквіту абсолютизму, сприймалося сучасниками Дідро і Руссо як напівзруйноване, мляве, помпезне і помпезне. Водночас творчість Люллі, яка відіграла певну роль у формуванні великого героїчного стилю в опері, привернула увагу оперних композиторів (Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Гендель, К. В. Глюк), які тяжіли до монументальності, пафосу, суворо раціональна, упорядкована організація цілого.

І. Охалова