Джордж Гершвін |

Джордж Гершвін

Про що говорить його музика? Про звичайних людей, про їх радощі і печалі, про їхню любов, про їхнє життя. Тому його музика справді народна… Д. Шостакович

З ім'ям американського композитора і піаніста Дж. Гершвіна пов'язана одна з найцікавіших сторінок в історії музики. Становлення і розквіт його творчості припав на «епоху джазу» – так він називав епоху 20-30-х років. XNUMX століття в США, найбільший американський письменник С. Фіцджеральд. Це мистецтво мало фундаментальний вплив на композитора, який прагнув передати в музиці дух свого часу, характерні риси життя американського народу. Гершвін вважав джаз народною музикою. «Я чую в ньому музичний калейдоскоп Америки – наш величезний киплячий котел, наш… пульс національного життя, наші пісні…», – писав композитор.

Син емігранта з Росії Гершвін народився в Нью-Йорку. Його дитинство пройшло в одному з районів міста - Іст-Сайд, де його батько був власником невеликого ресторану. Пустотливий і галасливий, відчайдушно жартуючи в компанії однолітків, Джордж не дав приводу батькам вважати себе музично обдарованою дитиною. Все змінилося, коли я купив піаніно для свого старшого брата. Рідкісні уроки музики у різних викладачів і, головне, самостійна багатогодинна імпровізація визначили остаточний вибір Гершвіна. Його кар'єра почалася в музичному магазині музичної видавничої компанії Remmik and Company. Тут, всупереч волі батьків, у шістнадцять років він почав працювати продавцем-рекламістом музики. «Кожного дня о дев'ятій я вже сидів за фортепіано в магазині, грав популярні мелодії для всіх, хто приходив...» - згадував Гершвін. Виконуючи на службі популярні мелодії Е. Берліна, Дж. Керна та інших, сам Гершвін пристрасно мріяв зайнятися творчістю. Дебют пісень вісімнадцятирічного музиканта на сцені Бродвею став початком його композиторського тріумфу. Тільки за наступні 8 років він створив музику до понад 40 вистав, 16 з яких були справжніми музичними комедіями. Вже на початку 20-х рр. Гершвін – один із найпопулярніших композиторів Америки, а потім і Європи. Однак його творчий темперамент виявився тісним лише в рамках естради та оперети. Гершвін мріяв стати, за його власними словами, «справжнім композитором», який володіє всіма жанрами, усією повнотою техніки створення масштабних творів.

Гершвін не отримав систематичної музичної освіти, і всіма своїми досягненнями в області композиції він був зобов'язаний самоосвіті і вимогливості до себе, поєднаної з нестримним інтересом до найбільших музичних явищ свого часу. Будучи вже всесвітньо відомим композитором, він, не вагаючись, запросив М. Равеля, І. Стравінського, А. Шенберга вивчати композицію та інструментування. Першокласний піаніст-віртуоз, Гершвін тривалий час продовжував брати уроки фортепіано у відомого американського педагога Е. Хатчесона.

У 1924 році для фортепіано з симфонічним оркестром було виконано один із найкращих творів композитора — «Рапсодія в стилі блюз». Партію фортепіано виконав автор. Нова робота викликала великий інтерес в американській музичній громадськості. На прем'єрі «Рапсодії», яка мала величезний успіх, були присутні С. Рахманінов, Ф. Крейслер, Ю. Хейфец, Л. Стоковський та ін.

Слідом за «Рапсодією» з’являються: Концерт для фортепіано з оркестром (1925), програмний твір для оркестру «Американець у Парижі» (1928), Друга рапсодія для фортепіано з оркестром (1931), «Кубинська увертюра» (1932). У цих композиціях знайшло повнокровне й органічне втілення поєднання традицій негритянського джазу, афроамериканського фольклору, бродвейської поп-музики з формами і жанрами європейської музичної класики, визначивши основну стилістичну рису музики Гершвіна.

Однією із визначних подій для композитора став візит до Європи (1928) та зустрічі з М. Равелем, Д. Мійо, Ж. Оріком, Ф. Пуленком, С. Прокоф’євим у Франції, Е. Кшенеком, А. Бергом, Ф. Легар і Кальман у Відні.

Поряд із симфонічною музикою Гершвін із пристрастю працює в кіно. У 30-ті роки. періодично подовгу живе в Каліфорнії, де пише музику до кількох фільмів. Разом з тим композитор знову звертається до театральних жанрів. Серед творів, створених у цей період, — музика до сатиричної п'єси «Я співаю про тебе» (1931) і «Лебедина пісня» Гершвіна — опера «Поргі і Бесс» (1935). Музика опери наповнена експресивністю, красою інтонацій негритянської пісні, гострим гумором, іноді навіть гротеском, насичена самобутньою стихією джазу.

Творчість Гершвіна високо оцінили сучасні музичні критики. Один з найбільших його представників В. Дамрош писав: «Багато композиторів ходили навколо джазу, як кіт навколо миски гарячого супу, чекаючи, поки він трохи охолоне… Джордж Гершвін… зумів зробити диво. Це той принц, який, взявши Попелюшку за руку, відкрито оголосив її на весь світ принцесою, чим розлютила її заздрісних сестер.

І. Ветліцина