Фредерік Деліус (Діліус) (Frederick Delius) |

Фредерік Деліус

Професійної музичної освіти не отримав. У дитинстві навчився грати на скрипці. У 1884 році виїхав до США, де працював на апельсинових плантаціях, продовжував займатися музикою самостійно, брав уроки у місцевого органіста Т. Ф. Уорда. Вивчав негритянський фольклор, зокрема спірічуали, інтонації яких використано в симфонічній сюїті «Флорида» (дебют Діліуса, 1886), симфонічній поемі «Гайава» (за Дж. Лонгфелло), поемі для хору та оркестру «Аппалач» , опера «Коанг» та інші. Повернувшись до Європи, він навчався у Х. Сітта, С. Ядассона і К. Райнеке в Лейпцігській консерваторії (1886-1888).

У 1887 році Діліус відвідав Норвегію; Діліус перебував під впливом Е. Гріг, який високо оцінив його талант. Пізніше Діліус написав музику до політичної п'єси норвезького драматурга Г. Гейберга («Folkeraadet» — «Народна рада», 1897); також повернувся до норвезької теми в симфонічному творі «Замальовки північної країни» і баладі «Одного разу» («Eventyr», за мотивами «Народних оповідань Норвегії» П. Асбйорнсена, 1917), пісенних циклах на Норвезькі тексти («Lieder auf norwegische Texte» на слова Б. Бьорнсона та Г. Ібсена, 1889-90).

У 1900-х роках звернувся до данських сюжетів в опері «Фенімор і Герда» (за романом «Нільс Лін» Е. П. Якобсена, 1908—10; після 1919, Франкфурт-на-Майні); писав також пісні про Якобсена, X. Драхмана і Л. Гольштейна. З 1888 р. він жив у Франції, спочатку в Парижі, потім до кінця життя в Гре-сюр-Луан, поблизу Фонтенбло, лише зрідка відвідуючи батьківщину. Зустрічався з І. А. Стріндбергом, П. Гогеном, М. Равелем і Ф. Шміттом.

З кінця 19 століття У творчості Діліуса відчутний вплив імпресіоністів, що особливо виражено в прийомах оркестровки і барвистості звукової палітри. Творчість Діліуса, відзначена оригінальністю, близька за характером до англійської поезії і живопису кінця 19 — початку 20 вв.(століття).

Діліус був одним із перших англійських композиторів, який звернувся до національних джерел. Багато творів Діліуса пройняті образами англійської природи, в яких він також відобразив своєрідність англійського побуту. Його пейзажний звукопис пройнятий теплим, душевним ліризмом – такими є п’єси для малого оркестру: «Слухати весною першу зозулю» («Почути весною першу зозулю», 1912), «Літня ніч на річці» («Літня ніч на річці», 1912), «Пісня до схід сонця» («Песня до схід сонця», 1918).

Визнання прийшло до Діліуса завдяки діяльності диригента Т. Бічама, який активно пропагував його твори та організував фестиваль, присвячений його творчості (1929). Твори Діліуса також включив у свої програми Г. Дж. Вуд.

Перший опублікований твір Діліуса — Легенда (Legende, для скрипки з оркестром, 1892). Найвідомішою з його опер є «Сільський Ромео і Джулія» (Romeo und Julia auf dem Dorfe, op. 1901), ні в першій редакції німецькою (1, Komische Oper, Берлін), ні в англійській («Сільський Ромео» і Джульєтта», «Ковент-Гарден», Лондон, 1907) не мав успіху; лише в новій постановці 1910 року (там же) вона була тепло прийнята англійською публікою.

Характерною для подальшої творчості Діліуса є його рання елегійно-пасторальна симфонічна поема «За пагорбами і далеко» («Over the hills and far away», 1895, ісп. 1897), заснована на спогадах про болотяні поля Йоркшира – батьківщина Діліуса; близький їй за емоційним планом і колоритом «Морський дрейф» («Sea-Drift») В. Вітмена, чию поезію Діліус глибоко відчув і втілив також у «Пісні прощання» («Songs of farewell», для хору та оркестру). , 1930 -1932).

Пізніші музичні твори Деліуса хворий композитор диктував своєму секретарю Е. Фенбі, автору книги «Деліус, яким я його знав» (1936). Найбільш значущими останніми творами Діліуса є «Пісня літа», «Фантастичний танець» і прелюдія Ірмеліна для оркестру, Соната № 3 для скрипки.

Композиції: опери (6), зокрема «Ірмелін» (1892, Оксфорд, 1953), «Коанга» (1904, Ельберфельд), «Фенімор і Герда» (1919, Франкфурт); для орк. – фантазія В літньому саду (In a summer garden, 1908), Поема життя і кохання (A poem of life and love, 1919), Повітря і танець (Air and dance, 1925), Пісня літа (A song of summer). , 1930) , сюїти, рапсодії, п'єси; для інструментів з орк. – 4 концерти (для фп., 1906; для скр., 1916; подв. – для скр. і влч., 1916; для влч., 1925), каприс і елегія для влч. (1925); камерно-інстр. ансамблі – струнні. квартету (1917), для скр. і fp. – 3 сонати (1915, 1924, 1930), романс (1896); для fp. – 5 п’єс (1921), 3 прелюдії (1923); для хору з орк. – Меса життя (Eine Messe des Lebens, за мотивами «Так говорив Заратустра» Ф. Ніцше, 1905), «Пісні заходу сонця» («Пісні заходу», 1907), «Арабески» (Arabesk, 1911), «Пісня високих пагорбів». («Пісня високих пагорбів», 1912), «Реквієм» (1916), «Пісні прощання» (за Вітменом, 1932); для хору a cappella – пісня мандрівника (без слів, 1908), Beauty descends (The splendor falls, сл. А. Теннісона, 1924); для голосу з орк. – Сакунтала (на слова X. Драхмана, 1889), Ідилія (Idill, за У. Вітменом, 1930) та ін.; музика до драматичних вистав. театру, в тому числі вистава «Гасан, або Золота подорож до Самарканду» Дш. Флекер (1920, пост. 1923, Лондон) та багато інших. інші