Франц Легар |

Франц Легар

Угорський композитор і диригент. Син композитора та капельмейстера військового оркестру. Легар відвідував (з 1880) Національну музичну школу в Будапешті як учень середньої школи. У 1882—88 вивчав гру на скрипці у А. Бенневіца в Празькій консерваторії, теоретичні предмети — у Й. Б. Ферстера. Музику почав писати ще в студентські роки. Ранні твори Легара заслужили схвалення А. Дворжака та І. Брамса. З 1888 року працював скрипалем-акомпаніатором оркестру об'єднаних театрів у Бармен-Ельберфельді, потім у Відні. Повернувшись на батьківщину, з 1890 року працював капельмейстером у різних військових оркестрах. Він написав багато пісень, танців і маршів (у тому числі популярний марш, присвячений боксу, і вальс «Золото і срібло»). Здобув популярність після постановки в Лейпцигу в 1896 році опери «Зозуля» (на честь героя; з російського життя часів Миколи I; у 2-й редакції — «Тетяна»). З 1899 р. — капельмейстер полку у Відні, з 1902 р. — другий капельмейстер театру Ан дер Він. Постановкою оперети «Віденки» в цьому театрі розпочався «віденський» — основний період творчості Легара.

Написав понад 30 оперет, серед яких найбільший успіх мають «Весела вдова», «Граф Люксембург», «Циганське кохання». Для кращих творів Легара характерне майстерне злиття інтонацій австрійських, сербських, словацьких та інших пісень і танців («Плетальниця кошиків» – «Der Rastelbinder», 1902) з ритмами угорських сардашів, угорських і тірольських пісень. Деякі з оперет Легара поєднують новітні сучасні американські танці, канкани та віденські вальси; у ряді оперет мелодії побудовані на інтонаціях румунських, італійських, французьких, іспанських народних пісень, а також на польських танцювальних ритмах («Блакитна мазурка»); зустрічаються й інші «слов'янізми» (в опері «Зозуля», в «Танцях блакитної маркізи», оперетах «Весела вдова», «Царевич»).

Проте творчість Легара базується на угорських інтонаціях і ритміці. Мелодії Легара легко запам'ятовуються, вони проникливі, їм властива «чуттєвість», але вони не виходять за межі доброго смаку. Центральне місце в оперетах Легара займає вальс, однак, на відміну від легкої лірики вальсів класичної віденської оперети, вальс Легара характеризується нервовою пульсацією. Легар знаходив нові виразні засоби для своїх оперет, швидко освоював нові танці (за датами створення оперет можна встановити появу різноманітних танців у Європі). Багато оперети Легара неодноразово змінювали, оновлювали лібрето і музичну мову, і вони йшли в різні роки в різних театрах під різними назвами.

Легар надавав великого значення оркестровці, часто вводив народні інструменти, в т.ч. балалайка, мандоліна, цимбали, тарогато для підкреслення національного колориту музики. Його інструментарій вражаючий, багатий і барвистий; часто позначається вплив Дж. Пуччіні, з яким Легара пов'язувала велика дружба; в сюжетах і характерах деяких героїнь проявляються також риси, споріднені з віризмом (наприклад, Єва з оперети «Єва» — проста фабрична робітниця, в яку закохується власник скляного заводу).

Творчість Легара багато в чому визначила стиль нової віденської оперети, в якій місце гротескної сатиричної буфонади зайняли побутова музична комедія і лірична драма з елементами сентименталізму. Прагнучи наблизити оперету до опери, Легар поглиблює драматичні конфлікти, розвиває музичні номери майже до оперних форм, широко використовує лейтмотиви («Нарешті наодинці!» та ін.). Ці риси, які окреслилися вже в «Циганській любові», особливо яскраво виявилися в оперетах «Паганіні» (1925, Відень; сам Легар вважав її романтичною), «Царевич» (1925), «Фрідріх» (1928), «Джудітта» (1934). Сучасна критика називає Легара ліричним. оперети «легаріади». Сам Легар назвав свою «Фрідерику» (з життя Гете, з музичними номерами до його віршів) зінгшпілем.

Ш. Каллош

Ференц (Франц) Легар народився 30 квітня 1870 року в угорському містечку Комморне в родині військового капельмейстера. Після закінчення консерваторії в Празі та кількох років роботи театральним скрипалем і військовим музикантом став диригентом Віденського театру Ан дер Він (1902). Зі студентських років Легар не полишає думки про композиторську сферу. Він пише вальси, марші, пісні, сонати, скрипкові концерти, але найбільше його приваблює музичний театр. Його першим музично-драматичним твором була опера «Зозуля» (1896), заснована на сюжеті з життя російських засланців, розробленому в дусі верістичної драми. Музика «Зозулі» своєю мелодичною своєрідністю та меланхолійним слов’янським звучанням привернула увагу В. Леона, відомого сценариста та режисера віденського Карл-театру. Перша спільна робота Легара і Леона – оперета «Решетник» (1902) за характером словацької народної комедії та поставлена ​​майже одночасно з нею оперета «Віденки» принесли композитору славу спадкоємця Йоганна Штрауса.

За словами Легара, він прийшов до нового для себе жанру, абсолютно незнайомого з ним. Але незнання перетворилося на перевагу: «Я зміг створити свій власний стиль оперети», — сказав композитор. Цей стиль зустрічається у «Веселій вдові» (1905) на лібрето В. Леона та Л. Стайна за п’єсою А. Меляка «Атташе посольства». Новаторство «Веселої вдови» пов’язане з лірико-драматичним трактуванням жанру, поглибленням характерів, психологічною вмотивованістю дії. Легар заявляє: «Я вважаю, що грайлива оперета не представляє інтересу для сучасної публіки... <...> Моя мета — облагородити оперету». Нову роль у музичній драматургії набуває танець, здатний замінити сольну постановку чи дуетну сцену. Нарешті, привертають увагу нові стилістичні засоби – чуттєва чарівність мелосу, чіпкі оркестрові ефекти (як глісандо арфи, що подвоює лінію флейт на терцію), які, на думку критиків, властиві сучасній опері та симфонії, але в ніяк не опереткова музична мова.

Принципи, що склалися у «Веселій вдові», розвиваються в наступних творах Легара. У 1909—1914 створив твори, що склали класику жанру. Найзначніші — «Дитина-царівне» (1909), «Граф Люксембурзький» (1909), «Циганське кохання» (1910), «Єва» (1911), «Нарешті одна!» (1914). У перших трьох із них остаточно закріплюється створений Легаром тип неовіденської оперети. Починаючи з «Графа Люксембурга», встановлюються амплуа персонажів, формуються характерні прийоми контрастного співвідношення планів драматургії музичного сюжету – лірико-драматичного, каскадного та фарсового. Тема розширюється, а з нею збагачується інтонаційна палітра: «Княже дитя», де, відповідно до сюжету, окреслюється балканський колорит, є й елементи американської музики; віденсько-паризька атмосфера «Графа Люксембурзького» вбирає слов'янські фарби (серед героїв — російські аристократи); «Циганське кохання» — перша «угорська» оперета Легара.

У двох роботах цих років намічаються тенденції, які найбільш повно виявилися пізніше, в останній період творчості Легара. «Циганське кохання», при всій типовості музичної драматургії, дає настільки неоднозначне трактування характерів героїв і сюжетних моментів, що властива опереті ступінь умовності певною мірою змінюється. Легар підкреслює це, даючи своїй партитурі особливе жанрове позначення – «романтична оперета». Зближення з естетикою романтичної опери ще помітніше в опереті «Нарешті наодинці!». Відхилення від жанрових канонів призводять тут до небаченої зміни формальної структури: уся друга дія твору — велика дуетна сцена, позбавлена ​​подій, уповільнена за темпом розвитку, наповнена лірико-споглядальним почуттям. Дія розгортається на тлі альпійського пейзажу, засніжених гірських вершин, а в композиції дії вокальні епізоди чергуються з мальовничими та описовими симфонічними фрагментами. Сучасні критики Легара назвали цей твір «Трістаном» оперети.

У середині 1920-х років розпочався останній період творчості композитора, який закінчився «Джудіттою», поставленою в 1934 році. (Насправді останнім музично-сценічним твором Легара була опера «Мандрівна співачка», переробка оперети «Циганське кохання», виконана в 1943 році на замовлення Будапештського оперного театру.)

Легар помер 20 жовтня 1948 року.

Пізні оперети Легара далеко відходять від моделі, яку він сам колись створив. Щасливого кінця вже немає, комедійний початок майже виключено. За жанровою сутністю це не комедії, а романтизовані ліричні драми. А музично вони тяжіють до мелодики оперного плану. Своєрідність цих творів настільки велика, що вони отримали в літературі особливе жанрове позначення – «легаріади». До них відносяться «Паганіні» (1925), «Царевич» (1927) – оперета, яка розповідає про нещасливу долю сина Петра I, цесаревича Олексія, «Фрідерік» (1928) – в центрі її сюжету любов молодого Ґете для доньки зезенхаймського пастора Фрідерики Бріон, «китайська» оперета «Країна посмішок» (1929) за мотивами ранішого «Жовтого жакета» Легарова, «іспанська» «Джудітта», далекий прототип яка могла б служити «Кармен». Але якщо драматургічна формула «Веселої вдови» та наступних творів Легара 1910-х років стала, за висловом історика жанру Б. Груна, «рецептом успіху цілої сценічної культури», то пізніші досліди Легара не знайшли продовження. . Вони виявилися своєрідним експериментом; їм бракує того естетичного балансу в поєднанні різнорідних елементів, яким наділені його класичні твори.

Н. Дегтярьова

• Неовіенська оперета →

Композиції:

опера – Зозуля (1896, Лейпциг; під іменем Тетяна, 1905, Брно), оперета – Віденські жінки (Wiener Frauen, 1902, Відень), Комічне весілля (Die Juxheirat, 1904, Відень), Весела вдова (Die lustige Witwe, 1905, Відень, 1906, Санкт-Петербург, 1935, Ленінград), Чоловік із трьома жінками ( Der Mann mit den drei Frauen, Відень, 1908), Граф Люксембурга (Der Graf von Luxemburg, 1909, Відень, 1909; Петербург, 1923, Ленінград), Циганське кохання (Zigeunerliebe, 1910, Відень, 1935, Москва; 1943). , Будапешт), Єва (1911, Відень, 1912, Петербург), Ідеальна дружина (Die ideale Gattin, 1913, Відень, 1923, Москва), Нарешті одна! (Endlich allein, 1914, 2-е видання Як гарний світ! – Schön ist die Welt!, 1930, Відень), Де жайворонок співає (Wo die Lerche singt, 1918, Відень і Будапешт, 1923, Москва), Блакитна мазурка (Die блауе Мазур, 1920, Відень, 1925, Ленінград), Королева танго (Die Tangokönigin, 1921, Відень), Фраскіта (1922, Відень), Жовтий жакет (Die gelbe Jacke, 1923, Відень, 1925, Ленінград, з новим libre Land усмішок – Das Land des Lächelns, 1929, Берлін) та ін., сінгшпілі, оперети для дітей; для оркестру – танці, марші, 2 концерти для скрипки з оркестром, симфонічна поема для голосу з оркестром «Лихоманка» (Фібер, 1917), для фортепіано - п'єси, Пісні, музика до вистав драматичного театру.