Лео Блех |

Лео Блех

Найяскравіше і найповніше талант Лео Блеха проявився в оперному театрі, з яким пов'язана кульмінація славної диригентської кар'єри митця, що тривала майже шістдесят років.

У юності Блех пробував себе як піаніст і композитор: семирічною дитиною він вперше вийшов на концертну сцену, виконуючи власні фортепіанні твори. Блискуче закінчивши Вищу музичну школу в Берліні, Блех вивчав композицію під керівництвом Е. Хампердінка, але незабаром усвідомив, що головне його покликання — диригування.

Блех вперше виступив на сцені оперного театру в своєму рідному місті Ахені ще в минулому столітті. Потім працював у Празі, а з 1906 р. жив у Берліні, де протягом багатьох років проходила його творча діяльність. Дуже скоро він став в один ряд з такими корифеями диригентського мистецтва, як Клемперер, Вальтер, Фуртвенглер, Кляйбер. Під керівництвом Блеха, який близько тридцяти років очолював оперний театр на Унтерден Лінден, берлінці почули блискуче виконання всіх опер Вагнера, багатьох нових творів Р. Штрауса. Поряд з цим Блех диригував значною кількістю концертів, в яких звучали твори Моцарта, Гайдна, Бетховена, симфонічні фрагменти з опер і твори романтиків, особливо улюблені диригентом.

Блеч не хотів часто гастролювати, вважаючи за краще постійно працювати з одними і тими ж групами. Проте кілька концертних поїздок зміцнили його широку популярність. Особливо вдалою була поїздка артиста до Америки, здійснена в 1933 році. У 1937 році Блех був змушений емігрувати з нацистської Німеччини і кілька років керував оперним театром у Ризі. Коли Латвію прийняли до Радянського Союзу, Блех з великим успіхом гастролював у Москві та Ленінграді. На той час художнику було майже сімдесят років, але його талант був у розквіті. «Тут музикант, який поєднує справжню майстерність, високу культуру з величезним мистецьким досвідом, накопиченим за багато десятиліть мистецької діяльності. Бездоганний смак, відмінне почуття стилю, творчий темперамент – усі ці риси, безсумнівно, притаманні виконавському образу Лео Блеха. Але, мабуть, ще більшою мірою характеризує його рідкісна пластика в передачі і кожної окремої лінії і музичної форми в цілому. Blech ніколи не дозволяє слухачеві відчути його поза цілим, поза загальним контекстом, загальним рухом; слухач ніколи не відчує в його інтерпретації швів, що скріплюють окремі епізоди твору», — писав Д. Рабінович у газеті «Радянське мистецтво».

Критики з різних країн захоплювалися чудовою інтерпретацією музики Вагнера – її вражаючою ясністю, єдиним диханням, підкреслювали віртуозне володіння оркестровими фарбами, вміння «отримати оркестр і ледве чутне, але завжди зрозуміле піаніно», «потужне, але ніколи не різке, шумне фортісімо». Нарешті, відзначено глибоке проникнення диригента в специфіку різних стилів, уміння донести музику до слухача в тому вигляді, в якому вона написана автором. Недарма Блех часто любив повторювати німецьке прислів'я: «все добре, що правильно». Повна відсутність «виконавчого свавілля», дбайливе ставлення до авторського тексту були результатом такого кредо митця.

Після Рігі Блех вісім років працював у Стокгольмі, де продовжував виступати в оперному театрі та брати участь у концертах. Останні роки життя провів удома і з 1949 року був диригентом Берлінської міської опери.

Л. Григор'єв, Я. Платек