Орландо ді Лассо |
Орландо ді Лассо
Ласо. «Salve Regina» (Tallis Scholars)
О. Лассо, сучасник Палестрини, є одним із найвідоміших і найплідніших композиторів 2 ст. Його робота викликала загальне захоплення в Європі. Лассо народився у франко-фламандській провінції. Про його батьків і раннє дитинство нічого точного невідомо. Збереглася лише легенда про те, як Ласо, співаючого тоді в хорі хлопчиків церкви Святого Миколая, тричі викрадали за його чудовий голос. У віці дванадцяти років Лассо був прийнятий на службу до віце-короля Сицилії Фердинандо Гонзаги, і з тих пір життя юного музиканта наповнилося подорожами в найвіддаленіші куточки Європи. Супроводжуючи свого патрона, Лассо здійснює одну подорож за одною: Париж, Мантуя, Сицилія, Палермо, Мілан, Неаполь і, нарешті, Рим, де він стає керівником капели собору Св. Іоанна (примітно, що Палестрина буде зайняти цю посаду через XNUMX років). Для того, щоб зайняти цю відповідальну посаду, музикант повинен був мати завидний авторитет. Однак незабаром Лассо довелося залишити Рим. Він вирішив повернутися на батьківщину, щоб відвідати рідних, але по приїзді туди вже не застав їх живими. У наступні роки Лассо відвідав Францію. Англія (поперед.) і Антверпен. Візит до Антверпена ознаменувався виданням першої збірки творів Лассо: це були п'ятиголосний і шестиголосний мотети.
У 1556 році в житті Лассо стався переломний момент: він отримав запрошення приєднатися до двору герцога Альбрехта V Баварського. Спочатку Лассо був прийнятий до капели герцога як тенор, але через кілька років він став фактичним керівником капели. З тих пір Лассо постійно живе в Мюнхені, де розташовувалася резиденція герцога. В його обов'язки входило музичне забезпечення всіх урочистих моментів життя двору, від ранкової церковної служби (для якої Лассо писав багатоголосні меси) до різноманітних візитів, гулянь, полювання тощо. Будучи головою капели, Лассо присвячував багато часу приділяє вихованню хористів і фонотеці. У ці роки його життя набуло спокійного і досить забезпеченого характеру. Тим не менш, і в цей час він здійснює деякі поїздки (наприклад, в 1560 році за наказом герцога він відправився до Фландрії з метою набору хористів для капели).
Слава Лассо зростала як на батьківщині, так і далеко за її межами. Він почав збирати і систематизувати свої композиції (робота придворних музикантів епохи Лассо залежала від життя двору і багато в чому була зумовлена вимогами писати «на випадок»). У ці роки твори Лассо публікувалися у Венеції, Парижі, Мюнхені, Франкфурті. Лассо удостоївся захоплених епітетів «вождь музикантів, божественний Орландо». Його активна діяльність тривала до останніх років життя.
Творчість Лассо величезна як за кількістю робіт, так і за охопленням різноманітних жанрів. Композитор об’їздив усю Європу, познайомився з музичними традиціями багатьох європейських країн. Йому довелося зустрітися з багатьма видатними музикантами, художниками, поетами епохи Відродження. Але головним було те, що Лассо легко засвоїв і органічно переломив у своїй творчості мелодію та жанрові особливості музики різних країн. Він був воістину інтернаціональним композитором не тільки завдяки своїй надзвичайній популярності, а й тому, що вільно почувався в рамках різних європейських мов (Лассо писав пісні італійською, німецькою, французькою).
Творчість Лассо охоплює як культові жанри (близько 600 мес, пасій, магніфікатів), так і жанри світської музики (мадригали, пісні). Особливе місце в його творчості займає мотет: Лассо написав бл. 1200 мотетів, надзвичайно різноманітних за змістом.
Незважаючи на схожість жанрів, музика Лассо істотно відрізняється від музики Палестрини. Лассо більш демократичне і економне у виборі засобів: на відміну від дещо узагальненої мелодики Палестрини, теми Лассо більш лаконічні, характерні та індивідуальні. Мистецтву ласо властиві портретність, іноді в дусі художників Відродження, виразні контрасти, конкретність і яскравість образів. Ласо, особливо в піснях, іноді безпосередньо запозичує сюжети з навколишнього життя, а разом із сюжетами — танцювальні ритми того часу, її інтонації. Саме ці якості музики Лассо зробили її живим портретом своєї епохи.
А. Пільгун
