Для музиканта: як нейтралізувати сценічне хвилювання?

Хвилювання перед виступом – так звана сценічна тривога – може зіпсувати публічний виступ, навіть якщо він є плодом тривалих і важких репетицій.

Річ у тім, що на сцені артист потрапляє в незвичайне середовище – зону дискомфорту. І весь організм моментально реагує на цей дискомфорт. Найчастіше такий адреналін корисний, а іноді навіть приємний, але у деяких людей все ж може піднятися тиск, тремтіння в руках і ногах, а це негативно позначається на моториці. В результаті вистава йде зовсім не так, як хотілося б виконавцю.

Що можна зробити, щоб зменшити вплив сценічної тривожності на виконавську діяльність музиканта?

перший а головною умовою подолання сценічного хвилювання є досвід. Деякі думають: «Чим більше виступів, тим краще». Насправді частота самої ситуації публічного виступу не настільки важлива – важливо, щоб виступи були, щоб до них йшла цілеспрямована підготовка.

другий така ж необхідна умова – ні, це не ідеально засвоєна програма, це робота мозку. Коли ви виходите на сцену, не починайте грати, доки не переконаєтеся, що знаєте, що робите. Ніколи не дозволяйте собі відтворювати музику на автопілоті. Контролюйте весь процес, навіть якщо вам це здається неможливим. Тобі справді тільки здається, не бійся знищити міраж.

Творчість і сама розумова діяльність відволікають від хвилювання. Хвилювання просто нікуди не зникає (і ніколи не зникне), воно просто має відійти на другий план, сховатися, сховатися, щоб ти перестав його відчувати. Це буде смішно: я бачу, як у мене тремтять руки, але це тремтіння чомусь не заважає чисто відтворювати уривки!

Є навіть спеціальний термін – оптимальний концертний стан.

Третій – перестрахуйтесь і добре вивчайте роботи! Поширені страхи серед музикантів – страх забути і страх не зіграти те, що погано вивчено… Тобто до природного хвилювання додаються додаткові причини: хвилювання через погано вивчені фрагменти та окремі місця

Якщо вам доводиться грати напам'ять, дуже важливо розвивати немеханічну пам'ять, або іншими словами, м'язову пам'ять. Твір не пізнаєш одними «пальцями»! Розвивати логічно-послідовну пам'ять. Для цього потрібно вивчати твір окремими частинами, починаючи з різних місць.

Четвертий. Вона полягає в адекватному і позитивному сприйнятті себе як виконавця. З підвищенням рівня майстерності, звичайно, зростає і впевненість у собі. Однак для цього потрібен час. А тому важливо пам'ятати, що будь-яка невдача слухачами забувається дуже швидко. А для виконавця це послужить поштовхом для ще більших зусиль і старань. Не варто займатися самокритикою – це просто непристойно, прокляття!

Пам’ятайте, що сценічна тривога – це нормально. Треба просто його «приручити»! Адже навіть найдосвідченіші та зрілі музиканти зізнаються, що завжди хвилюються перед виходом на сцену. Що вже казати про тих музикантів, які все життя грають в оркестровій ямі – на них не звернені очі глядачів. Багато з них, на жаль, майже не можуть вийти на сцену і щось зіграти.

Але маленькі діти зазвичай не відчувають особливих труднощів у виконанні. Вони охоче виконують, не соромлячись, і отримують задоволення від цієї діяльності. В чому причина? Все просто – не займаються «самобичуванням» і просто ставляться до виступу.

Так само і нам, дорослим, потрібно почуватися маленькими дітьми і, зробивши все, щоб зменшити ефект сценічного хвилювання, отримувати радість від виступу.