Хорунжий – незаслужено забутий герой духового оркестру

Корнет (cornet-a-piston) — мідний духовий інструмент. Він виглядає дуже ефектно, а його мідні грані вигідно сяють на тлі інших інструментів оркестру. Сьогодні його слава, на жаль, відійшла в минуле.

Корнет є прямим нащадком поштового рогу. Цікаво, що валторну виготовляли з дерева, але її завжди відносили до мідних духових інструментів. Ріг має дуже багату історію; Єврейські священики роздули його так, що мури Єрихону впали; в середні віки лицарі здійснювали свої подвиги під звуки рогів.

Слід відрізняти сучасний корнет-поршневий інструмент, виготовлений з міді, і його попередник дерев'яний корнет (цинк). Zink — німецька назва корнета. Зараз мало хто знає, але з п'ятнадцятого до середини сімнадцятого століття корнет був дуже поширеним музичним інструментом в Європі. Але без корнета неможливо виконати великий пласт музичних творів ХVІІ-ХVІІІ ст. Міські свята в епоху Відродження були немислимі без корнетів. А наприкінці шістнадцятого століття корнет (цинк) в Італії став майстерним сольним музичним інструментом.

До нас дійшли імена двох знаменитих віртуозів гри на цинку того часу Джованні Боссано і Клаудіо Монтеверді. Поширення скрипки та зростання популярності гри на скрипці в XVII столітті призвели до того, що корнет поступово втрачає свої позиції сольного інструменту. Найдовше його панівне становище тривало в Північній Європі, де його останні сольні композиції датуються другою половиною вісімнадцятого століття. До початку дев'ятнадцятого століття корнет (цинк) повністю втратив свою актуальність. Нині використовується у виконанні старовинної народної музики.

Cornet-a-piston з'явився в Парижі в 1830 році. Його батьком-винахідником вважається Сигізмунд Штельцель. Цей новий інструмент був оснащений двома клапанами. У 1869 році почалося масове навчання грі на корнеті, почалися курси в Паризькій консерваторії. Біля витоків стояв перший професор, дуже відомий корнетист, віртуоз своєї справи Жан Батист Арбан. До кінця дев'ятнадцятого століття корнет-поршень був на піку популярності, і на цій хвилі він з'явився в Російській імперії.

Микола Павлович був першим російським царем, який грав на кількох видах духових інструментів. Він володів флейтою, валторною, корнетом і корнетом, але сам Микола I всі свої інструменти жартома називав просто «трубою». Сучасники неодноразово згадували про його видатні музичні здібності. Він навіть трохи склав, переважно військові марші. Свої музичні досягнення Микола Павлович, як це було прийнято в той час, демонстрував на камерних концертах. Концерти проходили в Зимовому палаці, і, як правило, на них не було зайвих людей.

У царя не було ні часу, ні фізичної можливості регулярно приділяти час музичним заняттям, тому він зобов'язав А. Ф. Львова, автора гімну «Царя храни», прийти напередодні вистави на репетицію. Спеціально для царя Миколи Павловича А. Ф. Львів склав гру на корнеті-поршні. У художній літературі також часто зустрічається згадка про корнет-поршень: А. Толстой «Похмурий ранок», А. Чехов «Острів Сахалін», М. Горький «Глядачі».

Усе діло було в його відмінності над іншими медними у виконанні музики, що потребує більшої біглості. Корнет володіє великою технічною рухливістю і яскравим, виразним звучанням. Такому інструменту в першу чергу дають «нарисувати» перед слухачами мелодію твору, композитори довіряли корнету сольних партій.

Труба була почесним гостем при дворі монархів і на війнах. Корнет веде своє походження від рогів мисливців і листонош, за допомогою яких вони подавали сигнали. Серед знавців і професіоналів існує думка, що корнет - це не віртуозно звучача труба, а маленький ніжний валторн.

Є ще про один інструмент, про який хотілося б розповісти – це луна – корнет. Він набув популярності в Англії під час правління королеви Вікторії, а також в Америці. Його незвичайністю є наявність не одного, а двох дзвонів. Корнетист, переходячи під час гри на іншу трубу, створював ілюзію глухого звуку. У цьому йому допоміг другий клапан. Ця опція корисна для створення ефекту відлуння. Інструмент отримав широку популярність; створювалися твори для корнета луни, які розкривали всю красу його звучання. Цю старовинну музику досі виконують корнетисти за кордоном на такому рідкісному інструменті (наприклад, «Альпійське відлуння»). Ці ехокорнети були виготовлені в обмеженій кількості, основним постачальником була Booseys & Hawkes. Зараз є подібні інструменти індійського виробництва, але зроблені вони погано, тому при виборі ехо-корнета досвідчені виконавці віддають перевагу старим екземплярам.

Корнет нагадує трубу, але його труба коротша і ширша і має поршні, а не клапани. Тіло корнета являє собою трубу конусоподібної форми з широким виїмкою. В основі сопілки є мундштук, який видає звук. У Cornet-a-piston поршневий механізм складається з кнопок. Клавіші знаходяться на одній висоті з мундштуком, у верхній частині конструкції. Цей музичний інструмент дуже схожий на трубу, але є відмінності.

Безсумнівною перевагою корнет-а-поршня є його розмір – трохи більше півметра. Його невелика довжина дуже зручна у використанні.

У загальноприйнятій класифікації корнет-а-пістон відноситься до аерофонів, що означає, що звуки в ньому виробляються коливаннями повітряних мас. Музикант вдуває повітря, і воно, накопичуючись в середині тіла, починає коливальні рухи. Звідси бере свій початок унікальне звучання корнета. Водночас тембровий діапазон цього маленького духового інструменту широкий і багатий. Він може грати до трьох октав, що дозволяє грати не тільки стандартні програми, які є класикою, але й збагачувати мелодії шляхом імпровізації. Корнет — середньотональний інструмент. Раніше звук труби був важким і негнучким, але ствол корнета мав більше обертів і звучав м’якше.

Оксамитовий тембр cornet-a-piston чути тільки в першій октаві; у нижньому регістрі стає болючим і підступним. Переходячи до другої октави, звук змінюється на різкіший, більш зарозумілий і дзвінкий. Ці емоційно насичені звуки корнета чудово використали у своїх творах Гектор Берліоз, Петро Ілліч Чайковський та Жорж Бізе.

Корнет-а-пістон полюбився і джазовим виконавцям, без нього не обходився жоден джазовий колектив. Серед відомих любителів джазу корнета були Луї Даніель Армстронг і Джозеф «Кінг» Олівер.

У минулому столітті були покращені конструкції труб і труб удосконалили свої професійні навички, що вдало ліквідувало проблему відсутності швидкості та некрасичного звучання. Після цього корнет-а-пістони зовсім вичезли з оркестров. У наші дні оркестрові партії, написані для корнетов, виконують на трубах, хоча іноді можна услишати і початкове звучання.