Астор П'яццолла |

Астор Піацолла

Астор Пьяцколла народився 11 березня 1921 року в невеликому аргентинському місті Мар дель Плато. Дитинство провело з батьками в Нью-Йорку, де в дев'ять років почалося навчання на бандонеоне, а чути позже стало брати уроки по фортепіано в Белі Вільди (ученика Рахманінова) , одночасно вивчаючи основи аранжування та переклади фортепіанних творів для бандонеона. У Нью-Йорку великий Карлос Гардел (один із найвідоміших виконавців танго) пригласив юного Пьяццоллу на запис музики до свого фільму.

Вернувшись в 1937 році в родину, П'яцколла успішно виступає з оркестром Анібала Тройло, продовжуючи своє класичне освіту в Альберто Хінастери. У 1946 році П'яцколла створює свій перший оркестр, в репертуар якого входили основні твори класичної оркестрової та камерної музики. У 1950 році він отримує приз «Empier Tractor CO USA» за свою роботу «Rapsodia Portena», в 1953 році – премію Фабіана Севицького за симфонію «Буенос-Айрес», а в 1954 році – приз музичних критиків Аргентини за «Simfoniettu».

У ці ж роки Астор Пьяццолла багато виступає разом з Германом Шерхеном, потім отримує стипендію від уряду Франції і має можливість навчатися в Парижі у Наді Буланже, за порадою якої композитор продовжує свої вигадки в оригінальній музиці. Після повернення в Аргентину він створює відразу дві групи: «El Octeto De Buenos Aires» і «La Orquesta De Cuerdas». Його музика абсолютно змінилася, і, незважаючи на негативну реакцію критики, він продовжує виконувати те, що йому більше по душі. «Моя музика – це просто новий спосіб відчуття мого міста, Буенос-Айреса, — писав Пьяццолла. — Некоторим музикантам і просто любителям вона подобається, але наші «тангеро» мене ненавидять і тільки тому, що я змінив старе танго».

Він роздвигав устоявшиеся рамки старих пісень, а потім і все відмовився від них. Зберіг присущий танго романтизм, він відверг його схильність до ностальгії. Він переглянув гармонічну мову і включив туди Равеля і Мессіана, Шенберга і Бартока, а потім додав туди рухливий «гуляючий» бас. Включивши у свою мову фугі та джазову імпровізацію, все це оживив неймовірну суміш традиційного пульсу танго та ритмів у духу Стравінського.

У 1958 році музикант-новатор — у Нью-Йорку, де його буквально атакували компанії звукозапису, радіо та телебачення. Через два роки Пьяццолла повертається в Буенос-Айрес, організовує квінтет «Нуево Танго», твердо переконаний в тому, що нове танго – це музика, швидше призначена для слухання, ніж для танців.

У 1967 році П'яцколла і поет Гораціо Феррера пишуть невелику оперу «Марія з Буенос-Айреса», з'являються також і інші твори, такі як «Тангазо», написане для Ігнасіо Кальдерона, «Milonga en re», присвячене скрипачу Сальваторе Аккардо, балада «Para un». loco», виконана в 1969 році Амелітою Бальтар і досягла за рік великого успіху в різних країнах.

На початку 70-х років Астор П'яцколла знову в'їжджає в Париж. За п'ять місяців, проведених у Франції, композитор пише ораторію «El Pueblo Joven», інші твори.

У серпні 1973 року в Театрі Колон Буенос-Айреса відбулася значна подія – презентація нового сочиніння «Concierto de Nacar» для 9 солістів і ансамблю. Совместный альбом Пьяццолли і саксофониста Джеррі Маллігана, написаний в 1974 році, вперше дозволив багатьом почитателям джаза отримати представлення про виразні можливості бандонеона (німецький бандонеон, «двоюродний брат» аккордеона з більш густим звуком). Але ще більше слухачів було покорено новим сплавом танго і джаза в «Сюите для вібрафона і «Новий танго квінтете», виконаному на фестивалі в Монтре разом з одним із кращих джазових вібрафоністів Гері Бертоном.

У 1988 році Пьяццолла, Лало Шифрін і «Сент-Люк Оркестр» записали «Концерт для бандонеона» і «Три танго для бандонеона і оркестру». У році спустя аргентинський композитор з костюмованим струнним квартетом «Кронос» представив своє нове творіння «П'ять ощущених танго».

За останні десять років Пьяццолла написав більше трьохсот танго, близько 50 звукових доріжок, співпрацював з Жаном Моро, Аленом Делоном, багатьма відомими режисерами театру і кіно.

Скончався А. П'яцколла в Буенос-Айресе на 72-му році життя 4 липня 1992 року. У лютому 1993 року за сочинення «Oblivion» Астору Пьяцколле посмертно був присуджений приз «Греммі» в категорії «Краща інструментальна композиція».

Джерело: meloman.ru