Мравінський Євген Олександрович |
Євген Мравінський
Народний артист УРСР (1954). Лауреат Ленінської премії (1961). Герой Соціалістичної Праці (1973).
Життя і творчість одного з найбільших диригентів 1920-го століття нерозривно пов'язані з Ленінградом. Виростав у музичній родині, але після закінчення трудової школи (1921) вступив на природничий факультет Ленінградського університету. Однак на той час молода людина вже був пов'язаний з музичним театром. Потреба заробляти гроші привела його на сцену колишнього Маріїнського театру, де він працював мімом. Це дуже нудне заняття, між тим, дозволило Мравінському розширити свій мистецький кругозір, отримати яскраві враження від безпосереднього спілкування з такими майстрами, як співаки Ф. Шаляпін, І. Єршов, І. Тартаков, диригенти А. Коутс, Е. Купер та ін. У подальшій творчій практиці йому послужив досвід, отриманий під час роботи піаністом у Ленінградському хореографічному училищі, куди Мравінський вступив у XNUMX році. До цього часу він уже покинув університет, вирішивши присвятити себе професійній музичній діяльності.
Перша спроба вступити до консерваторії була невдалою. Щоб не гаяти час, Мравінський записався на заняття Ленінградської академічної капели. У наступному 1924 році для нього почалися студентські роки. Він слухає курси гармонії та інструментування у М. Чернова, поліфонії у X. Кушнарьова, форми та практичної композиції у В. Щербачова. Кілька творів композитора-початківця тоді прозвучали в Малому залі консерваторії. Та все ж самокритичний Мравінський уже шукає себе на іншому терені – у 1927 р. він почав вести заняття під керівництвом Н. Малько, а через два роки його викладачем став А. Гаук.
Прагнучи до практичного розвитку диригентської майстерності, Мравінський деякий час приділяв роботі з самодіяльним симфонічним оркестром Союзу працівників радянської торгівлі. Перші публічні виступи з цим колективом включали твори російських композиторів і викликали схвальні відгуки в пресі. Одночасно Мравінський керував музичною частиною хореографічного училища і диригував тут балетом Глазунова «Пори року». Крім того, проходив виробничу практику в Оперній студії консерваторії. Наступний етап творчого розвитку Мравинського пов'язаний з його роботою в Театрі опери та балету імені С. М. Кірова (1931-1938). Спочатку він був тут асистентом диригента, а через рік відбувся самостійний дебют. Це було 20 вересня 1932 року. Мравінський диригував балетом «Спляча красуня» за участю Г. Уланової. Перший великий успіх прийшов до диригента, який закріпили його наступні роботи – балети Чайковського «Лебедине озеро» і «Лускунчик», Адана «Корсар» і «Жизель», Б. Асаф'єва «Бахчисарайський фонтан» і « Втрачені ілюзії». Нарешті, тут глядачі познайомилися з єдиною оперною виставою Мравінського – «Мазепою» Чайковського. Тож, здавалося, талановитий музикант остаточно обрав шлях театрального диригування.
Всесоюзний конкурс диригентів 1938 року відкрив нову величну сторінку творчої біографії артиста. До цього часу Мравинский вже накопичив чималий досвід симфонічних концертів Ленінградської філармонії. Особливо важливою була його зустріч із творчістю Д. Шостаковича під час декади радянської музики 1937 р. Тоді вперше прозвучала П'ята симфонія видатного композитора. Пізніше Шостакович писав: «Найближче я познайомився з Мравінським під час нашої спільної роботи над моєю П'ятою симфонією. Зізнаюся, спочатку метод Мравінського мене дещо налякав. Мені здавалося, що він надто копався в дрібницях, забагато звертав увагу на подробиці, і мені здавалося, що це зашкодить загальному плану, загальній ідеї. Про кожний такт, про кожну думку Мравінський влаштував мені справжній допит, вимагаючи від мене відповіді на всі сумніви, які в нього виникали. Але вже на п'ятий день спільної роботи я зрозумів, що цей спосіб однозначно правильний. Я почав більш серйозно ставитися до своєї роботи, спостерігаючи, наскільки серйозно працює Мравінський. Я зрозумів, що диригент не повинен співати, як соловей. Талант насамперед має поєднуватися з довгою і копіткою працею.
Виконання П’ятої симфонії Мравінського стало одним із яскравих моментів конкурсу. Диригент з Ленінграда був удостоєний першої премії. Ця подія багато в чому визначила долю Мравінського – він став головним диригентом симфонічного оркестру Ленінградської філармонії, нині заслуженого колективу республіки. Відтоді помітних зовнішніх подій у житті Мравінського не було. З року в рік він плекає очолюваний оркестр, розширюючи його репертуар. Відточуючи свою майстерність, Мравінський дає чудові інтерпретації симфоній Чайковського, творів Бетховена, Берліоза, Вагнера, Брамса, Брукнера, Малера та інших композиторів.
Мирне життя оркестру було перервано в 1941 році, коли за постановою уряду Ленінградська філармонія була евакуйована на схід і відкрила свій наступний сезон у Новосибірську. Особливо значне місце в програмах диригента в ті роки займала російська музика. Разом із Чайковським він виконував твори Глінки, Бородіна, Глазунова, Лядова… У Новосибірську філармонія дала 538 симфонічних концертів, у яких взяли участь 400 осіб…
Найбільшого розквіту творча діяльність Мравінського досягла після повернення оркестру до Ленінграда. Як і раніше, диригент виступає у філармонії з насиченими та різноманітними програмами. У ньому знаходять чудового інтерпретатора кращі твори радянських композиторів. За словами музикознавця В. Богданова-Березовського, «Мравінський виробив власну індивідуальну виконавську манеру, яка характеризується тісним злиттям емоційного та інтелектуального начал, темпераментної оповіді та виваженої логіки загального виконавського плану, виробленого Мравінським насамперед у виконання радянських творів, пропаганді яких приділяв і приділяє багато уваги».
В інтерпретації Мравінського вперше використано багато творів радянських авторів, зокрема Шосту симфонію Прокоф'єва, Симфонію-поему А. Хачатуряна і, насамперед, видатні твори Д. Шостаковича, що увійшли до золотого фонду нашої музичної класики. Шостакович довірив Мравинському перші виконання своїх П'ятої, Шостої, Восьмої (присвячених диригенту), Дев'ятої і Десятої симфоній, ораторії «Лісова пісня». Характерно, що, говорячи про Сьому симфонію, автор у 1942 році наголошував: «У нашій країні симфонія виконувалась у багатьох містах. Москвичі слухали її кілька разів під керівництвом С. Самосуда. У Фрунзе і Алма-Аті симфонію виконував Державний симфонічний оркестр під керівництвом Н. Рахліна. Я глибоко вдячний радянським і закордонним диригентам за любов і увагу, які вони виявили до моєї симфонії. Але найбільш близько мені як автору вона прозвучала у виконанні Ленінградського філармонічного оркестру під керівництвом Євгена Мравінського.
Безсумнівно, що саме під керівництвом Мравінського ленінградський оркестр виріс у симфонічний колектив світового рівня. Це результат невтомної праці диригента, його невтомного прагнення до пошуку нових, найглибших і найточніших прочитань музичних творів. Г. Рождественський пише: «Мравінський однаково вимогливий і до себе, і до оркестру. Під час спільних гастролей, коли мені доводилося багато разів чути одні й ті самі твори за досить короткий проміжок часу, мене завжди дивувало вміння Євгена Олександровича не втрачати відчуття їх свіжості при багаторазовому повторенні. Кожен концерт – це прем’єра, перед кожним концертом все треба відрепетирувати. А як це часом важко!
У повоєнні роки до Мравінського прийшло міжнародне визнання. Як правило, диригент їздить на закордонні гастролі разом із керованим ним оркестром. Лише в 1946 і 1947 роках він був гостем Празької весни, де виступав із чехословацькими оркестрами. З тріумфальним успіхом йшли виступи Ленінградської філармонії у Фінляндії (1946), Чехословаччині (1955), країнах Західної Європи (1956, 1960, 1966), Сполучених Штатах Америки (1962). Переповнені зали, оплески публіки, захоплені відгуки – все це визнання першокласної майстерності Симфонічного оркестру Ленінградської філармонії та його головного диригента Євгена Олександровича Мравінського. Заслужене визнання отримала і педагогічна діяльність професора Ленінградської консерваторії Мравінського.
Л. Григор'єв, Я. Платек, 1969
