Леопольд Стоковський |

Леопольд Стоковський

Потужна постать Леопольда Стоковського неповторно оригінальна і багатогранна. Понад півстоліття він виходить на мистецькі горизонти світу, радуючи десятки і сотні тисяч меломанів, викликаючи запеклі дискусії, спантеличуючи несподіваними загадками, вражаючи невтомною енергією та вічною молодістю. Яскравий, не схожий на інших диригент, полум’яний популяризатор мистецтва в масах, творець оркестрів, вихователь молоді, публіцист, кіногерой, Стоковський став майже легендарною постаттю в Америці та за її межами. Співвітчизники часто називали його «зіркою» диригентського пульта. І навіть зважаючи на схильність американців до таких визначень, з цим важко не погодитися.

Музика пронизувала все його життя, становлячи його сенс і зміст. Леопольд Ентоні Станіслав Стоковський (це повне ім'я художника) народився в Лондоні. Його батько був поляком, мати – ірландкою. З восьми років він навчався грі на фортепіано та скрипці, потім вивчав орган і композицію, а також диригування в Королівському музичному коледжі в Лондоні. У 1903 році молодий музикант отримав ступінь бакалавра в Оксфордському університеті, після чого вдосконалювався в Парижі, Мюнхені та Берліні. Будучи студентом, Стоковський працював органістом у церкві Святого Джеймса в Лондоні. Спочатку він обійняв цю посаду в Нью-Йорку, куди переїхав у 1905 році. Але незабаром активна натура привела його на диригентський пульт: Стоковський відчув гостру потребу звертатися мовою музики не до вузького кола парафіян, а до всіх людей. . Дебютував у Лондоні, провівши серію літніх концертів під відкритим небом у 1908 році. А наступного року став художнім керівником невеликого симфонічного оркестру в Цинциннаті.

Тут уперше проявилися блискучі організаційні дані митця. Він швидко реорганізував команду, збільшив її склад і досяг високого рівня результативності. Про молодого диригента говорили всюди, і незабаром його запросили очолити оркестр у Філадельфії, одному з найбільших музичних центрів країни. Період роботи Стоковського з Філадельфійським оркестром почався в 1912 році і тривав майже чверть століття. Саме в ці роки і оркестр, і диригент здобули всесвітню популярність. Багато критиків вважають її початком той день у 1916 році, коли Стоковський вперше диригував у Філадельфії (а потім у Нью-Йорку) Восьмою симфонією Малера, виконання якої викликало бурхливий захват. Тоді ж артист організовує свою серію концертів у Нью-Йорку, яка незабаром стала відомою, спеціальні музичні абонементи для дітей та молоді. Демократичні прагнення спонукали Стоковського до надзвичайно інтенсивної концертної діяльності, до пошуку нових кіл слухачів. Однак Стоковський багато експериментував. Свого часу, наприклад, скасував посаду концертмейстера, довіривши її по черзі всім оркестрантам. Так чи інакше, йому вдається досягти воістину залізної дисципліни, максимальної віддачі з боку музикантів, чіткого виконання ними всіх його вимог і повного злиття виконавців з диригентом у процесі музикування. На концертах Стоковський іноді вдавався до світлових ефектів і використання різних додаткових інструментів. А головне, йому вдалося досягти величезної вражаючої сили в інтерпретації найрізноманітніших творів.

У цей період формується художній образ Стоковського, його репертуар. Як і кожен провідник такого масштабу. Стоковський торкався всіх областей симфонічної музики, від її зародження до наших днів. Йому належить кілька віртуозних оркестрових транскрипцій творів І. С. Баха. Диригент, як правило, включав до своїх концертних програм, що поєднують музику різних епох і стилів, широко популярні і маловідомі твори, незаслужено забуті або ніколи не виконувані. Уже в перші роки роботи у Філадельфії він включив у свій репертуар багато новинок. І тоді Стоковський проявив себе як переконаний пропагандист нової музики, познайомив американців з багатьма творами сучасних авторів – Шенберга, Стравінського, Варезе, Берга, Прокоф’єва, Саті. Дещо пізніше Стоковський першим в Америці виконав твори Шостаковича, які з його допомогою швидко завоювали величезну популярність у США. Нарешті під руками Стоковського вперше прозвучали десятки творів американських авторів – Копленда, Стоуна, Гулда та інших. (Зверніть увагу, що диригент був активним членом Американської ліги композиторів і відділення Міжнародного товариства сучасної музики.) Стоковський майже не працював в оперному театрі, але в 1931 році він диригував американською прем'єрою «Воццека» у Філадельфії.

У 1935-1936 роках Стоковський здійснив тріумфальне турне Європою зі своїм колективом, давши концерти в двадцяти семи містах. Після цього він залишає «Філадельфійців» і деякий час присвячує себе роботі на радіо, звукозапису, кіно. Виступає в сотнях радіопередач, вперше в такому масштабі пропагуючи серйозну музику, записує десятки платівок, знімається у фільмах «Велика радіопрограма» (1937), «Сто чоловіків і одна дівчина» (1939), «Фантазія» (1942). , режисер У. Дісней ), «Карнегі-хол» (1948). У цих фільмах він грає самого себе – диригента Стоковського і тим самим служить тій же справі знайомства мільйонів кіноглядачів з музикою. У той же час ці картини, особливо «Сто чоловіків і одна дівчина» і «Фантазія», принесли художнику небувалу популярність у всьому світі.

У сорокових роках Стоковський знову виступає як організатор і керівник симфонічних колективів. Він створив Всеамериканський молодіжний оркестр, здійснюючи з ним поїздки по країні, Міський симфонічний оркестр Нью-Йорка, в 1945-1947 роках керував оркестром в Голлівуді, а в 1949-1950 роках разом з Д. Мітропулосом керував Нью-Йоркська філармонія. Потім, після перерви, маститий артист став керівником оркестру в місті Х'юстоні (1955), а вже в шістдесятих роках на базі ліквідованого оркестру NBC створив власний колектив - Американський симфонічний оркестр. яких під його керівництвом виховувалися молоді інструменталісти. і провідники.

Всі ці роки, незважаючи на похилий вік, Стоковський не знижує творчої активності. Він здійснює багато гастролей США та Європою, постійно шукаючи та виконуючи нові композиції. Стоковий виявляє постійний інтерес до радянської музики, включаючи в програми своїх концертів твори Шостаковича, Прокоф'єва, Мясковського, Глієра, Хачатуряна, Хреннікова, Кабалевського, Амірова та інших композиторів. Він виступає за дружбу і співпрацю між музикантами СРСР і США, називаючи себе «ентузіастом обміну між російською та американською культурою».

Вперше Стоковський відвідав СРСР у 1935 році. Але тоді він не давав концертів, а лише знайомився з творами радянських композиторів. Після цього Стоковський вперше виконав у США П'яту симфонію Шостаковича. А в 1958 році відомий музикант з великим успіхом концертує в Москві, Ленінграді, Києві. Радянські слухачі переконалися, що час не владний над його талантом. «З перших же звуків музики Л. Стоковський домінує над слухачами, - писав критик А. Медведєв, - змушуючи їх слухати і вірити тому, що він хоче висловити. Він захоплює слухачів своєю силою, яскравістю, глибокою продуманістю і точністю виконання. Творить сміливо й оригінально. Тоді після концерту ти будеш розмірковувати, порівнювати, міркувати, про щось не погоджуватися, але в залі, під час виступу, диригентське мистецтво впливає на тебе непереборно. Жест Л. Стоковського гранично простий, лаконічно чіткий… Він тримається строго, спокійно і лише в моменти різких переходів, кульмінацій зрідка дозволяє собі ефектний помах руками, поворот корпусу, сильний і різкий жест. Напрочуд гарні й виразні руки Л. Стоковського: вони просто просять скульптури! Кожен палець виразний, здатний передати найменший музичний штрих, виразний великий пензель, ніби ширяє в повітрі, так зримо «малюючи» кантилену, незабутній енергійний помах руки, стиснутої в кулак, наказує вступ до сопілки…» Леопольда Стоковського запам’ятали всі, хто хоч раз стикався з його благородним і оригінальним мистецтвом…

Літ.: Л. Стоковський. Музика для всіх. М., 1963 (вид. 2-е).

Л. Григор'єв, Я. Платек, 1969