Ежен Ізайе |

Євген Ісаї

Мистецтво є результатом ідеального поєднання думок і почуттів. Е. Ізай

Е. Ісаї був останнім віртуозним композитором, поряд з Ф. Клейслером, який продовжив і розвинув традиції романтичного мистецтва видатних скрипалів XNUMX ст. Величезний розмах думок і почуттів, багатство фантазії, імпровізаційна свобода вираження, віртуозність зробили Ізая одним із видатних інтерпретаторів, визначили оригінальність його виконавської та композиторської творчості. Його натхненні інтерпретації значною мірою сприяли популярності творчості С. Франка, К. Сен-Санса, Г. Форе, Е. Шоссона.

Ізай народився в сім'ї скрипаля, який почав навчати сина в 4 роки. Семирічний хлопчик вже грав в оркестрі театру і паралельно навчався в Льєжській консерваторії у Р. Массара, потім у Брюссельській консерваторії у Г. Венявського та А. Вієтана. Шлях Ізаї до концертної сцени був непростим. До 1882 р. він продовжував працювати в оркестрах - був концертмейстером оркестру Bilse в Берліні, виступи якого проходили в кафе. Лише за наполяганням А. Рубінштейна, якого Ізай називав «своїм справжнім учителем інтерпретації», він залишив оркестр і взяв участь у спільному з Рубінштейном турне по Скандинавії, що визначило його кар'єру одного з кращих скрипалів світу. .

У Парижі загальне захоплення викликає виконавське мистецтво Ісаї, як і його перші твори, серед яких «Елегічна поема». Йому Франк присвячує свою знамениту скрипкову сонату, квартет Сен-Санса, фортепіанний квінтет Форе, квартет Дебюссі та скрипкову версію ноктюрнів. Під впливом «Елегічної поеми» для Ізая Шоссон створює «Поему». У 1886 році Ісає оселився в Брюсселі. Тут він створює квартет, який став одним із найкращих у Європі, організовує симфонічні концерти (так звані «Izaya Concerts»), де виступають кращі виконавці, викладає в консерваторії.

Понад 40 років Ізая продовжував концертну діяльність. З великим успіхом він виступає не тільки як скрипаль, але і як видатний диригент, особливо прославився виконанням творів Л. Бетховена і французьких композиторів. У Ковент-Гардені він диригував Фіделіо Бетховена в 1918-22 роках. стає головним диригентом оркестру в Цинциннаті (США).

Через діабет і хворобу рук Ізая знижує свої виступи. Востаннє він грає в Мадриді в 1927 році концерт Бетховена під керівництвом П. Казальса, диригує Героїчною симфонією і потрійним концертом у виконанні А. Корто, Ж. Тібо і Казальса. У 1930 році відбувся останній виступ Ізая. На протезі після ампутації ноги диригує оркестром із 500 учасників у Брюсселі на урочистостях, присвячених 100-річчю незалежності країни. На початку наступного року вже важкохворий Ізая слухає виконання незадовго завершеної його опери «П'єр Шахтар». Незабаром він помер.

Ізая має понад 30 інструментальних композицій, переважно для скрипки. Серед них 8 віршів — один із жанрів, найближчих до його стилю виконання. Це одночастинні композиції, імпровізаційного характеру, близькі до імпресіоністичної манери висловлювання. Поряд із відомою «Елегійною поемою» популярні також «Сцена біля прядки», «Зимова пісня», «Екстаз», які мають програмний характер.

Найбільш новаторськими творами Ізая є його Шість сонат для скрипки соло, також програмного характеру. Ізаї також належать численні твори, зокрема мазурки та полонези, створені під впливом творчості його вчителя Г. Венявського, Соната для віолончелі соло, каденції, численні транскрипції, а також оркестрова композиція «Вечірні гармонії» з сольним квартетом.

Ізай увійшов в історію музичного мистецтва як художник, все життя якого було присвячене улюбленій справі. Як писав Казальс, «ім’я Ежена Ісаї завжди означатиме для нас найчистіший, найпрекрасніший ідеал художника».

В. Григор'єв

Ежен Ісає є сполучною ланкою між франко-бельгійським скрипковим мистецтвом кінця XNUMX-го та початку XNUMX-го століть. Але XNUMX століття виховало його; Ізаї лише передав естафету великих романтичних традицій цього століття тривожному та скептичному поколінню скрипалів XNUMX століття.

Ісаї — національна гордість бельгійського народу; Досі міжнародні конкурси скрипалів, що проводяться в Брюсселі, носять його ім'я. Він був справді національним митцем, який успадкував від бельгійської та спорідненої з нею французької скрипкових шкіл характерні якості – інтелектуалізм у втіленні найромантичніших ідей, ясність і виразність, витонченість і витонченість інструменталізму з величезною внутрішньою емоційністю, яка завжди відрізняла його гру. . Йому були близькі основні течії галльської музичної культури: висока духовність Цезаря Франка; лірична ясність, витонченість, віртуозний блиск і колоритна живописність композицій Сен-Санса; нестійке уточнення образів Дебюссі. У своїй творчості він також пройшов шлях від класицизму, який має спільні риси з музикою Сен-Санса, до імпровізаційно-романтичних сонат для скрипки соло, на які наклав клеймо не лише імпресіонізм, а й епоха постімпресіонізму.

Ісає народився 6 липня 1858 року в шахтарському передмісті Льєжа. Його батько Нікола був оркестровим музикантом, диригентом салонних і театральних оркестрів; в юності деякий час навчався в консерваторії, але фінансові труднощі не дозволили закінчити її. Саме він став першим учителем свого сина. Євген почав вчитися грі на скрипці в 4 роки, а в 7 пішов в оркестр. Сім'я велика (5 дітей) і потребувала додаткових грошей.

Євген із вдячністю згадував уроки свого батька: «Якщо в майбутньому Родольф Массар, Венявський і В’єтанне відкривали мені горизонти щодо інтерпретації та техніки, то мій батько навчив мене мистецтву змусити скрипку говорити».

У 1865 році хлопчика призначили в Льєжську консерваторію, в клас Дезіре Хайнберга. Навчання доводилося поєднувати з роботою, що негативно позначалося на успішності. У 1868 році померла мати; це ще більше ускладнило життя родини. Через рік після її смерті Євген був змушений залишити консерваторію.

До 14 років розвивався самостійно – багато грав на скрипці, вивчав твори Баха, Бетховена та звичайний скрипковий репертуар; Я багато читав – і все це в перервах між поїздками до Бельгії, Франції, Швейцарії та Німеччини з оркестрами під керівництвом мого батька.

На щастя, коли йому було 14 років, В'єтанг почув його і наполіг на тому, щоб хлопчик повернувся до консерваторії. Цього разу Ізаї в класі Массари і швидко прогресує; незабаром він отримав першу премію на конкурсі консерваторії і золоту медаль. Через 2 роки він залишає Льєж і їде до Брюсселя. Столиця Бельгії славилася своєю консерваторією на весь світ, конкуруючи з Парижем, Прагою, Берліном, Лейпцигом і Санкт-Петербургом. Коли юний Ізай приїхав до Брюсселя, клас скрипки в консерваторії очолив Венявський. Євген навчався у нього 2 роки, а завершив освіту у В'єкстані. Вієтанг продовжив розпочате Венявським. Він мав значний вплив на розвиток естетичних поглядів і художнього смаку молодого скрипаля. У день сторіччя від дня народження В'єтанна Ежен Ісає у своїй промові у Верв'є сказав: «Він показав мені шлях, відкрив мені очі і серце».

Нелегким був шлях юного скрипаля до визнання. З 1879 по 1881 рік Ісаї працював у Берлінському оркестрі В. Більзе, концерти якого проходили в кафе «Флора». Лише зрідка йому щастило виступати з сольними концертами. Преса щоразу відзначала чудові якості його гри – експресивність, натхнення, бездоганну техніку. В Bilse Orchestra Ісає також виступав як соліст; це привернуло до кафе «Флора» навіть найбільших музикантів. Сюди, щоб послухати гру чудового скрипаля, Йоахим приводив своїх учнів; кафе відвідували Ференц Ліст, Клара Шуман, Антон Рубінштейн; саме він наполіг на відході Ізая з оркестру і взяв його з собою в артистичне турне Скандинавією.

Подорож до Скандинавії вдалася. Ізай часто грав з Рубінштейном, даючи сонатні вечори. Перебуваючи в Бергені, йому вдалося познайомитися з Грігом, всі три скрипкові сонати якого він виконав з Рубінштейном. Рубінштейн став не тільки партнером, а й другом і наставником молодого художника. «Не піддавайтеся зовнішнім проявам успіху, — повчав він, — завжди майте перед собою одну мету — інтерпретувати музику відповідно до свого розуміння, свого темпераменту і, особливо, свого серця, а не просто так. Справжня роль музиканта-виконавця — не отримувати, а віддавати...»

Після гастролей по Скандинавії Рубінштейн допомагає Ізаї в укладенні контракту на концерти в Росії. Його перший візит відбувся влітку 1882 року; концерти проходили в популярному тоді концертному залі Петербурга – Павлівському Курсі. Ісай досяг успіху. Преса навіть порівнювала його з Венявським, а коли 27 серпня Ізай заграв Концерт Мендельсона, захоплені слухачі увінчали його лавровим вінком.

Так почалися багаторічні зв'язки Ізая з Росією. Він з’являється тут у наступному сезоні – у січні 1883 року, і, крім Москви та Петербурга, гастролює в Києві, Харкові, Одесі протягом усієї зими. В Одесі концертував разом з А. Рубінштейном.

В «Одесском вестнике» з’явилася велика стаття, в якій було написано: «Г. Ісайя захоплює і захоплює щирістю, жвавістю та змістовністю своєї гри. Під його рукою скрипка перетворюється на живий, одушевлений інструмент: і співає, і зворушливо плаче, і стогне, і ніжно шепоче, і глибоко зітхає, і дзвінко радіє, словом передає всі найменші відтінки і переливи почуттів. У цьому сила і могутня чарівність п’єси Ісаї…»

Через 2 роки (1885) Ізай повертається в Росію. Він здійснює новий великий тур її містами. У 1883-1885 роках він познайомився з багатьма російськими музикантами: у Москві з Безекірським, у Петербурзі з К. Кюї, з яким обмінювався листами про виконання його творів у Франції.

Його виступ у Парижі, в одному з концертів Едуарда Колона в 1885 році, був надзвичайно важливим для Ісає. Колонку рекомендував молодий скрипаль К. Сен-Санс. Ісає виконав Іспанську симфонію Е. Лало та Рондо Капричіозо Сен-Санса.

Після концерту перед юним скрипалем відкрилися двері у вищі музичні сфери Парижа. Він тісно зближується з Сен-Сансом і маловідомим у той час Сезарем Франком; він бере участь у їхніх музичних вечорах, жадібно вбираючи для себе нові враження. Темпераментний бельгієць приваблює композиторів своїм дивовижним талантом, а також готовністю, з якою він віддається популяризації їхніх творів. З другої половини 80-х років саме він проклав шлях для більшості новітніх скрипкових і камерно-інструментальних творів французьких і бельгійських композиторів. Для нього в 1886 році Сезар Франк написав Скрипкову сонату – один із найвидатніших творів світового скрипкового репертуару. Франк надіслав сонату Арлону у вересні 1886 року, в день одруження Ісаї з Луїзою Бурдо.

Це був своєрідний весільний подарунок. 16 грудня 1886 року Ізайе вперше зіграв нову сонату на вечорі в брюссельському «Кружку художників», програма якого повністю складалася з творів Франка. Потім Ісаї грав її у всіх країнах світу. «Соната, яку Ежен Ісає проніс світом, була для Френка джерелом солодкої радості», — писав Венсан д'Енді. Виступ Ізая прославив не тільки цей твір, а й його творця, адже до цього ім'я Франка мало кому було відомо.

Ісає багато зробив для Шоссона. На початку 90-х видатний скрипаль виконав фортепіанне тріо та Концерт для скрипки, фортепіано та смичкового квартету (вперше в Брюсселі 4 березня 1892 року). Спеціально для Ісаї Шоссон написав знамениту «Поему», яку скрипаль вперше виконав 27 грудня 1896 року в Нансі.

Велика дружба, яка тривала в 80-90-х роках, пов'язувала Ісая з Дебюссі. Ісаї був пристрасним шанувальником музики Дебюссі, але, втім, переважно творів, в яких відчувався зв'язок з Франком. Це явно вплинуло на його ставлення до квартету, складеного композитором з розрахунком на Ізаю. Свій твір Дебюссі присвятив ансамблю бельгійського квартету під керівництвом Ісає. Перше виконання відбулося 29 грудня 1893 року на концерті Національного товариства в Парижі, а в березні 1894 року квартет був повторений у Брюсселі. «Ізай, палкий шанувальник Дебюссі, доклав багато зусиль, щоб переконати інших квартетистів свого ансамблю в таланті та цінності цієї музики.

Для Ісаї Дебюссі написав «Ноктюрни» і лише згодом переробив їх у симфонічний твір. «Я працюю над трьома ноктюрнами для скрипки соло з оркестром», — писав він Ізайє 22 вересня 1894 року; – оркестр першого представлений струнними, другого – флейтами, чотирма валторнами, трьома сопілками та двома арфами; оркестр третього поєднує в собі обидва. Взагалі, це пошук різноманітних комбінацій, які можуть дати один і той же колір, як, наприклад, при малюванні ескізу в сірих тонах...»

Ісає високо оцінив «Пеллеас і Мелізанду» Дебюссі і в 1896 році спробував (хоча безуспішно) добитися постановки опери в Брюсселі. Isai присвятили свої квартети д'Енді, Сен-Сансу, фортепіанний квінтет — Г. Форе, усіх не злічиш!

З 1886 року Ізай оселився в Брюсселі, де незабаром вступив в «Клуб двадцяти» (з 1893 року товариство «Вільна естетика») - об'єднання передових художників і музикантів. У клубі панували впливи імпресіонізму, його учасники тяжіли до найбільш новаторських для того часу течій. Ісаї очолював музичну частину клубу, на його базі організовував концерти, на яких, крім класики, пропагував новітні твори бельгійських і зарубіжних композиторів. Камерні засідання прикрашав розкішний квартет на чолі з Ізаєю. До нього також увійшли Матьє Крікбум, Леон ван Гут і Джозеф Джейкоб. З цією композицією виступали ансамблі Дебюссі, д'Енді, Форе.

У 1895 році симфонічні концерти Ізаї були додані до камерних збірок, які проіснували до 1914 року. Оркестром диригували Ісає, Сен-Санс, Моттль, Вайнгартнер, Менгельберг та інші, серед солістів були Крейслер, Казальс, Тібо, Капет, Пуньо, Галірж.

Концертна діяльність Ізая в Брюсселі поєднувалася з викладацькою діяльністю. Він став професором консерваторії, з 1886 по 1898 рік керував її класами скрипки. Серед його учнів згодом були видатні виконавці: В. Примроз, М. Крикбум, Л. Персінгер та ін.; Також Ісаї мав великий вплив на багатьох скрипалів, які не навчалися в його класі, наприклад, на Ж. Тібо, Ф. Крейслера, К. Флеша. Ю. Сігеті, Д. Енеску.

Артист був змушений залишити консерваторію через велику концертну діяльність, до якої його більше вабила схильність природи, ніж педагогіка. У 90-ті роки він давав концерти з особливою інтенсивністю, незважаючи на те, що у нього розвинулася хвороба рук. Особливо турбує його ліва рука. «Усі інші нещастя ніщо в порівнянні з тим, що може спричинити хвора рука», — тривожно писав він своїй дружині в 1899 році. Тим часом він не може уявити життя поза концертами, поза музикою: «Я відчуваю себе найщасливішим, коли граю. Тоді я люблю все на світі. Даю волю почуттю і серцю…»

Ніби охоплений виконавською лихоманкою, він об'їздив основні країни Європи, восени 1894 року вперше дав концерти в Америці. Його слава стає справді всесвітньою.

У ці роки він знову, ще двічі, приїздив до Росії – у 1890, 1895 роках. 4 березня 1890 року Ізай вперше для себе публічно виконав у Ризі концерт Бетховена. До цього він не наважувався включити цей твір у свій репертуар. Під час цих візитів скрипаль познайомив російську публіку з камерними ансамблями Д'Енді і Форе, а також із Сонатою Франка.

Протягом 80-90-х років репертуар Ізая різко змінився. Спочатку він виконував переважно твори Венявського, Вієтана, Сен-Санса, Мендельсона, Бруха. У 90-ті роки він все частіше звертається до музики старих майстрів – сонат Баха, Віталія, Верачіні та Генделя, концертів Вівальді, Баха. І нарешті дійшли до концерту Бетховена.

Його репертуар збагачений творами новітніх французьких композиторів. У свої концертні програми Ізай охоче включав твори російських композиторів – п’єси Кюї, Чайковського («Меланхолійна серенада»), Танєєва. Пізніше, в 900-х роках, він грав концерти Чайковського і Глазунова, а також камерні ансамблі Чайковського і Бородіна.

У 1902 році Ісаї купив віллу на березі Маасу і дав їй поетичну назву «Лисичка» (квінта — найдзвінкіша і наймелодійніша верхня струна на скрипці). Тут він у літні місяці відпочиває від концертів в оточенні друзів і шанувальників, відомих музикантів, які охоче приходять сюди, щоб побути з Ізою і поринути в музичну атмосферу рідного дому. Ф. Крейслер, Ж. Тібо, Д. Енеску, П. Казальс, Р. Пуньо, Ф. Бузоні, А. Корто були частими гостями 900-х років. Вечорами звучали квартети та сонати. Але такий відпочинок Ізай дозволяв собі лише влітку. Аж до Першої світової війни інтенсивність його концертів не слабшала. Тільки в Англії він провів 4 сезони поспіль (1901-1904), диригував «Фіделіо» Бетховена в Лондоні і брав участь у святах, присвячених Сен-Сансу. Лондонська філармонія нагородила його золотою медаллю. У ці роки він 7 разів відвідував Росію (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

Підтримував тісні стосунки, скріплені узами великої дружби, з А. Сілоті, у концертах якого виступав. Сілоті привертав до себе чудові мистецькі сили. Ізай, який бурхливо проявляв себе в найрізноманітніших сферах концертної діяльності, був для нього просто скарбом. Разом вони дають сонати вечори; у концертах Зілоті Ісає виступає з Казальсом, з відомим петербурзьким скрипалем В. Каменським (у подвійному концерті Баха), який керував Мекленбурзько-Стрілицьким квартетом. До речі, в 1906 році, коли Каменський раптово захворів, на одному з концертів Ізаї замінив його імпровізованим квартетом. Це був блискучий вечір, який із захопленням відгукнулася петербурзька преса.

Разом із Рахманіновим і Брандуковим Ізаї одного разу виконав (у 1903 році) тріо Чайковського. З найбільших російських музикантів разом з І. концертували піаніст А. Гольденвейзер (вечір сонати 19 січня 1910) і скрипаль Б. Сібор.

До 1910 року здоров'я Ізаї похитнулося. Напружена концертна діяльність викликала захворювання серця, нервове перевтома, розвинувся цукровий діабет, загострилася хвороба лівої руки. Лікарі настійно рекомендують артисту припинити концерти. «Але ці медичні засоби означають смерть», – писав Ізай своїй дружині 7 січня 1911 року. – Ні! Я не зміню своє життя як художника, доки в мене залишився хоч один атом сили; поки я не відчую занепад волі, яка підтримує мене, поки мої пальці, лук, голова не відмовляться від мене.

Ніби кидаючи виклик долі, в 1911 році Ісає дає ряд концертів у Відні, в 1912 році подорожує Німеччиною, Росією, Австрією, Францією. У Берліні 8 січня 1912 року на його концерті були присутні Ф. Крейслер, який спеціально затримався в Берліні, К. Флеш, А. Марто, В. Бурместер, М. Пресс, А. Пєчніков, М. Ельман. Ізай виконав Концерт Елгара, який на той час був майже нікому невідомий. Концерт пройшов блискуче. «Я грав «щасливий», я, граючи, дозволяв своїм думкам виливатися, як рясне, чисте і прозоре джерело…»

Після турне європейськими країнами 1912 року Ізай їде до Америки і проводить там два сезони; він повернувся до Європи напередодні світової війни.

Закінчивши свою американську подорож, Ізая із задоволенням віддається відпочинку. На початку літа перед Першою світовою війною Ісаї, Енеску, Крейслер, Тібо і Казальс утворили замкнуте музичне коло.

«Ми збиралися до Тібо», — згадує Казалс.

- Чи ти сам?

«На це були причини. Ми бачили достатньо людей під час наших турів… і ми хотіли створювати музику для власного задоволення. На цих зустрічах, коли ми виступали з квартетами, Ізай любив грати на альті. І як скрипаль він виблискував неповторним блиском.

Перша світова війна застала Ісає на відпочинку на віллі «Лисичка». Ізая був приголомшений трагедією, що насувається. Він теж належав усьому світу, був занадто тісно пов'язаний за фахом і артистичною натурою з культурами різних країн. Проте, зрештою, патріотичний порив переміг і в ньому. Він бере участь у концерті, збірка з якого призначена на користь біженців. Коли війна підійшла впритул до Бельгії, Ісає, дійшовши з сім'єю до Дюнкерка, переплив на рибальському човні до Англії і тут також намагається своїм мистецтвом допомогти бельгійським біженцям. У 1916 році він виступав з концертами на бельгійському фронті, грав не тільки в штабі, але і в госпіталях, і на передовій.

У Лондоні Ісає живе ізольовано, в основному редагуючи каденції для концертів Моцарта, Бетховена, Брамса, симфонічного концерту Моцарта для скрипки та альта, а також транскрибуючи твори для скрипки стародавніх майстрів.

У ці роки він тісно зближується з поетом Емілем Верхарном. Здавалося, їхні натури надто різні для такої близької дружби. Проте в епохи великих загальнолюдських трагедій людей, навіть дуже різних, часто об'єднує спорідненість їхнього ставлення до подій, що відбуваються.

Під час війни концертне життя в Європі майже завмерло. Ізаї лише одного разу побував у Мадриді з концертами. Тому він охоче приймає пропозицію поїхати в Америку і їде туди наприкінці 1916 року. Проте Ізаї вже 60 років, і він не може собі дозволити вести інтенсивну концертну діяльність. У 1917 році він став головним диригентом Симфонічного оркестру Цинциннаті. На цій посаді він застав кінець війни. За контрактом Ізаї працював з оркестром до 1922 року. Одного разу, у 1919 році, він приїхав на літо до Бельгії, але зміг повернутися туди лише після закінчення контракту.

У 1919 році Ysaye Concerts відновили свою діяльність у Брюсселі. Після повернення артист намагався, як і раніше, знову очолити цю концертну організацію, але слабке здоров'я та похилий вік не дозволяли йому тривалий час виконувати функції диригента. В останні роки він присвятив себе переважно композиції. У 1924 році він написав 6 сонат для скрипки соло, які нині входять до світового скрипкового репертуару.

1924 рік був надзвичайно важким для Ізая – померла його дружина. Однак він недовго залишився вдівцем і вдруге одружився на своїй учениці Жанетт Денкен. Вона скрасила останні роки життя старого, вірно доглядала за ним, коли загострювалися його хвороби. У першій половині 20-х років Ізаї ще давав концерти, але з кожним роком був змушений скорочувати кількість виступів.

У 1927 році Казальс запросив Ісаю взяти участь в організованих ним концертах симфонічного оркестру в Барселоні, на урочистих вечорах на честь 100-річчя з дня смерті Бетховена. «Спочатку він відмовився (не слід забувати, — згадує Казальс, — що великий скрипаль дуже довго майже ніколи не виступав як соліст). Я наполіг. «Але чи можливо це?» - запитав він. «Так, — відповів я, — це можливо». Ізая торкнувся моїх рук у своїх і додав: «Якби це диво сталося!».

До концерту залишалося 5 місяців. Через деякий час син Ізая написав мені: «Якби ти бачила мого дорогого тата за роботою, щодня, годинами, повільно грає гами! Ми не можемо дивитися на нього без сльозу».

… «Ізая мав дивовижні моменти, і його виступ мав фантастичний успіх. Коли він закінчив грати, він шукав мене за лаштунками. Він кинувся на коліна, схопив мене за руки, вигукуючи: «Воскрес! Воскрес!" Це був невимовно зворушливий момент. Наступного дня я пішов його проводжати на вокзал. Він висунувся з вікна вагона і, коли потяг уже рушив, все ще тримав мене за руку, ніби боявся її випустити.

Наприкінці 20-х років здоров'я Ізая остаточно погіршилося; різко почастішали діабет, хвороби серця. У 1929 році йому ампутували ногу. Лежачи в ліжку, він написав свій останній великий твір – оперу «П’єр Мінер» на валлонському діалекті, тобто мовою народу, сином якого він був. Опера була закінчена дуже швидко.

Як соліст Ізай більше не виступав. Йому довелося вийти на сцену ще раз, але вже як диригент. 13 листопада 1930 року він диригував у Брюсселі на урочистостях, присвячених 100-річчю незалежності Бельгії. Оркестр складався з 500 осіб, солістом був Пабло Казальс, який виконав Концерт Лало і Четверту поему Ізайє.

У 1931 році його спіткало нове нещастя – смерть сестри і дочки. Його підтримувала лише думка про майбутню постановку опери. Її прем'єру, яка відбулася 4 березня в Королівському театрі в Льєжі, він слухав у клініці по радіо. 25 квітня опера відбулася в Брюсселі; хворого композитора доставили в театр на ношах. Він, як дитина, радів успіху опери. Але це була його остання радість. Загинув 12 травня 1931 року.

Виконавство Ізая є однією з найяскравіших сторінок в історії світового скрипкового мистецтва. Його стиль гри був романтичним; найчастіше його порівнювали з Венявським і Сарасате. Проте його музичний талант дозволив хоч і своєрідно, але переконливо і яскраво інтерпретувати класичні твори Баха, Бетховена, Брамса. Його інтерпретація цих творів була визнана та високо оцінена. Так, після концертів 1895 р. у Москві А. Корещенко писав, що Ізай виконав Сарабанду та Гіґе Баха «з дивовижним розумінням стилю і духу» цих творів.

Проте в інтерпретації класичних творів його не можна було поставити в один ряд з Іоахімом, Лаубом, Ауером. Характерно, що В. Чешихін, який написав рецензію на виконання концерту Бетховена в Києві в 1890 році, порівнював його не з Іоахімом чи Лаубом, а… із Сарасате. Він писав, що Сарасате «вклав стільки вогню і сили в цей молодий твір Бетховена, що привчив слухачів до зовсім іншого розуміння концерту; у всякому разі, витончена і ніжна манера передачі Ісайї дуже цікава.

У рецензії Й. Енгеля Ізаї скоріше протиставляється Йоахіму: «Він один із найкращих сучасних скрипалів, навіть перший серед перших у своєму роді. Якщо Йоахім недосяжний як класик, Вільгельмі славиться незрівнянною силою і повнотою тону, то гра пана Ісаї може слугувати чудовим зразком благородної і ніжної грації, найтоншої обробки деталей і теплоти виконання. Це зіставлення зовсім не слід розуміти так, що пан Ісайя не здатний на класичну завершеність стилю або що його тон позбавлений сили та повноти – в цьому відношенні він також неабиякий митець, що видно серед інші речі, з Романсу Бетховена і Четвертого концерту Вієтана...”

У цьому плані всі крапки над «і» розставляє рецензія А. Оссовського, яка підкреслювала романтичність творчості Ізая. «З двох мислимих типів музичних виконавців, — писав Оссовський, — митців темпераменту і митців стилю», Е. Ізаї, звичайно, належить до першого. Виконував класичні концерти Баха, Моцарта, Бетховена; Почули від нього і камерну музику – квартети Мендельсона та Бетховена, сюїту М. Регера. Але скільки б імен я не називав, скрізь і завжди це був сам Ізая. Якщо Моцарт Ганса Бюлова завжди виходив лише Моцартом, а Брамс — лише Брамсом, а особистість виконавця виражалася лише в цьому надлюдському самовладанні та в холодному й гострому, як сталь, аналізі, то Бюлов був не вище Рубінштейна, як і тепер J. Joachim над E. Ysaye…”

Загальна тональність рецензій незаперечно свідчить про те, що Ізай був справжнім поетом, романтиком скрипки, в якому поєднувалися яскравість темпераменту з дивовижною простотою і природністю гри, граціозність і вишуканість з проникливим ліризмом. Майже завжди в рецензіях писали про його звучання, виразність кантилени, про спів на скрипці: «А як вона співає! Свого часу звабливо співала скрипка Пабло де Сарасате. Але це був звук колоратурного сопрано, красивий, але мало віддзеркалюючий почуття. Завжди нескінченно чистий тон Ізая, не знаючи, що таке «скрипливе» звучання, характерне для екрипкча, прекрасний як у фортепіано, так і в форте, він завжди ллється вільно і відображає найменший вигин музичної експресії. Якщо пробачити автору рецензії такі вислови, як «згинальний вираз», то в цілому він чітко окреслив характерні особливості звукової манери Ізая.

У рецензіях 80-х і 90-х часто можна було прочитати, що його звук не був сильним; у 900-х ряд рецензій свідчать якраз про протилежне: «Це просто якийсь гігант, який своїм могутнім широким тембром підкорює вас з першої ноти…» Але незаперечним в Ізаї для всіх був його артистизм і емоційність. – щедрою сердечністю широкої і багатогранної, дивно багатої духовної природи.

«Важко воскресити полум'я, імпульс Ізая. Ліва рука дивовижна. Він був чудовим, коли грав концерти Сен-Санса, і не менш винятковим, коли грав сонату Франка. Цікава і норовлива людина, надзвичайно сильна натура. Любив смачну їжу та напої. Він стверджував, що під час виступів артист витрачає стільки сил, що потім потрібно їх відновлювати. І він знав, як їх відновити, я вас запевняю! Одного вечора, коли я прийшов до його гримерки, щоб висловити своє захоплення, він відповів мені, хитро підморгнувши: «Мій маленький Енеску, якщо ти хочеш грати, як я в моєму віці, то дивись, не будь відлюдником!»

Ізай справді вразив усіх, хто його знав, своєю життєлюбністю та чудовим апетитом. Тібо згадує, що коли його в дитинстві привели до Ізая, його насамперед запросили в їдальню, і він був шокований кількістю їжі, яку споживав велетень з апетитом Гаргантюа. Закінчивши їсти, Ізая попросив хлопчика зіграти йому на скрипці. Жак виконав Концерт Венявського, а Ізай акомпанував йому на скрипці, причому так, що Тібо чітко чув тембр кожного з оркестрових інструментів. «Це був не скрипаль – це була людина-оркестр. Коли я закінчив, він просто поклав руку мені на плече, а потім сказав:

«Ну, дитинко, йди звідси.

Я повернувся до їдальні, де обслуга прибирала зі столу.

Я встиг побувати на такому невеликому діалозі:

«У будь-якому випадку, такий гість, як Ізая-сан, здатний зробити серйозну дірку в бюджеті!»

– І він зізнався, що у нього є друг, який їсть ще більше.

– АЛЕ! Хто там?

«Це піаніст на ім’я Рауль Пуньо…»

Жак був дуже збентежений цією розмовою, і в цей час Ізай зізнався батькові: «Знаєш, це правда - твій син грає краще за мене!»

Цікавим є вислів Енеску: «Ізаї... належить до тих, чий геній перекреслює незначні слабкості. Звичайно, я не в усьому з ним згоден, але мені ніколи не спало на думку протиставити свої погляди Ізаї. Не сперечайся з Зевсом!

Цінне спостереження щодо скрипкових прийомів Ісаї зробив К. Флеш: «У 80-х роках минулого століття великі скрипалі не використовували широку вібрацію, а використовували лише так звану пальцеву вібрацію, в якій основний тон піддавався дії. лише непомітні вібрації. Вібрувати на відносно невиразних нотах, не кажучи вже про пасажі, вважалося непристойним і нехудожнім. Ізай був першим, хто ввів у практику ширшу вібрацію, прагнучи вдихнути життя в скрипкову техніку.

Завершити канву образу скрипаля Ізаї хочеться словами його великого друга Пабло Казальса: «Яким великим художником був Ізая! Коли він виходив на сцену, здавалося, що виходить якийсь король. Красивий і гордий, з гігантською фігурою і виглядом молодого лева, з надзвичайним блиском в очах, пишними жестами і мімікою – він і сам був видовищем. Я не поділяв думку деяких колег, які дорікали йому в надмірних вольностях у грі і надмірній фантазії. Необхідно було враховувати віяння і смаки епохи, в яку формувався Ізая. Але найголовніше те, що він одразу полонив слухачів силою свого генія.

Ізаї помер 12 травня 1931 року. Його смерть занурила Бельгію в національний траур. Вінсент д'Енді і Жак Тібо приїхали з Франції на похорон. Труну з тілом артиста проводжала тисяча людей. На його могилі споруджено пам'ятник, прикрашений барельєфом роботи Костянтина Меньє. Серце Ізая в цінній коробці було перевезено в Льєж і поховано на батьківщині великого художника.

Л. Раабен