Анна Яківна Петрова-Воробйова |
Анна Петрова-Воробйова
Недовго, всього тринадцять років, тривала кар'єра Анни Яківни Петрової-Воробйової. Але й цих років достатньо, щоб золотими літерами вписати її ім'я в історію російського мистецтва.
«...У неї був голос феноменального, рідкісної краси і сили, «оксамитовий» тембр і широкий діапазон (дві з половиною октави, від «фа» малого до «сі-бемоль» другої октави), потужний сценічний темперамент. володів віртуозною вокальною технікою», — пише Пружанський. «У кожній партії співачка прагнула до повної вокально-сценічної єдності».
Один із сучасників співачки писав: «Вона тільки вийде, зараз ви помітите чудову актрису і натхненну співачку. У цей момент кожен її рух, кожен пасаж, кожна гамма пройняті життям, почуттям, художнім оживленням. Її чарівний голос, її творча гра однаково просять у серце кожного холодного і запального закоханого.
Анна Яківна Воробйова народилася 14 лютого 1817 року в Петербурзі, в родині репетитора хорів імператорських петербурзьких театрів. Закінчила Петербурзьке театральне училище ім. Спочатку навчалася в балетному класі Ш. Дідло, а потім у класі співу А. Сапіенци та Г. Ломакіна. Пізніше Анна вдосконалювалася у вокальному мистецтві під керівництвом К. Кавоса та М. Глінки.
У 1833 році, ще будучи студенткою театрального училища, Анна дебютувала на оперній сцені з невеликою партією Піпо в «Сороці-злодії» Россіні. Знавці відразу відзначили її неабиякі вокальні здібності: рідкісний за силою і красою контральто, чудову техніку, виразність співу. Пізніше юна співачка виступила в ролі Рітти («Цампа, морський розбійник, або Мармурова наречена»).
У той час імператорська сцена була майже повністю віддана італійській опері, і молода співачка не могла повністю розкрити свій талант. Незважаючи на успіхи, після закінчення училища Анна була призначена директором Імператорських театрів А. Гедеоновим в хор Петербурзької опери. У цей період Воробйова брала участь в драмах, водевілях, різноманітних дивертисментах, виступала в концертах з виконанням іспанських арій і романсів. Тільки завдяки зусиллям К. Кавоса, який високо оцінив голос і сценічний талант молодої артистки, вона отримала можливість виступити 30 січня 1835 року в партії Арзаке, після чого була зарахована солісткою Петербурзької опери. .
Ставши солісткою, Воробйова почала освоювати «бельканто» репертуар – в основному опери Россіні і Белліні. Але тут сталася подія, яка круто змінила її долю. Михайло Іванович Глінка, який почав роботу над своєю першою оперою, виділив двох співаків російської опери безпомилковим і проникливим поглядом артиста і вибрав їх для виконання головних партій майбутньої опери. І не лише обрали, а й почали готувати їх до виконання відповідальної місії.
«Артисти грали зі мною зі щирим завзяттям, — згадував він пізніше. «Петрова (тоді ще Воробйова), незвичайно талановита артистка, завжди просила співати їй кожну нову для неї музику двічі, на третій раз вона вже добре співала слова і музику і знала напам'ять...»
Захоплення співака музикою Глінки зростало. Мабуть, уже тоді авторка була задоволена своїм успіхом. У всякому разі, наприкінці літа 1836 року він уже написав тріо з хором «Ах, не мені, бідному, буйний вітер», за його власними словами, «враховуючи засоби і талант Пані Воробйова».
8 квітня 1836 року співачка виступила в ролі рабині в драмі К. Бахтуріна «Молдавська циганка, або Золото і кинджал», де на початку третьої картини виконала арію Глінки з жіночим хором.
Незабаром відбулася прем'єра першої історичної для російської музики опери Глінки. В. В. Стасов писав набагато пізніше:
27 листопада 1836 року вперше була поставлена опера Глінки «Сусанін»...
Вистави Сусаніна були низкою свят не тільки для Глінки, але і для двох головних виконавців: Осипа Опанасовича Петрова, який грав роль Сусаніна, і Анни Яківни Воробйової, яка грала роль Вані. Ця остання була ще зовсім юною дівчиною, лише рік закінчила театральне училище і до самої появи Сусаніна засуджена повзати в хорі, незважаючи на свій дивовижний голос і здібності. З перших же вистав нової опери обидва ці артисти піднялися на таку висоту мистецького виконання, якої до того часу не досягав ніхто з наших оперних виконавців. До цього часу голос Петрова отримав весь свій розвиток і став тим чудовим, «потужним басом», про який говорить Глінка в своїх «Записках». Голос Воробйової був одним із самих незвичайних, дивовижних контральто у всій Європі: гучність, краса, сила, м'якість – все в ньому вражало слухача і діяло на нього з непереборною чарівністю. Але артистичні якості обох артистів залишили далеко позаду досконалість їхніх голосів.
Драматичність, глибоке, щире почуття, здатне досягати дивовижного пафосу, простота і правдивість, запал - ось що відразу поставило Петрова і Воробйову на перше місце серед наших виконавців і змусило російську публіку натовпами ходити на вистави «Івана Сусаніна». Сам Глінка відразу ж оцінив всі достоїнства цих двох виконавиць і з співчуттям поставився до їх вищої художньої освіти. Неважко уявити, як далеко довелося зробити крок вперед талановитим, уже багато обдарованим від природи митцям, коли геніальний композитор раптом став їхнім керівником, порадником і вчителем.
Незабаром після цієї вистави, в 1837 році, Анна Яківна Воробйова стала дружиною Петрова. Глінка зробив молодятам найдорожчий, безцінний подарунок. Ось як розповідає про це у своїх спогадах сама художниця:
«У вересні Осип Опанасович був дуже стурбований ідеєю, що йому дати в якості пільги, призначеної на 18 жовтня. Влітку, під час весільних справ, він зовсім забув про цей день. У ті часи … кожен артист мав сам дбати про створення вистави, але якщо він не придумав нічого нового, а не захотів віддати старе, то ризикував повністю втратити бенефіс (який я колись випробував на собі), такі тоді були правила. 18 жовтня не за горами, треба щось вирішувати. Інтерпретуючи таким чином, ми дійшли висновку: чи погодиться Глінка додати до своєї опери ще одну сцену для Вані? У 3 дії Сусанін відправляє Ваню до панського двору, тож можна було б додати, як Ваня туди біжить?
Мій чоловік одразу пішов до Нестора Васильовича Кукольника, щоб розповісти про нашу ідею. Лялькар дуже уважно вислухав і сказав: «Приходь, брат, увечері, сьогодні Міша буде у мене, і ми поговоримо». О 8 годині вечора туди поїхав Осип Опанасович. Заходить, бачить, що Глінка сидить за роялем і щось наспівує, а Ляльковод ходить по кімнаті і щось бурмоче. Виявляється, Ляльковод вже склав план нової сцени, слова майже готові, а Глінка розігрує фантазію. Обидва вони з радістю підхопили цю ідею і підбадьорили Осипа Афанасійовича, що сцена буде готова до 18 жовтня.
Наступного дня о 9 ранку лунає сильний дзвінок; Я ще не встала, ну думаю, хто це так рано прийшов? Раптом хтось стукає в двері моєї кімнати, і я чую голос Глінки:
– Пані, вставайте швидше, я приніс нову арію!
Через десять хвилин я був готовий. Виходжу, а Глінка вже сидить за роялем і показує Осипу Опанасовичу нову сцену. Можна уявити моє здивування, коли я почув її і переконався, що сцена майже повністю готова, тобто всі речитативи, анданте та алегро. Я просто завмер. Коли він встиг це написати? Вчора ми про неї говорили! — Ну, Михайле Івановичу, — кажу, — ви просто чаклун. А він тільки самовдоволено посміхається і каже мені:
– Я вам, господине, чернетку принесла, щоб ви по голосу спробували, чи вправно написано.
Співав і знайшов це спритно і голосом. Після цього він пішов, але пообіцяв незабаром надіслати арію, а до початку жовтня поставити сцену. 18 жовтня відбувся бенефіс Осипа Опанасовича — опера «Життя за царя» з додатковою сценою, що мала величезний успіх; багато хто називав автора і виконавця. З тих пір ця додаткова сцена стала частиною опери і в такому вигляді виконується донині.
Минуло кілька років, і вдячна співачка змогла гідно віддячити своєму благодійнику. Це сталося в 1842 році, в ті листопадові дні, коли в Петербурзі вперше прозвучала опера «Руслан і Людмила». На прем'єрі і на другому спектаклі через хворобу Анни Яківни партію Ратміра виконала молода і недосвідчена співачка Петрова, її тезка. Співала вона досить боязко, і багато в чому тому оперу сприйняли холодно. «На третій виставі з'явилася старша Петрова, - пише Глінка в своїх Записках, - вона з таким захопленням розіграла сцену третьої дії, що привела публіку в захват. Гучні й тривалі оплески пролунали, урочисто викликаючи спочатку мене, потім Петрову. Ці дзвінки тривали протягом 17 виступів ... »Додамо, що, як писали тогочасні газети, співачку іноді змушували тричі грати на біс арію Ратміра.
В. В. Стасов писав:
«Її головні ролі протягом 10-річної сценічної діяльності, з 1835 по 1845 рік, були в таких операх: Іван Сусанін, Руслан і Людмила – Глінка; «Семіраміда», «Танкред», «Граф Орі», «Сорока-злодійка» – Россіні; «Монтекки і Капулетті», «Норма» – Белліні; «Облога Кале» – Доніцетті; «Теобальдо та Ізоліна» – Морлакчі; «Цампа» – Герольд. У 1840 році вона разом зі знаменитим, блискучим італійцем Паста виконала «Монтекі і Капулетті» і привела публіку в невимовний захват своїм пристрасним, патетичним виконанням партії Ромео. У тому ж році вона з такою ж досконалістю та ентузіазмом виконала партію Теобальдо в «Теобальдо та Ізоліні» Морлаккі, яка за своїм лібрето дуже схожа на Монтеккі та Капулетті. Про першу з цих двох опер Кукольник писав у «Художественной газете»: «Скажіть, від кого Теобальдо перейняв дивовижну простоту і правду гри? Лише здібностям вищого розряду дозволено одним натхненним передчуттям вгадати межу елегантного і, захоплюючи інших, самі захоплюються, терплячи до кінця розпал пристрастей, і силу голосу, і найменші відтінки ролі.
Оперний спів - ворог жестикуляції. Немає артиста, який не був би хоч трохи смішним в опері. Пані Петрова з цього приводу вражає подивом. Це не тільки не смішно, а навпаки, все в ній мальовниче, сильне, виразне, а головне правдиве, правдиве! ..
Але, безсумнівно, з усіх ролей талановитого артистичного подружжя найвидатнішими за силою і правдивістю історичного колориту, за глибиною почуття і щирістю, за неповторною простотою і правдою були їх ролі у двох великих національних операх Глінки. опери. Тут у них ніколи не було суперників».
Все, що співала Воробйова, викривало в ній першокласного майстра. Артистка виконала віртуозні італійські партії так, що її порівняли з відомими співачками – Альбоні та Поліною Віардо-Гарсія. У 1840 році вона співала з Дж. Пастою, не програючи в майстерності знаменитій співачці.
Блискуча кар'єра співачки виявилася короткою. Через велике голосове навантаження, а дирекція театру змушувала співачку виконувати чоловічі партії, вона втратила голос. Це сталося після виконання баритонової партії Річарда («Пуритани»). Тому в 1846 році їй довелося залишити сцену, хоча офіційно Воробйова-Петрова значилася в оперній трупі театру до 1850 року.
Правда, вона продовжувала співати як в салонах, так і в домашньому колі, як і раніше радуючи слухачів своєю музикальністю. Петрова-Воробйова прославилася виконанням романсів Глінки, Даргомижського, Мусоргського. Сестра Глінки Л. І. Шестакова згадувала, що, коли вперше почула «Сироту» Мусоргського у виконанні Петрової, «вона спочатку була вражена, потім розплакалася так, що довго не могла заспокоїтися. Неможливо описати, як співала, вірніше висловлювалася, Анна Яківна; треба почути, що може геніальна людина, навіть якщо вона зовсім втратила голос і вже в похилому віці.
Крім того, вона брала жваву участь у творчих успіхах чоловіка. Петров багато в чому зобов'язаний її бездоганному смаку, тонкому розумінню мистецтва.
Мусоргський присвятив співачці Марфи пісню «Вийшло дитятко» з опери «Хованщина» (1873) і «Колискову» (№ 1) із циклу «Пісні та танці смерті» (1875). Мистецтво співачки високо оцінювали А. Верстовський, Т. Шевченко. Художник Карл Брюллов в 1840 році, почувши голос співачки, був у захваті і, за його зізнанням, «не втримався від сліз...».
Помер співак 26 квітня 1901 року.
«Що зробила Петрова, чим вона заслужила таку довгу і сердечну пам'ять у нашому музичному світі, який бачив багато хороших співаків і артистів, які присвятили мистецтву набагато більше часу, ніж покійна Воробйова? писала в ті часи «Російська музична газета». – А ось що: А.Я. Воробйова разом зі своїм чоловіком, покійним славетним артистом-співаком О. А. Петровим, були першими і блискучими виконавцями двох головних партій першої російської національної опери Глінки «Життя за царя» – «Ваня і Сусанін»; А І. Петрова була одночасно другою і однією з найталановитіших виконавиць ролі Ратміра в «Руслані і Людмилі» Глінки.
