Йонас Кауфманн (Jonas Kaufmann) |

Йонас Кауфман

Найбільш затребуваний тенор у світовій опері, чий графік щільно розписаний на наступні п'ять років, володар премії італійських критиків за 2009 рік і нагороди Classica Awards за 2011 рік від звукозаписних компаній. Артист, ім'я якого на афіші гарантує аншлаг майже на будь-яке звання в кращих європейських і американських оперних театрах. До цього можна додати непереборну сценічну зовнішність і присутність горезвісної харизми, засвідченої всіма… Приклад для підростаючого покоління, об’єкт чорної та білої заздрощів для колег-суперників – все це він, Йонас Кауфман.

Шумний успіх спіткав його не так давно, в 2006 році, після суперуспішного дебюту в «Метрополітен». Багатьом здавалося, що красень-тенор з'явився нізвідки, а деякі досі вважають його просто улюбленцем долі. Однак біографія Кауфмана - це саме той випадок, коли гармонійний поступальний розвиток, мудро побудована кар'єра і щира пристрасть художника до своєї професії принесли свої плоди. «Я ніколи не міг зрозуміти, чому опера не дуже популярна», — каже Кауфман. «Це так весело!»

Увертюра

Його любов до опери та музики почалася в ранньому віці, хоча його східнонімецькі батьки, які оселилися в Мюнхені на початку 60-х років, не були музикантами. Його батько працював страховим агентом, мати - професійний педагог, після народження другої дитини (сестра Джонаса старша за нього на п'ять років) вона повністю присвятила себе сім'ї і вихованню дітей. Поверхом вище жив дідусь, пристрасний шанувальник Вагнера, який часто спускався в квартиру онуків і виконував за фортепіано улюблені опери. «Він робив це лише для власного задоволення, — згадує Йонас, — він сам співав тенором, жіночі партії співав фальцетом, але він вклав у це виконання стільки пристрасті, що для нас, дітей, воно було набагато захоплюючим і, зрештою, більш повчальним. ніж слухати диск на першокласному обладнанні. Батько ставив дітям платівки симфонічної музики, серед них були симфонії Шостаковича та концерти Рахманінова, і загальна пошана до класики була настільки велика, що дітям довгий час не дозволяли перегортати платівки, щоб не почути. ненавмисно пошкодити їх.

У п'ять років хлопчика повели на оперний спектакль, це була зовсім не дитяча мадам Баттерфляй. Це перше враження, яскраве, як удар, співачка любить згадувати досі.

Але після цього пішла не музична школа, а нескінченні чування за клавішами або зі смичком (хоча з восьми років Йонас почав вчитися гри на фортепіано). Розумні батьки віддали сина в сувору класичну гімназію, де, крім звичайних предметів, викладали латинь і старогрецьку мову, а до 8-го класу не було навіть дівчат. Але з іншого боку, був хор, яким керувала молода вчителька-ентузіаст, і співати там до випускного класу було радістю, нагородою. Навіть звичайна вікова мутація пройшла плавно і непомітно, не перериваючи занять ні на день. Тоді ж відбулися перші платні виступи – участь у церковних і міських святах, в останньому класі, навіть служіння хористом у Prince Regent Theatre.

Веселий Йоні ріс звичайним хлопцем: грав у футбол, бешкетував на уроках, цікавився новітньою технікою і навіть паяв радіо. Але водночас був і сімейний абонемент у Баварську оперу, де у 80-х роках виступали найкращі співаки та диригенти світу, і щорічні літні поїздки до різних історичних та культурних місць Італії. Батько був пристрасним італолюбом, уже в зрілому віці сам вивчив італійську мову. Пізніше на запитання журналіста: «Чи хотіли б ви, пане Кауфман, коли будете готуватися до ролі Каварадоссі, поїхати в Рим, подивитися на замок Святого Ангела тощо?» Йонас просто відповість: «Навіщо йти спеціально, я все це бачив у дитинстві».

Однак після закінчення школи на сімейній раді було вирішено, що чоловік повинен отримати надійну технічну спеціальність. І він вступив на математичний факультет Мюнхенського університету. Тривав два семестри, але тяга до співу пересилила. Він кинувся в невідомість, покинув університет і став студентом Вищої музичної школи в Мюнхені.

Не надто веселий

Кауфман не любить згадувати своїх викладачів вокалу в консерваторії. За його словами, «вони вважали, що всі німецькі тенори повинні співати, як Петер Шрайер, тобто з легким, легким звуком. Мій голос був як у Міккі Мауса. Та й чого реально навчити за два уроки по 45 хвилин на тиждень! Вища школа – це все сольфеджіо, фехтування і балет». Але фехтування і балет ще прислужаться Кауфману: його Зигмунд, Лоенгрін і Фауст, Дон Карлос і Хозе переконливі не тільки вокально, а й пластично, в тому числі зі зброєю в руках.

Професор камерного класу Гельмут Дойч згадує студента Кауфмана як дуже легковажного юнака, якому все давалося легко, але сам він не надто зациклювався на навчанні, користувався особливим авторитетом серед однокурсників за знання всього новітня поп і рок музика і можливість швидко і добре полагодити будь-який магнітофон або плеєр. Однак вищу школу Йонас закінчив у 1994 році з відзнакою відразу за двома спеціальностями – оперний і камерний співак. Саме Гельмут Дойч стане його постійним партнером у камерних програмах і записах через понад десять років.

Але в рідному, улюбленому Мюнхені нікому не був потрібен симпатичний відмінник з легким, але досить тривіальним тенором. Навіть на епізодичні ролі. Постійний контракт знайшовся тільки в Саарбрюккені, в не дуже першокласному театрі на «крайньому Заході» Німеччини. Два сезони, по-нашому, в «моржах» або красиво, по-європейськи, в компромісах, маленьких ролях, але часто, іноді щодня. Спочатку дала про себе знати неправильна постановка голосу. Співати ставало все важче, вже з'являлися думки про повернення до точних наук. Останньою краплею стала поява в ролі одного з Армігерів у «Парсифальі» Вагнера, коли на генеральній репетиції диригент при всіх сказав: «Вас не чутно» – а голосу не було взагалі, навіть боляче говорити.

Колега, літній бас, змилосердився, дав номер телефону вчительки-рятівниці, яка жила в Трірі. Його ім'я - Майкл Роудс - на честь Кауфмана зараз з вдячністю згадують тисячі його шанувальників.

Грек за походженням, баритон Майкл Роудс багато років співав у різних оперних театрах Сполучених Штатів. Він не зробив видатної кар'єри, але багатьом допоміг знайти власний, справжній голос. На момент зустрічі з Йонасом маестро Роудсу було вже за 70, тому спілкування з ним також стало рідкісною історичною школою, що сягає традицій початку ХХ століття. Сам Роудс навчався у Джузеппе ді Луки (1876-1950), одного з найвидатніших баритонів і педагогів вокалу 22 століття. Від нього Роудс перейняв техніку розширення гортані, що дозволяє голосу звучати вільно, без напруги. Приклад такого співу можна почути на збережених записах ді Луки, серед яких є дуети з Енріко Карузо. А якщо врахувати той факт, що головні партії ді Лука співав 1947 сезонів поспіль у Метрополітен, але навіть на його прощальному концерті в 73 (коли співаку було XNUMX років) його голос звучав на повну, то можна Роблять висновок, що цей прийом не тільки дає досконалу вокальну техніку, але й продовжує творче життя співака.

Маестро Роудс пояснив молодому німцю, що свобода і вміння розподілити свої сили — головні секрети староіталійської школи. «Щоб після вистави здавалося – можна було знову всю оперу заспівати!» Він вилучив свій справжній, темно-матовий тембр баритону, вклав яскраві верхні ноти, «золоті» для тенорів. Вже через кілька місяців після початку занять Роудс впевнено передбачив студенту: «Ти будеш моїм Лоенгріном».

У якийсь момент поєднувати навчання в Трірі з постійною роботою в Саарбрюккені виявилося неможливим, і молода співачка, яка нарешті відчула себе професіоналом, вирішила піти у «вільне плавання». Зі свого першого постійного театру, до трупи якого він зберіг найдружніші почуття, він забрав не тільки досвід, але й провідну меццо-сопрано Маргарет Джосвіг, яка незабаром стала його дружиною. Перші великі партії з'явилися в Гейдельберзі (оперета З. Ромберга «Принц-студент»), Вюрцбурзі (Таміно в «Чарівній флейті»), Штутгарті (Альмавіва в «Севільському цирульнику»).

Прискорення

1997-98 роки принесли Кауфману найважливіші роботи і принципово інший підхід до існування в опері. По-справжньому доленосною стала зустріч у 1997 році з легендарним Джорджіо Штрелером, який із сотень претендентів обрав Йонаса на роль Феррандо для нової постановки «Все любить». Роботу з майстром європейського театру, хоч і коротку за часом і не доведену майстром до фіналу (Стрелер помер від серцевого нападу за місяць до прем'єри), Кауфман згадує з незмінним захватом перед генієм, який зумів дати молодого артиста потужний поштовх до драматичного вдосконалення з його повноцінними юнацькими вогняними репетиціями, до пізнання акторської правди існування в умовностях оперного театру. Виступ з командою молодих талановитих співаків (партнеркою Кауфмана була грузинська сопрано Етері Гвазава) був записаний італійським телебаченням і мав успіх на гастролях в Японії. Але сплеску популярності не було, великої кількості пропозицій від перших європейських театрів тенору, що володіє всією сумою бажаних для юного героя-коханця якостей, не було. Дуже поступово, повільно, не піклуючись про розкрутку, рекламу, він готував нові партії.

Штутгартська опера, яка на той час стала «основним театром» Кауфмана, була бастіоном найпередовішої думки в музичному театрі: Ганс Нойенфельс, Рут Берггауз, Йоганнес Шааф, Петер Муссбах і Мартін Куше виступали там. Робота з Кушею над «Фіделіо» 1998 року (Жакіно), за спогадами Кауфмана, була першим потужним досвідом існування в режисерському театрі, де кожен вдих, кожна інтонація виконавця обумовлені музичною драматургією та волею режисера. той же час. За роль Едрісі в «Королі Роджері» К. Шимановського німецький журнал «Opernwelt» назвав молодого тенора «відкриттям року».

Паралельно з виступами в Штутгарті Кауфман виступає в Ла Скала (Джакіно, 1999), в Зальцбурзі (Бельмонт у «Викраденні з сералю»), дебютує в Ла Монне (Бельмонт) і Цюрихській опері (Таміно), у 2001 році співає для вперше в Чикаго, але не ризикуючи, почавши відразу з головної ролі в опері Верді «Отелло» і обмежившись роллю Кассіо (те ж саме він зробить зі своїм паризьким дебютом 2004 року). У ті роки, за словами самого Джонаса, він навіть не мріяв про посаду першого тенора на сценах Мет або Ковент-Гарден: «Я був як місяць перед ними!»

Повільно

З 2002 року Йонас Кауфманн є штатним солістом Цюрихської опери, одночасно розширюється географія та репертуар його виступів у містах Німеччини та Австрії. У концертній та напівсценічній версіях виконав «Фіделіо» Бетховена та «Розбійників» Верді, партії тенора у 9-й симфонії, ораторію «Христос на Оливковій горі» та «Урочисту месу» Бетховена, «Творіння» Гайдна та месу мі-бемоль мажор Шуберта, Берліоза. Реквієм і симфонія «Фауст» Ліста; Камерні цикли Шуберта…

У 2002 році відбулася перша зустріч з Антоніо Паппано, під керівництвом якого в La Monnaie Йонас брав участь у нечастій постановці сценічної ораторії Берліоза «Прокляття Фауста». Дивно, але блискуча гра Кауфмана в найскладнішій заголовній партії в партнерстві з чудовим басом Хосе Ван Даммом (Мефістофель) не отримала широкого резонансу в пресі. Втім, тоді преса не балувала Кауфмана надмірною увагою, але, на щастя, багато його творів тих років були зафіксовані на аудіо та відео.

Цюріхська опера, очолювана в ті роки Александром Перейрою, надала Кауфману різноманітний репертуар і можливість удосконалюватися вокально і на сцені, поєднуючи ліричний репертуар із сильним драматичним. Ліндор у «Ніні» Паїзієлло, де Чечілія Бартолі зіграла головну роль, «Ідоменей» Моцарта, імператор Тит у власному «Милосерді Тита», Флорестан у «Фіделіо» Бетховена, який згодом став візитною карткою співака, Герцог у «Ріголетто» Верді, відроджено «Фієррабрас» Ф. Шуберта. із забуття – кожен образ, вокальний і акторський, сповнений зрілої майстерності, гідний того, щоб залишитися в історії опери. Цікаві постановки, потужний ансамбль (поруч з Кауфманом на сцені Ласло Полгар, Веселіна Казарова, Сесілія Бартолі, Майкл Фолле, Томас Гемпсон, на подіумі Ніколаус Арнонкур, Франц Вельзер-Мост, Нелло Санті…)

Але Кауфман, як і раніше, залишається «широко відомим у вузьких колах» завсідників німецькомовних театрів. Нічого не змінює навіть його дебют у лондонському Ковент-Гардені у вересні 2004 року, коли він замінив Роберто Аланью, який раптово пішов у відставку, у «Ластівці» Дж. Пуччіні. Саме тоді відбулося знайомство з примадонною Анжелою Георгіу, яка встигла оцінити видатні дані і партнерську надійність молодого німця.

На повний голос

«Пробив час» у січні 2006 року. Як дехто досі зі злобою зазначає, все це випадковість: тодішній тенор Мет Роландо Вілласон надовго перервав виступи через серйозні проблеми з голосом, Альфред був Терміново потрібна в «Травіату», Георгіу, примхливий у виборі партнерів, згадав і запропонував Кауфмана.

Оплески новому Альфреду після 3 дії були настільки оглушливими, що, як згадує Джонас, у нього ледь не підкошувалися ноги, він мимоволі подумав: «Невже я справді це зробив?» Фрагменти того виступу сьогодні можна знайти на You Tube. Дивне відчуття: яскравий вокал, темпераментно зіграний. Але чому саме банальний Альфред, а не його глибокі, неоспівані попередні ролі, заклали основу зіркової популярності Кауфмана? По суті партнерська вечірка, де багато гарної музики, але нічого принципового силою авторської волі не можна внести в образ, бо ця опера про неї, про Віолетту. Але, можливо, саме цей ефект несподіваного потрясіння від дуже свіжий виконання, здавалося б, ретельно вивченої партії, і принесло такий приголомшливий успіх.

Саме з «Травіати» почався сплеск зіркової популярності артиста. Сказати, що він «прокинувся знаменитим», було б, напевно, з великою натяжкою: оперна популярність далеко не відома зіркам кіно і телебачення. Але починаючи з 2006 року найкращі оперні театри почали полювання на 36-річного далеко не молодого за нинішніми мірками співака, спокушаючи його спокусливими контрактами.

У тому ж 2006 році він співає у Віденській державній опері («Чарівна флейта»), дебютує в ролі Хозе в «Ковент-Гарден» («Кармен» з Анною Катериною Антоначчі, має приголомшливий успіх, як і випущений компакт-диск із виставою, а також роль Хосе на довгі роки стане ще одним не тільки культовим, але й улюбленим); у 2007 році співає Альфреда в Паризькій опері та Ла Скала, випускає свій перший сольний диск Romantic Arias…

Наступний, 2008 рік, додає до списку завойованих «перших сцен» Берлін з «Богемою» та Ліричну оперу в Чикаго, де Кауфман виступає з Наталі Дессе в «Манон» Массне.

У грудні 2008 року відбувся його єдиний поки що концерт у Москві: Дмитро Хворостовський запросив Джонаса на свою щорічну концертну програму в Кремлівському палаці з'їздів «Хворостовський та друзі».

У 2009 році Кауфман отримав визнання гурманів у Віденській опері як Каварадоссі в «Тосці» Пуччіні (його дебют у цій культовій ролі відбувся роком раніше в Лондоні). У тому ж 2009 році вони повернулися до рідного Мюнхена, образно кажучи, не на білому коні, а з білим лебедем – «Лоенгрін», що транслювався в прямому ефірі на величезних екранах на Макс-Йозеф Плац перед Баварською оперою, зібрав тисячі людей. захоплених земляків, зі сльозами на очах слухаючи проникливу «У Фернем Країні». Романтичного лицаря навіть впізнали в нав'язаних йому режисером футболці та кросівках.

І, нарешті, відкриття сезону в «Ла Скала» 7 грудня 2009 року. Новий «Дон Хозе» в «Кармен» — суперечлива вистава, але безумовний тріумф баварського тенора. Початок 2010 року – перемога над парижанами на їхньому полі, «Вертер» в Опері Бастилії, бездоганна французька, визнана критиками, повне злиття з образом Й. В. Гете та романтичним стилем Массне.

Всією душею

Хочу зауважити, що коли лібрето ґрунтується на німецькій класиці, Кауфман виявляє особливий пієтет. Чи то «Дон Карлос» Верді в Лондоні, чи то нещодавно в Баварській опері, він згадує нюанси Шиллера, того ж Вертера чи, особливо, Фауста, які незмінно викликають в пам’яті персонажів Гете. Образ Доктора, який продав свою душу, вже багато років нерозлучний зі співачкою. Можна також згадати його участь у «Докторі Фаусті» Ф. Бузоні в епізодичній ролі Студента, і вже згадані «Засудження Фауста» Берліоза, «Фаустова симфонія» Ф. Ліста та арії з опери «Мефістофель» А. Бойто, що увійшли до сольного компакт-диску «Арії з Веризм». Його перше звернення до Фауста гл. Про Гуно в 2005 році в Цюріху можна судити лише по робочому відеозапису з театру, доступному в Інтернеті. Але дві дуже різні вистави цього сезону – у Met, який транслювався в прямому ефірі в кінотеатрах по всьому світу, і більш скромна у Віденській опері, дають уявлення про те, як триває робота над невичерпним образом світової класики. . Водночас сам співак зізнається, що для нього ідеальним втіленням образу Фауста є поема Ґете, а для її адекватного перенесення на оперну сцену потрібен був би обсяг тетралогії Вагнера.

Загалом читає багато серйозної літератури, стежить за новинками елітного кіно. Інтерв’ю Йонаса Кауфмана не лише його рідною німецькою, а й англійською, італійською, французькою мовами незмінно захоплююче читання: митець не обходиться загальними фразами, а виважено розповідає про своїх героїв і про музичний театр у цілому. і глибокий шлях.

Розширення

Не можна не відзначити ще одну грань його творчості – камерне виконавство та участь у симфонічних концертах. Щороку він не лінується робити нову програму від своєї родини Lieder у тандемі з колишнім професором, а нині другом і чуйним партнером Гельмутом Дойчем. Інтимність, відвертість висловлювання не завадили осені 2011 року зібрати повний 4000-тисячний зал Метрополітен на такому камерному вечорі, якого тут не було 17 років, з часів сольного концерту Лучано Паваротті. Особливою «слабкістю» Кауфмана є камерна творчість Густава Малера. З цим містичним автором він відчуває особливу спорідненість, яку неодноразово висловлював. Більшість романсів вже проспівана, «Пісня землі». Зовсім нещодавно, спеціально для Йонаса, молодий директор Бірмінгемського оркестру, рижанин Андріс Нельсонс знайшов ніколи не виконувану версію «Пісні про мертвих дітей» Малера на слова Ф. Рюкерта в тональності тенора (на малу терцію вище за оригінал). Проникнення та проникнення в образну структуру твору Кауфмана дивовижне, його інтерпретація стоїть на одному рівні з класичним записом Д. Фішера-Діскау.

Графік артиста щільно розписаний до 2017 року, його всі хочуть і спокушають різними пропозиціями. Співачка скаржиться, що це і дисциплінує, і сковує водночас. «Спробуйте запитати художника, якими фарбами він буде користуватися і що хоче малювати через п’ять років? А ми маємо так рано підписувати контракти!» Інші дорікають йому у «всеїдності», у тому, що він занадто сміливо чергує Зігмунда у «Валькірії» з Рудольфом у «Богемі», а Каварадоссі — з Лоенгріном. Але Йонас на це відповідає, що бачить запоруку вокального здоров'я і довголіття в чергуванні музичних стилів. У цьому він є прикладом свого старшого друга Пласідо Домінго, який заспівав рекордну кількість різноманітних партій.

Новий тотонтеноре, як його називали італійці («всеспіваючий тенор»), дехто вважає занадто німецьким в італійському репертуарі та надто італізованим в операх Вагнера. А для Фауста чи Вертера поціновувачі французького стилю віддають перевагу більш традиційним легким і яскравим голосам. Що ж, про голосові смаки можна сперечатися довго і безрезультатно, сприйняття живого людського голосу схоже на сприйняття запахів, так само індивідуально.

Одне можна сказати точно. Йонас Кауфман — самобутній митець на сучасному оперному Олімпі, наділений рідкісним комплексом усіх природних дарувань. Часті порівняння з найяскравішим німецьким тенором Фріцем Вундерліхом, який передчасно пішов з життя у віці 36 років, або з геніальним «Принцем опери» Франко Кореллі, який також володів не тільки приголомшливим темним голосом, але і голлівудською зовнішністю, і також з Миколою Геддою, тим же Домінго і т.д. здаються необґрунтованими. Незважаючи на те, що сам Кауфман порівняння з великими колегами минулого сприймає як комплімент, як вдячність (а серед співаків буває далеко не завжди!), він сам по собі феномен. Його акторська інтерпретація інколи хитрих персонажів оригінальна та переконлива, а вокал у найкращих моментах вражає ідеальним фразуванням, дивовижним фортепіано, бездоганною дикцією та ідеальним звуковеденням смичка. Так, сам природний тембр, мабуть, комусь здається позбавленим унікального впізнаваного забарвлення, інструментального. Але цей «інструмент» можна порівняти з найкращими альтами чи віолончелями, і його власник справді надихається.

Йонас Кауфман стежить за своїм здоров'ям, регулярно займається йогою, аутотренінгом. Він любить плавати, обожнює піші та велосипедні прогулянки, особливо в рідних баварських горах, на березі озера Штарнберг, де зараз його дім. Він дуже добрий до сім'ї, підростають донька і двоє синів. Він переживає, що оперна кар'єра його дружини була принесена в жертву йому та його дітям, і радіє рідкісним спільним концертним виступам з Маргарет Джосвіг. Кожну коротку «канікули» між проектами вона намагається проводити з сім’єю, заряджаючись енергією для нової роботи.

По-німецьки він прагматичний, обіцяє заспівати «Отелло» Верді не раніше, ніж «пройде» через «Трубадур», «Бал-маскарад» і «Силу долі», але про партію Трістана особливо не думає, жартома нагадуючи, що перший Трістан помер після третього виступу у віці 29 років, і він хоче жити довго і співати до 60.

Для його небагатьох поки що російських шанувальників особливо цікаві слова Кауфмана про його інтерес до Германа в «Піковій дамі»: «Я дуже хочу зіграти цього божевільного і в той же час раціонального німця, який пробрався в Росію». Але однією з перешкод є те, що він принципово не співає мовою, якою не володіє. Що ж, будемо сподіватися, що або лінгвістично здібний Йонас скоро переможе наше «великий і могутній», або заради геніальної опери Чайковського поступиться принципом і навчиться коронної партії драматичного тенора російської опери у міжрядковий, як і всі інші. Немає сумнівів, що йому це вдасться. Головне, щоб на все вистачило сил, часу і здоров'я. Вважається, що тенор Кауфман тільки входить у свій творчий зеніт!

Тетяна Бєлова, Тетяна Єлагіна

Дискографія:

Сольні альбоми

• Ріхард Штраус. lieder. Harmonia mundi, 2006 (разом з Гельмутом Дойчем)
• Романтичні арії. Decca, 2007 (реж. Марко Армільято)
• Шуберт. Die Schöne Müllerin. Decca, 2009 (разом з Гельмутом Дойчем)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (реж. Клаудіо Аббадо)
• Арії віршів. Decca, 2010 (реж. Антоніо Паппано)

Opera

CD

• марші The Vampire. Капричіо (DELTA MUSIC), 1999 (д. Фрошауер)
• Вебер. Оберон. Philips (Universal), 2005 (реж. Джон-Еліот Гардінер)
• Хампердінк. Die Konigskinder. Accord, 2005 (запис з фестивалю в Монпельє, реж. Філіп Джордан)
• Пуччіні. Мадам Батерфляй. EMI, 2009 (реж. Антоніо Паппано)
• Бетховен. Фіделіо. Decca, 2011 (реж. Клаудіо Аббадо)

DVD

• Паїзіелло. Ніна, або збожеволіти від кохання. Артхаус Музик. Opernhaus Zürich, 2002
• Монтеверді. Повернення Улісса на батьківщину. Артхаус. Opernhaus Zürich, 2002
• Бетховен. Фіделіо. Художня музика. Оперний театр Цюріха, 2004
• Моцарт. Милосердя Тіто. EMI класика. Opernhaus Zürich, 2005
• Шуберт. Фієрбрас. EMI класика. Оперний театр Цюріха, 2007
• Бізе. Кармен. Грудень до Королівського оперного театру, 2007
• страус. Кавалер Рози. Дека. Баден-Баден, 2009
• Вагнера. Лоенгрін. Дека. Баварська державна опера, 2009
• Массне. погода. Дека. Париж, Опера Бастилія, 2010
• Пуччіні. тоска Декка. Оперний театр Цюріха, 2009
• Сілея. Адріана Лекувер. Грудень до Королівського оперного театру, 2011

Примітка:

Біографія Йонаса Кауфманна у формі докладного інтерв'ю з коментарями колег і зірок світової опери вийшла у вигляді книги: Thomas Voigt. Йонас Кауфман: «Meinen die wirklich mich?» (Henschel Verlag, Leipzig 2010).