Йозеф Гайдн |

Йозеф Гайдн

Це справжня музика! Це те, чим треба насолоджуватися, це те, що має всмоктувати кожен, хто хоче виховати в собі здорове музичне почуття, здоровий смак. А. Сєров

Творчий шлях Й. Гайдна – великого австрійського композитора, старшого сучасника В. А. Моцарта і Л. Бетховена – тривав близько п’ятдесяти років, перетнув історичну межу 1760-х – XNUMX ст., охопив усі етапи розвитку віденської культури. класична школа – від її заснування в XNUMX -х роках. аж до розквіту творчості Бетховена на початку нового століття. Напруженість творчого процесу, багатство уяви, свіжість сприйняття, гармонійне і цілісне відчуття життя зберігалися в мистецтві Гайдна до останніх років його життя.

Син каретника, Гайдн виявив у собі рідкісні музичні здібності. У віці шести років він переїхав до Гайнбурга, співав у церковному хорі, навчився грати на скрипці та клавесині, а з 1740 року жив у Відні, де служив хористом у капелі собору Святого Стефана (Віденський собор ). Проте в хорі цінували лише голос хлопчика – рідкісну дискантну чистоту, йому довіряли виконання сольних партій; а пробуджені в дитинстві потяги композитора залишилися непоміченими. Коли голос почав зриватися, Гайдн був змушений покинути каплицю. Особливо важкими були перші роки самостійного життя у Відні – він бідував, голодував, поневірявся без постійного притулку; лише іноді їм вдавалося знайти приватні уроки або грати на скрипці в мандрівному ансамблі. Проте, незважаючи на мінливості долі, Гайдн зберіг як відкритий характер, почуття гумору, яке ніколи не зраджувало йому, так і серйозність своїх професійних устремлінь – він вивчає клавірну творчість Ф. Е. Баха, самостійно вивчає контрапункт, знайомиться з творами найбільших німецьких теоретиків, бере уроки композиції у Н. Порпори, відомого італійського оперного композитора і педагога.

У 1759 році Гайдн отримав місце капельмейстера від графа І. Морцина. Для його придворної капели були написані перші інструментальні твори (симфонії, квартети, клавірні сонати). Коли в 1761 році Морцін розпустив капелу, Гайдн підписав договір з П. Естерхазі, найбагатшим угорським магнатом і меценатом. В обов'язки віце-капельмейстера, а через 5 років і княжого обер-капельмейстера входило не тільки створення музики. Гайдн повинен був проводити репетиції, стежити за порядком у капелі, відповідати за збереження нот і інструментів і т. д. Всі твори Гайдна були власністю Естергазі; композитор не мав права писати музику на замовлення інших осіб, не міг вільно залишати княжі володіння. (Гайдн жив у маєтках Естергазі – Айзенштадт і Естергаз, зрідка навідуючись до Відня.)

Проте багато переваг і, насамперед, можливість розпоряджатися чудовим оркестром, який виконував усі твори композитора, а також відносна матеріальна та побутова забезпеченість переконали Гайдна прийняти пропозицію Естергазі. Майже 30 років Гайдн залишався на придворній службі. У принизливому становищі княжого слуги він зберіг свою гідність, внутрішню незалежність і прагнення постійного творчого вдосконалення. Живучи далеко від світу, майже не контактуючи з широким музичним світом, він за час служіння у Естергазі став найбільшим майстром європейського масштабу. Твори Гайдна з успіхом виконувалися у великих музичних столицях.

Отже, в середині 1780-х рр. французька публіка познайомилася з шістьма симфоніями під назвою «Паризька». Згодом композитори все більше обтяжувалися своїм залежним становищем, гостріше відчували самотність.

Драматичні, тривожні настрої забарвлені в мінорних симфоніях – «Похорон», «Страждання», «Прощання». Чимало приводів для різних інтерпретацій – автобіографічних, гумористичних, лірико-філософських – дав фінал «Прощання» – під час цього нескінченно тривалого Адажіо музиканти один за одним залишають оркестр, поки на сцені не залишаються двоє скрипалів, завершуючи мелодію. тихий і ніжний...

Проте як у музиці Гайдна, так і в його життєпочутті завжди домінує гармонійний і ясний погляд на світ. Джерела радості Гайдн знаходив скрізь – у природі, в побуті селян, у своїй праці, у спілкуванні з близькими. Так знайомство з Моцартом, який прибув до Відня в 1781 році, переросло в справжню дружбу. Ці стосунки, засновані на глибокій внутрішній спорідненості, розумінні та взаємоповазі, благотворно вплинули на творчий розвиток обох композиторів.

У 1790 р. А. Естергазі, спадкоємець померлого князя П. Естергазі, ліквідував каплицю. Гайдн, який був повністю звільнений від служби і зберіг лише титул капельмейстера, став отримувати довічну пенсію відповідно до заповіту старого князя. Невдовзі випала можливість здійснити давню мрію – помандрувати за межі Австрії. У 1790-х роках Гайдн здійснив дві поїздки до Лондона (1791-92, 1794-95). Написані з цього приводу 12 «лондонських» симфоній завершили розвиток цього жанру в творчості Гайдна, засвідчили зрілість віденської класичної симфонії (трохи раніше, в кінці 1780-х років, з'явилися 3 останні симфонії Моцарта) і залишилися вершиною. явищ в історії симфонічної музики. Лондонські симфонії виконувалися в незвичних і надзвичайно привабливих для композитора умовах. Звикнувши до більш закритої атмосфери придворного салону, Гайдн, вперше виступаючи на публічних концертах, відчув на собі реакцію типової демократичної публіки. У його розпорядженні були великі оркестри, близькі за складом до сучасних симфонічних. Англійська публіка була в захваті від музики Гайдна. В Оксфорді йому присвоїли звання доктора музики. Під впливом прозвучаних у Лондоні ораторій Г. Ф. Генделя було створено 2 світські ораторії – «Створення світу» (1798) і «Пори року» (1801). Ці монументальні, епічно-філософські твори, утверджуючи класичні ідеали краси й гармонії життя, єдності людини й природи, гідно увінчали творчий шлях композитора.

Останні роки життя Гайдна пройшли у Відні та його передмісті Гумпендорф. Композитор, як і раніше, був життєрадісним, товариським, об'єктивним і доброзичливим до людей, він як і раніше багато працював. Гайдн пішов із життя у скрутний час, у розпал наполеонівських походів, коли французькі війська вже зайняли столицю Австрії. Під час облоги Відня Гайдн втішав своїх близьких: «Не бійтеся, діти, там, де Гайдн, не може статися нічого поганого».

Гайдн залишив величезну творчу спадщину – близько 1000 творів у всіх жанрах і формах, що існували в музиці того часу (симфонії, сонати, камерні ансамблі, концерти, опери, ораторії, меси, пісні тощо). Великі циклічні форми (104 симфонії, 83 квартети, 52 клавірні сонати) складають основну, найдорожчу частину творчості композитора, визначають його історичне місце. Про виняткове значення творчості Гайдна в еволюції інструментальної музики писав П. Чайковський: «Гайдн увічнив себе якщо не винаходом, то вдосконаленням тієї чудової, ідеально збалансованої форми сонати й симфонії, яку пізніше донесли Моцарт і Бетховен останній ступінь повноти й краси».

Симфонізм у творчості Гайдна пройшов довгий шлях: від ранніх зразків, близьких до жанрів побутової та камерної музики (серенади, дивертисменту, квартету), до «Паризької» та «Лондонської» симфоній, в яких класичні закони жанру простежуються. встановлюються (співвідношення і порядок частин циклу – сонатне алегро, повільна частина, менует, швидкий фінал), характерні типи тематики та прийоми розвитку тощо. Симфонія Гайдна набуває значення узагальненої «картини світу» , в якому різні сторони життя – серйозні, драматичні, лірико-філософські, гумористичні – доведені до єдності та рівноваги. Багатий і складний світ симфоній Гайдна володіє чудовими якостями відкритості, комунікабельності та зосередженості на слухачеві. Основним джерелом їх музичної мови є жанрово-побутові, пісенно-танцювальні інтонації, іноді безпосередньо запозичені з фольклорних джерел. Включені в складний процес симфонічного розвитку, вони відкривають нові образні, динамічні можливості. Завершені, ідеально виважені та логічно побудовані форми частин симфонічного циклу (сонати, варіації, рондо та ін.) містять елементи імпровізації, помітні відхилення та несподіванки загострюють інтерес до самого процесу розвитку думки, завжди захоплюючого, насиченого подіями. Улюблені «сюрпризи» і «витівки» Гайдна сприяли сприйняттю найсерйознішого жанру інструментальної музики, породжували у слухачів специфічні асоціації, які закріплювалися в назвах симфоній («Ведмідь», «Курча», «Годинник», «Полювання», «Шкільний учитель» і т. п.). Формуючи типові закономірності жанру, Гайдн також розкриває багатство можливостей їх прояву, окреслюючи різні шляхи еволюції симфонії 1790-х-XNUMX ст. У зрілих симфоніях Гайдна утверджується класичний склад оркестру, що включає всі групи інструментів (струнні, дерев'яні духові, мідні духові, ударні). Стабілізується також склад квартету, в якому всі інструменти (дві скрипки, альт, віолончель) стають повноправними учасниками ансамблю. Великий інтерес представляють клавірні сонати Гайдна, в яких фантазія композитора, воістину невичерпна, щоразу відкриває нові варіанти побудови циклу, оригінальні способи аранжування та розвитку матеріалу. Останні сонати, написані в XNUMX ст. чітко орієнтовані на виражальні можливості нового інструменту – фортепіано.

Все життя мистецтво було для Гайдна головною опорою і постійним джерелом внутрішньої гармонії, душевного спокою і здоров'я, Він сподівався, що таким воно залишиться і для майбутніх слухачів. «Так мало в цьому світі радісних і задоволених людей, — писав семидесятирічний композитор, — усюди їх переслідує горе і турботи; можливо, ваша робота часом послужить джерелом, з якого людина, сповнена турбот і обтяжена справами, черпатиме спокій і хвилини відпочинку.

І. Охалова

Оперна спадщина Гайдна велика (24 опери). І, хоча у своїй оперній творчості композитор не досягає висот Моцарта, ряд творів цього жанру є дуже значними і не втратили своєї актуальності. З них найбільш відомі: «Арміда» (1784), «Душа філософа, або Орфей і Еврідіка» (1791, постановка 1951, Флоренція); комічні опери «Співець» (1767, Естергаз, відновлено в 1939), «Аптекар» (1768); Обманута невірність (1773, Естергаз), Місячний мир (1777), Вірність винагороджена (1780, Естергаз), героїко-комічна опера «Роланд Паладин» (1782, Естергаз). Деякі з цих опер після досить тривалого періоду забуття з великим успіхом були поставлені в наш час (наприклад, «Місячний спокій» у 1959 році в Гаазі, «Нагороджена вірність» у 1979 році на Глайндборнському фестивалі). Справжнім ентузіастом творчості Гайдна є американський диригент Дораті, який записав 8 опер композитора з Лозаннським камерним оркестром. Серед них Armida (солісти Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips).

Є. Цодоков