Едісон Васильович Денисов |

Едісон Денисов

Нетлінна краса великих творів мистецтва живе у власному часовому вимірі, стаючи найвищою реальністю. Є. Денисов

Російська музика сучасності представлена ​​рядом великих діячів. Серед перших з них москвич Є. Денисов. Навчаючись грі на фортепіано (Томське музичне училище, 1950) і вищій освіті (фізико-математичний факультет Томського університету, 1951), двадцятидворічний композитор вступив до Московської консерваторії до В. Шебаліна. Роки пошуків після закінчення консерваторії (1956 р.) та аспірантури (1959 р.) позначені впливом Д. Шостаковича, який підтримував талант молодого композитора і з яким у той час Денисов подружився. Зрозумівши, що консерваторія навчила його писати, а не писати, молодий композитор почав освоювати сучасні методи композиції та шукати свій шлях. Денисов вивчав І. Стравінського, Б. Бартока (його пам'яті присвячений Другий струнний квартет – 1961), П. Хіндеміта («і поклав йому край»), К. Дебюссі, А. Шенберга, А. Веберна.

Власний стиль Денисова формується поступово в композиціях початку 60-х років. Першим яскравим злетом нового стилю стало «Сонце інків» для сопрано та 11 інструментів (1964, текст Г. Містраля): поезія природи з відгомонами найдавніших анімістичних образів постає в вбрання дзвінких райдужних інтенсивних музичних фарб. Інша грань стилю — у «Трьох п’єсах» для віолончелі та фортепіано (1967): у крайніх частинах — це музика глибокої ліричної концентрації, напружена віолончельна кантилена з найтоншими звуками фортепіано у високому регістрі, на відміну від найбільша ритмічна енергія асиметричних «очків, уколів, ляпасів», навіть «пострілів» середньої п’єси. Сюди ж примикає Друге фортепіанне тріо (1971) – музика серця, тонка, поетична, концептуально значуща.

Стиль Денисова багатогранний. Але він відкидає багато актуального, модного в сучасній музиці – наслідування чужого стилю, неопримітивізм, естетизацію банальності, конформістську всеїдність. Композитор каже: «Краса — одне з найважливіших понять мистецтва». У наш час у багатьох композиторів відчувається відчутне прагнення до пошуку нової краси. У п’яти п’єсах для флейти, двох фортепіано та ударних «Силуети» (5) із строкатої тканини звуку постають портрети відомих жіночих образів – Донни Анни (з «Дон Жуана» В. А. Моцарта), Людмили Глінки, Лізи (з «Цариці»). Піки) П. Чайковського), Лорелея (з пісні Ф. Ліста), Марія (з «Воццека» А. Берга). Пташиний спів для препарованого фортепіано і магнітофонної стрічки (1969) приносить в концертний зал аромат російського лісу, пташині голоси, щебет та інші звуки природи, джерело чистого і вільного життя. «Я погоджуюся з Дебюссі, що побачення сходу сонця може дати композитору набагато більше, ніж прослуховування «Пасторальної симфонії» Бетховена». У п'єсі «DSCH» (1969), написаній на честь Шостаковича (назва — його ініціали), використана тема листа (на такі теми створювали музику Жоскен Депре, І. С. Бах, сам Шостакович). В інших творах Денисов широко використовує хроматичну інтонацію ЕДС, яка в його імені та прізвищі звучить двічі: ЕДіСон ДЄніСов. Великий вплив на Денисова справив безпосередній контакт з російським фольклором. Про цикл «Плачі» для сопрано, ударних і фортепіано (1969) композитор говорить: «Тут немає жодної народної мелодії, але вся вокальна лінія (взагалі навіть інструментальна) найбезпосереднішим чином пов’язана з Російський фольклор без будь-яких моментів стилізації і без будь-яких цитат».

Фантастичне поєднання вишуканої краси вишуканих звуків і абсурдистського тексту — головний тон десятичастинного циклу «Синій зошит» (на слова А. Введенського та Д. Хармса, 1984) для сопрано, читця, скрипки, віолончелі. , два фортепіано і три групи дзвонів. Крізь неймовірний гротеск і уїдливий алогізм («Там томився Бог у клітці без очей, без рук, без ніг…» – № 3) раптово прориваються трагічні мотиви («Я бачу спотворений світ, Я чую шепіт приглушеного ліри» – № 10).

З 70-х років. все частіше Денисов звертається до великих форм. Це інструментальні концерти (ст. 10), чудовий Реквієм (1980), але це радше висока філософська поема про людське життя. До найкращих досягнень належать Скрипковий концерт (1977), лірично проникливий Віолончельний концерт (1972), найоригінальніший Концерт пікколо (1977) для саксофоніста (грає на різних саксофонах) і величезного оркестру ударних (6 груп), балет «Сповідь». »А. Мюссе (пост. 1984), опера «Піна днів» (за романом Б. Віана, 1981), з великим успіхом виконана в Парижі в березні 1986, «Чотири дівчини» (за П. Пікассо, 1987). Узагальненням зрілого стилю стала Симфонія для великого оркестру (1987). Епіграфом до нього могли б стати слова композитора: «у моїй музиці головне — ліризм». Широта симфонічного дихання досягається різноманітною гамою ліричних звучностей – від найніжніших подихів до могутніх хвиль експресивних натисків. У зв'язку з 1000-річчям хрещення Русі Денисовим створено великий твір для хору a cappella «Тихе світло» (1988).

Мистецтво Денисова духовно споріднене з «петровською» лінією російської культури, традицією О. Пушкіна, І. Тургенєва, Л. Толстого. Прагнучи до високої краси, вона протистоїть поширеним у наш час тенденціям спрощення, надто вульгарній легкодоступності попсового мислення.

Ю. Холопов