Джакомо Пуччіні (Giacomo Puccini) |

Джакомо Пуччіні

Пуччини. «Тоска». E lucevan le stelle (Б. Джильи)

Тут 22 грудня 1858 року народився Джакомо Пуччіні, що перебуває з древнього роду музикантів і гідно вічно живих традицій своєї родини. Він створив легко запам'ятовувані мелодії, обогатив їх новими голосами життя. Як прославлений майстер, він — через стилістично довершені та глибокі форми — знову затвердив у всьому світі національний зміст мистецтва. Город, гордый своим сином, на тридцятий день після його смерті 29 грудня 1924 року.

Ету торжественную надпись і зараз можна прочитати на меморіальній дошці, прикріпленій до стіни старого будинку по вулиці Поджа в тосканському місті Лукка. Тут в сім'ї потомственного музиканта Мікеле Пуччіні після чотирьох дочерей народився хлопчик, якого назвали Джакомо в честь прапрадеда, першого композитора з їхнього роду. Його і суджено було прославити на весь світ сім'ї Пуччини.

Рано лишившийся отца, Джакомо з дитячих років винужден був заробляти на життя в якості певного в церкві. Четирнадцяти років він отримав місце церковного органу. Його імпровізації, в яких нередко злишалися тосканські народні наспіви, а підчас і оперні мелодії, восхищали прихожан, але викликали неприємність місцевого духовенства із-за зайвої «театральності». Яркою мелодичною виразністю відрізнялися і твори, написані юношами під керівництвом К. Анджелони, в чьем классе он занимался в Лукском Музическом институте им. Дж. Пачіні. Виконання в 1880 р. месси, сочиненной к завершению института, принесло Джакомо первый успех. Осенью того ж року він відправився в Мілан і, без праці видержав вступні іспити, був прийнятий в консерваторію.

В нелегкие студенческие годы Пуччини часто приходилось мерзнуть в нетопленой комнате, недоедать, каждое відвідування театру із-за дороговизни білетів становилося подією, але він не унивал. Занимался с утра до позднего вечора. Особливо привабливі його уроки композиції у А. Понкьеллі, прославившегося оперою «Джоконда». Серед друзів Джакомо — композитори А. Каталани і майбутній автор «Сільської честі» — П. Масканьи.

За время учебы Пуччини написали немало различных произведений; лучшее из них — Симфоническое капрічіо, з успіхом виконане на випускному іспиті в консерваторії 14 липня 1883 р. и получило хорошие отзывы в прессе. Но композитор відчував, що його жанр — не інструментальна, не симфонічна музика, а музика для театру, пов'язана зі словом, з жестом, з живим дією на сцені.

Перші 2 опери — «Вілліси» (1883) і «Едгар» (1885-88) — ще тільки підступи до самостійного шляху в мистецтві. Іх традиційні романтичні сюжети, розроблені лібретистом Ф. Фонтаной, мало підходили до творчої індивідуальності Пуччини. Тема не менш прем'єра «Вілліс» в театрі Даль Верме зробила починаючого автора, відомого в міланських музичних колах. Критики писали про наявність в оперному ряду яскравих драматичних сцен і ліричних епізодів, що відрізняються мелодичним багатством. Талантливим композитором зацікавився видавець Дж. Рикорди, ставший на все життя його покровителем і другим.

Зрозуміло, що основне оперне лібрето має служити сильній життєвій драмі, здатній викликати публіку, Пуччини входить у пошук сюжету для нової опери. Він залишає свій вибір на «Історії кавалера Де Гріє і Манон Леско» А. Прево. Його не знижує величезна популярність «Манон» Ж. Массне. «Це будуть дві абсолютно різні сестри», — припускає він лібреттистів. — «Музика Массне Французська — з напудреними париками і меню, моя же буде італійська — з відчаюванням і страстю».

«Манон Леско» відрізняється від першої пуччинівської опери більшою драматургічною цілісністю, різноманітністю музичної мови. Основним засобом виразності служить мелодія — напевна, гибка, багата ритмічно. У центрі опери — ліричні сцени, пов'язані з характеристиками головних персонажів, з передачею їх почуттів і настроїв. Після тріумфальної туринської прем'єри, що відбулася 1 лютого 1893 р., «Манон Леско» швидко викликала симпатії слухачів далеко за пределами Італії.

Творчий образ молодого Пуччини сформувався в епоху, коли в італійському музичному театрі було створено нове направлення — віризм, гучно підтверджений про себе оперою «Сельская честь» П. Масканьи (1890) і «Паяцы» Р. Леонкавалло (1892). Однак окремі веристські тенденції, які отримали вираз у деяких пуччинівських операх («Тоска», «Девушка із Заходу», «Плащ»), не стали для композитора визначальними. Подобно веристам, Пуччини звертається до воплощению звичайного життя з властивими їй гострими конфліктами, але його твори, наповнені тонкою поезією і глибоким психологізмом, значно вище типових зразків веристської опери з її максимальною концентрацією дії і підчеркнуто експресивним музичним вираженням.

Сочинением, відкритим новим, зрілий період у творчості Пуччини, стала «Богема», написана за романом А. Мюрже «Сцени із життя богемы». «Я нашел сюжет, в який абсолютно полюбився», — говорив композитор. Ведь для нього, минулого в молодості через потребу і позбавлення, цей сюжет був до некоторої ступені автобіографічним. З щирою теплотою, м'яким юмором і проникнутим ліризмом розповідає Пуччини про трогальну історію любові бідної швей Мімі і безробітного художника Рудольфа. Ліричні епізоди переплетаються в оперу з веселими, живими жанровими картинами. Музика гибко слідує за сменой сценических образов. У «Богеме» майже немає завершених оперних номерів: невеликі аріозо органічно переходять у певну декламацію — речитативи та діалоги. Важливе значення в музиці опери мають лейтмотиви та їх розвиток.

Перше представлення «Богемы» в Турині 1 лютого 1896 р. вызвало гарячі спори. Автори поричали за зверненням до «неоперного» сюжету, називали його твори «оперою оборванцев». У захист «Богемы» виступив А. Тосканіні, передсказавший її блискучу майбутнє. Время подтвердило его правоту. Одночасно з Пуччини над сюжетом «Богемы» працював Леонкавалло. Це послужило причиною довголітньої розмолвки між двома композиторами, до того що знаходилися в приятельських відносинах. «Богема» Леонкавалло, поставлена ​​через рік після пуччініевської опери, успіху не мала.

Ще до початку роботи над «Манон Леско» Пуччини думав про оперу «Тоска» за сюжетом драми В. Сарду. Після прем'єри «Богемы» він разом зі своїми постійними лібреттистами Л. Ілликой и Дж. Джакозой приступив до розробки сценарію. В центрі сочиніння, як завжди у Пуччини, — любовна драма. Але тут композитор вперше захоплює тему боротьби з произволом: головні герої — певица Флорія Тоска і художник Маріо Каварадоссі — загиблі в столкновениях зі світом тиранії.

Прем'єра «Тоски» відбулася в Римі 14 січня 1900 р. Оперу відразу підняли на щит сторонників віристського напрямку, які притягнули неістотний драматизм окремих її сцен. Але це не визначило успіх «Тоски» у публіки — вона покорила красиву, виразну, багату мелодіями музику Пуччіні, нерозривно пов'язану з дією. За один рік «Тоска» обійшла найбільші театри світу.

…Мисль написати оперу по п’єсі «Гейша» американської драматурги Д. Беласко народилася під враженням спектаклю, побаченого в Лондоні, куди Пуччини їздив в 1900 році. у зв'язку з постановкою «Тоски» в театрі Ковент Гарден. Правдивий розповідь про трагічну судьбу бідної японської дівчини Чіо-Чіо-сан, або, як її називали, мадам Баттерфляй (Мотылек), — глибоко взволновал композитора. «Мадам Баттерфляй» завершує центральний, найбільш інтенсивний період діяльності Пуччини — період непрестанних творчих пошуків і рішень. Вона предвосхищает характерный для оперы XX в. тип монодрами, де всі події сосредоточені навколо головного персонажа.

Образ «маленької японочки з Нагасакі», що стверджує високі нравственні ідеали, — самий складний і багатогранний в галереї пучинівських жіночих характерів. Основна увага композитора спрямована на розкриття душевної драми Чіо-Чіо-сан, зовнішня сценічна дія в опері майже відсутня.

Пуччини — один із перших європейських композиторів, звернених до японського сюжету. Щоб як можна достовірніше передати в музиці локальний колорит, він використовує подовжені японські наспіви, застосовує незвичайні поєднання зсуків, хрупких, дзвінких оркестрових тембри.

Прем'єра «Мадам Баттерфляй» 17 лютого 1904 р. в міланському театрі Ла Скала стала справжнім провалом. Виною тому в немалій мірі був допущений самим Пуччини драматургічний просчет, в результаті чого II акт виявився занадто розтянутим. Через 3 місяці після зроблених автором невеликих змін опера зберегла блискавичну перемогу в Брешії. У головній ролі виступила молода українська пісня Соломія Крушельницька, яка до того часу вже прославилася як чудова виконавиця опери Р. Вагнера. Спустя кілька днів вона отримала в подарунок портрет композитора з наступним надписом: «Самий чудовий і чарівний Баттерфляй. Джакомо Пуччіні, Торре дель Лаго», 1904.

Успіх «Мадам Баттерфляй» прославив мирову славу Пуччини. Его оперы ставятся повсюду, его имя произносится рядом с именами крупнейших композиторов.

«А як поють індейці?» — запитав себе композитор, переглянувши в Нью-Йорку драму Беласко «Девушка з Золотого Заходу» з життя каліфорнійських золотоіскателей. В опері на цей сюжет Пуччини продовжує лінію «Тоски» — в ній ще звітує вплив віристських тенденцій. Найкраще всього автору видалися сильні драматичні сцени, де розкриваються характери головних героїв — Мінні та Джонсона; тут преобладает напряженная мелодическая декламация. Существенное місце відтворено жанровим епізодом, в якому завдяки тонко вплетеним у музику джазовим елементам, інтонаціям і ритмам негритянського та індейського фольклору яскраво запечатлен своеобразный быт «дикого Запада». Прем'єра «Девушки із Заходу» в Нью-Йорку 10 грудня 1910 р. проходила в атмосфері сенсації, але популярність своїх представниць не досягла.

Второе десятилетие XX в. було трудним для Пуччини. Гнетущая обстановка першої світової війни помітно послабила його творчу активність. Лірична комедія «Ласточка» (1914-16) не стала великим художнім досягненням композитора. Перебрав безліч різних сюжетів (серед них і творів російської літератури — Л. Толстого, М. Горького), Пуччини приходить до ідеї створення триптиха — циклу, що складається з трьох контрастуючих друг з іншою оперою. Перша частина — «Плащ», заснована на стрімкому розвитку драми любви і ревности, — і за типом драматургії, і за музичним вираженням близька до веристським операм.

Лірична середина — «Сестра Анжеліка», повідомлена про печальну судьбу молодої монахині, — виведена в м’яких, приглушених тонах. І нарешті, іскрометний фінал — веселий, озорний, у духу старої комічної опери — «Джанні Скіккі», сюжет якого навеян строками з «Божественної комедії» Данте.

Получивши восторженний прийом на прем'єрі в нью-йоркській Метрополітен Опера, цей шедевр Пуччіні і до цих пор зберігає своє значення кращої частини циклу.

Уже будучи важко хворим (рак горла), Пуччини працює над своїм останнім сочинінням — монументальна екзотична опера-легенда «Турандот» за мотивами п’єси К. Гоцці. Героїв умовно-сказочного світу композитор наділяє живими людськими страстями. Основна сюжетна лінія пов'язана з історією неприступної, гордої і жорсткої китайської принцеси Турандот, побіжної великої любові невідомого принца — Калафа. Масштабність і багатоплановість «Турандот» обумовили особливості її музичної драматургії: контрастне співставлення різних жанрових сфер — лірико-драматичної, комічної, епічної; наявність розвернутих хорових сцен; незвичайний характер музики, сплавленной з європейської мелодики і подовжених китайських мотивів; різноманітність оркестрових колористичних ефектів.

Закончить оперу композитор не успел, на четвертий день після музичної операції Пуччини не стало. Тело його було перевезено в Італію і заховано в годинне Торре дель Лаго. Перше представлення «Турандот», завершене за ескізом автора композитора Ф. Альфано, що складався в Ла Скала 25 квітня 1926 р. Дирижував А. Тосканіні. Коли відзвучав останній аккорд, написаний Пуччіні, Тосканіні опустив дирижерську палочку і, обернувшись до публіки, сказав: «Здесь смерть вирвала перо з рук маестро». Все встали. Публіка розійшлася в глибокому молчанні.

Пуччини з'явився останнім представником італійської оперної класики. Чуткий до віянь епохи, він постійно шукав шляхи оновлення художньо-виразивних засобів опери. Його творчість виявилося помітним впливом на розвиток європейської опери XX століття. Верний традицією реалістичного мистецтва, художник-гуманіст, Пуччини створив безсмертні твори, які навсегда увійшли в сокровищницю світової музичної культури.

Т. Келдыш

Потомок старинного роду музикантів, п'ятий із семи братів, у шість років він втратив отца — органіста і регента Луккського собору. Учився музиці в місцевому інституті «Пачіні» і в Міланській консерваторії (у Понкьеллі і Бадзіні). У Мілані він виступив у 1884 році з першою оперою «Вілліси», що мала великий успіх. Ще більший резонанс отримав в Турині в 1893 році опера «Манон Леско». Потім продовжив роман з Ельвірою Бонтурі в Джеміньяні, який тільки після смерті чоловіка в 1904 році узаконив свої відносини з Пуччіні, — цей зв'язок був тривалим, незважаючи на численні любовні захоплення композитора. З 1891 року живе в Торре-дель-Лаго (ідеальне місце для охоти та рибної ловлі) та околицях, де народжуються інші його знамениті опери. Досягнення міжнародної відомості, який видав нападки національної критики, викликані його виступом проти першої світової війни, здійснює багаточисельні поїздки за рубеж, в тому числі і в пошуках матеріалу для своїх творів.

Оперний композитор у повному сенсі слова Пуччини вважається подовженим продовжувачем традицій Верді в італійському музичному театрі. Вместе с тем его художественный мир отличается от мира Верди, будучи сформованим в інший історичний період. Цей період fin de siecle (кінець століття — франц.), що відзначався і в Італії поверхневим спокою і пошуками зовнішніх украшень, був відмічений начавшимся кризою, яка ще більше обостряла упорно розвивалася наука (в особливості марксизм і психоаналіз). Пуччини явился виразником різних ідеологічних течень і настроїв, які він так само редкостним драматичним чуттям сумів використати і розрізати воєдино з майстерністю і постійним оновленням виразних засобів (достигнутих також від частин композиторами інших країн, створеними передовою музичною мовою, — перш за все Массне, Дебюссі та іншими). ), до такої міри влившись у потік загальноєвропейського мистецтва, що його могли звинуватити в уклоненні від «національного мистецтва» ради пресного, хоча й добре розробленого «міжнародного жанру».

Вкус до живопису, воссоздающей определённую среду (з очевидними зверненнями до екзотики), хроматизм, що виникає до Вагнеру та імпресіонізм, «сумеречничество» (від італ. crepuscolarismo — напрямок в італійському театрі XIX століття) і декаденство, що виражається в постійній меланхолії, з якою Порой вдало контрастує блискуче веселе вставних кімнат, мрачне освітлення реальності в узгодженні з прийомами натуралізму і віризму, схильність до «слєзної комедії» — такі найбільш явні компоненти опери Пуччини, зображені на цілому музичному мовою, в якому відкрито виразилася і сама його особистість. Всі виразні засоби без всяких виразів передають суть латинської душі, чуттєвої і страстної у вираженні горя і радості, жаждущей ізлитися в мелодичному піні, так, як це було у великих оперних композиторів-італьянців XIX століття, то є природно і безпосередньо. Саме завдяки мелодизму та досягненням у вокальній області Пуччини багато оперує інших своїх сучасників. Хоча його особистість яскраво проявилася у властивостях гармонічної палітри та в іскусній оркестрові (пластичній і строго архітонічній, але при цьому не чужій ескізності, імпровізації), саме людський голос довіряє йому завдання виразити свою душу: від гибкого речитатива (так званого «пенія говорком»). до вопля і ридания або безкровної кантилени, що долають напругу мелодичної дуги з сильно взлетающими, подібними буквицями, зубцями. Тщательный и методичный резчик, Пуччини завжди виявляв неудовлетворенность сделанным. Він в основному працював над своїми сочинениями і потім вносив в них багаточисельні поправки.

Театральний талант Пуччини проявився також у виборі та розробці лібрето, до якого він ставився з великим інтересом, цілком понятним, якщо участвовать значення сюжетів в його операх. Майже всі сосредоточені навколо жіночого образу і пропитані звукової атмосфери з якими явними образними наслідками, ці сюжети свідчать про безперервну техніку розвитку подій і розкриття суддів і психології головних діючих осіб, поруч із Пуччини ставлять вдалих, оригінальних другорядних персонажів. За підсумками єдиної чудової опери-буффа, «Джанні Скіккі» (свідоцтва про вплив «Фальстафа» Верді), інші його найбільш типові твори закінчуються трагедією або відтягнуті її вантажем, оскільки любов, ця велика провідниця опери Пуччини, обречена стати своїм родом іскупильним покаранням. Бути може, в «Турандот» композитору вдалося подолати цю тягучу необхідність, створивши образ ледяної принцеси, що піддала почуття страсті і любові. Но опера обрывается, словно інакше і бути не може, на самозакланні маленької Лю, жертвуючої своєю любов'ю і життям ради щастя улюбленого людини. (Єдине виключення — щаслива любов Мінни, дівчини із Заходу, але вона оберне її ціною відмови від головної ролі, від своєї реальної сутності.)

Г. Маркезі (переклад Е. Гречаній)

Композиції:

опери — Вілліси (Le villi, одноактна, 1883, пост. 1884. т-р «Даль Верме», Мілан; 2-я ред., 1884, т-р «Реджо», Турін), Едгар (1885-88, пост. 1889, т-р «Ла Скала», Мілан; 2-я ред., 1892, т-р «Реале», Мадрид), Манон Леско (Manon Lescaut, 1890-1892, пост. 1893, т-р «Реджо» , Турин), Богема (La bohème, 1893-95, пост. 1896, там же), Тоска (Tosca, 1896-99, пост. 1900, т-р «Костанці», Рим), Мадам Баттерфляй (Madame Butterfly, Госпожа). Бабочка, 1901-03, пост. 1904, т-р «Ла Скала», Мілан; 2-я ред., 1904, т-р «Гранде», Бреша; в Росії — під назв. Чіо-Чіо-сан, 1908 , силами студентів Петерб. консерваторії; 1911, Оперный т-р Зіміна, Москва), Девушка із Заходу (La fanciulla del West, 1907-10, пост. 1910, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Ласточка. (La rondine, 1914-16, пост. 1917, т-р «Опера», Монте-Карло), Триптих (Trittico: Плащ — Il tabarro, 1915-16; Сестра Анжеліка — Suor Angelica, 1916-17; Джанні Скіккі — Джанні Скіккі, 1917-18; пост 1918, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Турандот (Turandot, 1921) 24-1926, законч. ф. Альфано, пост. XNUMX, т-р «Ла Скала», Мілан); кантати — Сины прекрасной Италии (I figli d'ltalia bella, кантата-гимн, 1877), кантата Юпитеру (cantata a Giove, 1897); для оркестру — Прелюдія (Preludio sinfonlco, 1876), Adagietto (1883), Симфонічне капріччіо (Capriccio sinfonico, 1883), 2 марша (1896); камерно-інструментальні ансамблі — тріо (для 2 скр. і фп., 1880 ?), струн. квартет (D-dur, 1880), скерцо (a-moll, для струн. квартету, 1880-83), фуга (для струн. квартету, 1883), струн. квартет Хризантеми (Crisantemi, пам'яті А. ди Савойя, 1890), 3 менюета (для струн. квартета, 1890); для хору і фортепіано — Гімн Риму (Inno a Roma, на сл. Ф. Сальваторі, 1919); для голосу і фортепіано — 4 романса на сл. А. Гисланцони (Изящный ум — Spirito gentil, Меланхолия — Malanconia, Когда я умру — Аllоr ch'io saru morto, Мы читаем — Noi legger; 1881-82), Маленькая история любви (Storiella d'amore, сл. П., 1883) , Солнце і любов (Sole е amore, сл. П., 1888), Сольфеджіо (Solfeggi, 1888), Птичка (Е l'uccellino, сл. Р. Фуччіні, 1898), Земля і море (Terra e mare, 1902) , Песня души (Canto d'anima, 1907 — ?), Скажите ей (Ditele, 1908 — ?), Умереть (Morire, сл. Дж. Адами, 1917), Вперёд, Урания! (Аванті, Уранія!, сл. Р. Фуччини); церковна музика — мотет (1878), Salve del ciel regina (для сопрано і гармоніума, до 1880), месса (Messa di Gloria, A-dur, 1880); для органу — фуги, прелюдии і др.