Антоніна Нежданова |

Антоніна Нежданова

Її феноменальне мистецтво, яке радувало не одне покоління слухачів, стало легендою. Її творчість посіла особливе місце в скарбниці світового виконавства.

«Неповторна краса, чарівність тембрів і інтонацій, благородна простота і щирість вокалізації, дар перевтілення, найглибше і найповніше розуміння задуму і стилю композитора, бездоганний смак, точність образного мислення – ось властивості таланту Нежданової», — зазначає В. Кисельов.

Бернард Шоу, приголомшений виконанням Нежданової російських пісень, подарував співачці свій портрет з написом: «Тепер я розумію, чому природа дала мені можливість дожити до 70 років – щоб я почув найкраще з творінь Нежданової. .” Засновник МХАТу К. С. Станіславський писав:

«Дорога, чудова, дивовижна Антоніно Василівно! .. Чи знаєте ви, чому ви красиві і чому ви гармонійні? Бо у Вас поєдналися: дивовижної краси сріблястий голос, талант, музикальність, досконалість техніки з вічно молодою, чистою, свіжою та наївною душею. Дзвенить, як твій голос. Що може бути прекраснішим, чарівнішим і чарівнішим, ніж блискучі природні дані в поєднанні з досконалістю мистецтва? Останнє коштувало вам величезної праці всього вашого життя. Але ми цього не знаємо, коли ви дивуєте нас легкістю техніки, часом доведеною до витівки. Мистецтво і технології стали вашою другою органічною природою. Ти співаєш, як пташка, тому що ти не можеш не співати, і ти один із небагатьох, хто співатиме чудово до кінця своїх днів, бо ти народжений для цього. Ти Орфей у жіночому вбранні, який ніколи не зламає своєї ліри.

Як художник і людина, як ваш постійний шанувальник і друг, я дивуюся, схиляюся перед вами, прославляю і люблю вас.

Антоніна Василівна Нежданова народилася 16 червня 1873 року в селі Крива Балка під Одесою в родині вчителів.

Тоні було лише сім років, коли її участь у церковному хорі привабила багато людей. Голос дівчини розчулив односельців, які захоплено говорили: «Ось канарка, ось ніжний голос!»

Сама Нежданова згадувала: «Завдяки тому, що в родині мене оточувало музичне оточення – співали мої рідні, багато співали та грали друзі та знайомі, які відвідували нас, мої музичні здібності розвинулися дуже помітно.

Мати мала, як і батько, гарний голос, музичну пам'ять і відмінний слух. У дитинстві я навчився від них співати на слух багато різних пісень. Коли я була актрисою Великого театру, мама часто відвідувала оперні вистави. Наступного дня вона цілком правильно наспівувала мелодії, які почула напередодні з опер. До глибокої старості її голос залишався чистим і високим.

У 2 років Тоню перевели до Одеси і віддали до XNUMX-ї Маріїнської жіночої гімназії. У гімназії вона помітно виділялася своїм голосом красивого тембру. З п'ятого класу Антоніна почала виступати сольно.

Велику роль у житті Нежданової відіграла родина директора Народних училищ В. І. Фармаковського, де вона знайшла не тільки моральну підтримку, а й матеріальну допомогу. Коли помер батько, Антоніна була в сьомому класі. Їй раптово довелося стати опорою сім'ї.

Саме Фармаковський допоміг дівчині оплатити навчання у восьмому класі гімназії. Після його закінчення Нежданова була зарахована на безкоштовне місце вчительки Одеського міського жіночого училища.

Незважаючи на життєві труднощі, дівчина знаходить час відвідувати одеські театри. Її вразив співак Фігнер, його спритний спів справив на Нежданову дивовижне враження.

«Саме завдяки йому у мене виникла ідея навчитися співати, коли я ще працювала вчителем в одній з одеських шкіл», - пише Нежданова.

Антоніна починає вчитися в Одесі у викладача співу С.Г.Рубінштейна. Але думки про навчання в одній зі столичних консерваторій приходять все частіше і наполегливіше. Завдяки допомозі доктора М. К. Бурди дівчина їде до Петербурга вступати до консерваторії. Тут вона провалюється. Але щастя посміхнулося Нежданової в Москві. Навчальний рік у Московській консерваторії вже почався, але Нежданову прослуховували директор консерваторії В. І. Сафонов і професор співу Умберто Мазетті. Мені сподобався її спів.

Усі дослідники та біографи одностайні у своїй оцінці школи Мазетті. За словами Л. Б. Дмитрієва, він «був прикладом представника італійської музичної культури, який зумів глибоко відчути особливості російської музики, російського виконавського стилю і творчо поєднати ці стилістичні особливості російської вокальної школи з італійською культурою». оволодіння співочим звуком.

Мазетті вмів розкрити перед учнем музичне багатство твору. Блискуче акомпануючи своїм учням, він захоплював їх емоційною передачею нотного тексту, темпераментом, артистизмом. З перших кроків, вимагаючи змістовного співу й емоційно забарвленого звучання голосу, він водночас звертав велику увагу на красу й вірність формування співочого тембру. «Співати красиво» — одна з головних вимог Мазетті».

У 1902 році Нежданова закінчила консерваторію із золотою медаллю, ставши першою вокалісткою, яка отримала таку високу відзнаку. З цього року і до 1948 року вона залишалася солісткою Великого театру.

23 квітня 1902 критик С. Н. Кругліков: «Юна дебютантка виступала в ролі Антоніди. Надзвичайний інтерес, який викликала у глядачів актриса-початківець, захоплення, з яким публіка обмінювалася враженнями про нову Антоніду, її вирішальний успіх відразу після блискучого, легкого виконання виїзної арії, яка, як відомо, належить до найбільших важкі номери оперної літератури, дають повне право бути впевненим, що у Нежданова щасливе і видатне сценічне майбутнє».

Один з улюблених партнерів артистки С. І. Мігай згадує: «Мені, як слухачеві, її виступи в операх Глінки доставляли особливе задоволення. У ролі Антоніди образ простої російської дівчини Нежданова підняла на надзвичайну висоту. Кожен звук цієї партії був пронизаний духом російської народної творчості, і кожна фраза була для мене відкриттям. Слухаючи Антоніну Василівну, я геть забував про вокальні труднощі каватини «Дивлюсь я в чисте поле…», настільки мене хвилювала правда серця, втілена в інтонаціях її голосу. У виконанні нею романсу «Не за тим, подружки», пройнятого щирою скорботою, але не такою, що говорить про душевну слабкість, не було й тіні «налаштованості» чи туги – в образі дочки селянського героя, відчувалася витривалість і багатство життєвих сил».

Партія Антоніди відкриває галерею чарівних образів, створених Неждановою в операх російських композиторів: Людмила («Руслан і Людмила», 1902); Волхов («Садко», 1906); Тетяна («Євгеній Онєгін», 1906); «Снігуронька» (однойменна опера, 1907); Шемаханська цариця («Золотий півник», 1909); Марфа («Царська наречена», 2 лютого 1916); Іоланта (однойменна опера, 25 січня 1917); Царівна-Лебідь («Казка про царя Салтана», 1920); Ольга («Русалка», 1924); Парася («Сорочинський ярмарок», 1925).

«У кожній із цих ролей митець знайшов суворо індивідуалізовані психологічні риси, жанрову своєрідність, досконало володіючи світлотіньовим мистецтвом, доповнюючи вокальний портрет точно знайденим сценічним малюнком, лаконічним і містким відповідно до живописного вигляду, ретельно продуманий костюм», — пише В. Кисельов. «Усіх її героїнь об'єднує чарівність жіночності, трепетне очікування щастя і кохання. Тому Нежданова, володіючи унікальним лірико-колоратурним сопрано, зверталася і до партій, розрахованих на ліричне сопрано, як, наприклад, Тетяна в «Євгенії Онєгіні», досягаючи художньої завершеності.

Показово, що свій сценічний шедевр – образ Марфи в «Царській нареченій» Нежданова створила майже в половині творчого шляху, в 1916 році, і не розлучалася з роллю до самого кінця, включивши її в ювілейну виставу 1933 року. .

Ліризм кохання з його внутрішньою стійкістю, народження особистості через кохання, вершина почуттів – тема всієї творчості Нежданової. У пошуках образів радості, жіночої безкорисливості, щирої чистоти, щастя артистка прийшла до ролі Марфи. Кожен, хто чув Нежданову в цій ролі, був підкорений вимогливістю, душевною щирістю і благородством її героїні. Художник, здавалося, чіплявся за найвірніше джерело натхнення – народну свідомість з її морально-естетичними нормами, що склалися віками.

У своїх спогадах Нежданова зазначає: «Роль Марфи мені цілком вдалася. Я вважаю це своєю найкращою, коронною роллю… На сцені я жив справжнім життям. Я глибоко і свідомо вивчав всю зовнішність Марти, ретельно і всебічно продумував кожне слово, кожну фразу і рух, відчував всю роль від початку до кінця. Багато деталей, що характеризують образ Марфи, проявилися вже на сцені під час дії, і кожна вистава приносила щось нове.

Найбільші оперні театри світу мріяли укласти довгострокові контракти з «російським солов'єм», але Нежданова відмовлялася від самих улесливих ангажементів. Лише одного разу велика російська співачка погодилася виступити на сцені паризької Гранд Опера. У квітні-травні 1912 року виконала партію Джильди в «Ріголетто». Її партнерами були відомі італійські співаки Енріко Карузо і Тітта Руффо.

«Успіх невідомої в Парижі співачки пані Нежданової зрівнявся з успіхом її знаменитих партнерів Карузо і Руффо», — писав французький критик. Інша газета писала: «Її голос, перш за все, відрізняється дивовижною прозорістю, вірністю інтонації і легкістю з ідеально рівними регістрами. Тоді вона вміє співати, демонструючи глибокі знання мистецтва співу, і при цьому справляє зворушливе враження на слухачів. Мало знайдеться в наш час митців, які з таким почуттям можуть передати цю частину, яка має ціну лише тоді, коли вона передана ідеально. У пані Нежданової вийшов цей ідеальний виступ, і це було справедливо визнано всіма.

У радянські часи співачка гастролювала по багатьох містах країни, представляючи Великий театр. Її концертна діяльність розширюється в рази.

Протягом майже двадцяти років, аж до самої Великої Вітчизняної війни, Нежданова регулярно виступала по радіо. Її постійним партнером у камерних виставах була Н. Голованова. У 1922 році з цим артистом Антоніна Василівна здійснила тріумфальне турне по країнах Західної Європи і Балтії.

Багатий досвід оперної та камерної співачки Нежданова використовувала у своїй педагогічній роботі. З 1936 року викладала в Оперній студії Великого театру, потім в Оперній студії імені К. С. Станіславського. З 1944 року Антоніна Василівна — професор Московської консерваторії.

Померла Нежданова 26 червня 1950 року в Москві.