Сонористика

Сонористика, соноріка, сонористика, сонористична техніка

від лат. sonorus – дзвінкий, дзвінкий, шумний; німецька Klangmusic; Польська сонористика

Різновид сучасної композиційної техніки з використанням гл. обр. барвисті звуки, що сприймаються як висота недиференційовано.

Специфіка С. (як «музики звучності») полягає в висуненні на перший план забарвлення звучання, а також моментів переходу від одного тону або співзвуччя до іншого. Певна яскравість (фонізм) завжди притаманна звучанню музики, як поліфонічної (забарвлення акордів, співзвуччя, що виникає при їх зіставленні, а також залежить від розташування, регістру, тембру, швидкості гармонійних змін, структурних особливостей), так і одноголосної. (забарвлення інтервалів у зв’язку з регістром, ритмом, структурними особливостями), проте в розклад. стилів, вона проявляється (тим більше автономізує) не в однаковій мірі, що залежить від загальної ідейної та худож. напрямок муз. творчості, частково з нац. оригінальність стилю. Елементи сонористичної трактування гармонії розвиваються в музиці з 19 ст. у зв'язку з прагненням до конкретності й чуттєвої визначеності муз. зображення, музику. образність і найяскравіше проявилася у франц. і слов'янська музика (деякі передумови С. можна знайти в народній ін. музиці багатьох національних культур). Історичними зачатками С. є колоризм гармонії (див., напр., епізод Des7> – Des з 51-го такту в ноктюрні b-moll Шопена), відтворення окремих рис нар. музиці (напр., імітація звучання кавказьких народних інструментів у формі квінткорду g – d1 – a1 – e2 у «Лезгинці» з опери «Руслан і Людмила»), добір однорідних за структурою акордів за звуч. знаки (наприклад, акорди затемнення в опері «Князь Ігор»), колоритні фігурні уривки та каденційні уривки (наприклад, у 2-й репризі Des-dur ноктюрну Шопена; у 3-му ноктюрні № 2 Ліста), зображення вихори, пориви вітру, бурі (наприклад, «Франческа да Ріміні», «Буря», сцена в казармі з «Пікової дами» Чайковського; «Шахерезада», «Кащей Безсмертний» Римського-Корсакова. ), спеціальне темброве тлумачення співзвуччя, гл. обр. при взаємодії з тембрами барабанів (наприклад, тритон у лейтмотиві Лєши з опери «Снігуронька»). Видатний приклад, близький до сучасного. вид С., – сцена дзвонового дзвону з опери «Борис Годунов» (вступ до XNUMX-ї картини).

Про С. в точному значенні цього терміна можна говорити лише по відношенню до музики 20 ст, що пов'язано з музичними нормами, що склалися в ній. мислення, особливо гармонійне. мова. Повністю і однозначно розрізнити точну висоту (музику тонів) і звучність (музику звучності) неможливо; часто важко відокремити сонористичний прийом від інших (несонорних) видів композиторської техніки. Тому класифікація С. певною мірою умовна; він виділяє лише найважливіші моменти і припускає переходи і поєднання типізованих різновидів. У системі класифікації різновиди С. розташовані в порядку поступового відходу від вихідного – явища звичайної тональної техніки.

Логічно першим етапом автономізації С. є сонористично інтерпретована гармонія, де помітно зміщення уваги від сприйняття висотно-диференційованих звуків до сприйняття висотно-недиференційованих «тембрових звуків». Техніка паралелізму, розроблена К. Дебюссі, показує еволюцію цього процесу: акордовий ланцюжок сприймається як одноголосна послідовність темброво забарвлених звуків (до цього прийому подібна техніка паралельно-дисонуючих блоків у джазі). Зразки звучно забарвленої гармонії: балети Равеля «Дафніс і Хлоя» («Світанок»), «Петрушка» Стравінського (початок 4-ї картини), «Попелюшка» Прокоф’єва («Північ»), оркестрова п’єса, ор. 6 No 4 Веберн, пісня «Серафіт» Шенберга.

Сідельников Г.Х. Російські казки 4 частина.

В інших випадках сонористична інтерпретація гармонії виступає як операція зі співзвуччями тембрового призначення («сонори»). Це початковий «сонорний акорд» у «Прометеї» Скрябіна, осн. акорд у творі Веберна ор. 10 No 3 для оркестру, дисонансна полігармонія перед репризою вступу до балету Весна священна.

Сонорне забарвлення зазвичай має консонанси-кластери (твори Г. Ковелла та ін.). Сонорними можуть бути не тільки акорди, а й лінії (див., наприклад, 2-у симфонію Шостаковича до 13-го номера). Поєднання сонорних акордів і ліній створює сонорні пласти (найчастіше при взаємодії з шарами тембрів), наприклад. струмінь з 12 звуків у фіналі 2-ї симфонії Прокоф'єва (2-а варіація), у 2-й симфонії Лютославського, у «Кільцях» для оркестру Щедріна. Подальше поглиблення С. пов'язане з відокремленням від звуковисотної диференціації і виявляється, наприклад, у зверненні до музики для ударних інструментів (див. «Єгипетські ночі» Прокоф'єва, «Тривога», антракт до 2-ї сцени 2-ї дії опери Ніс » Шостакович). Зрештою, С. із сонористично витлумаченого тону призводить до сонористично витлумаченого шуму (нім. Gerdusch), і до цього матеріалу входять два розкл. елемент – музика. шуми (неоекмеліка) і позамузичні шуми (пов'язані зі сферою так званої конкретної музики).

Техніка оперування подібними елементами і багато що в їх виразному значенні або дуже схожі, або збігаються. Наприклад, «Трен» Пендерецького починається дзвінкими музично-шумовими звуками.

Сідельников Г.Х. Російські казки 4 частина.

К. Пендерецького. «Плач за жертвами Хіросіми».

Таким чином, С. оперує як власне сонорними засобами (музичні шуми, темброві нашарування, звуко-кольорові комплекси, звуки без певної висоти), так і засобами деяких інших видів техніки (тональної, ладової, серійної, алеаторної та ін.). ) . комп. Техніка С. передбачає вибір певної. звуковий матеріал (його виразність у безпосередньому, а не в умовному зв'язку з художнім задумом твору), його розподіл за підрозділами виробництва. на основі обраної лінії розвитку індивідуально розроблений план ціл. Музи. процес такого роду пов'язаний з прагненням до цілеспрямованого розвитку звучності, формування регулярних підйомів і спадів, які відображають рух психологічної основи музичної виразності.

С. більш безпосередньо, ніж тональна музика, здатна створювати всілякі барвисті ефекти, зокрема, втілювати в музиці звукові явища зовнішнього світу. Отже, традиційно для росіян. класичної музики образ дзвонарства знаходить нове втілення у С.

Переваги. Сфера застосування С. — муз. твори, в яких велике значення мають звукові барвисті ефекти: «потоки синьо-помаранчевої лави, спалахи і мерехтіння далеких зірок, блиск вогненних мечів, біг бірюзових планет, пурпурові тіні і кругообіг звуку-кольору» ( О. Мессіан, “Техніка моєї музичної мови”). Дивіться також Фонізм.

А. Г. Шнітке. pianissimo.

Р. К. Щедрін. «Дзвінки».

Список використаної літератури: Асаф'єв Б. В., Музична форма як процес, (кн. 1-2), М.-Л., 1930-47, 3 (обидві книги), Л., 1971; Шалтупер Ю. Про стиль Лютославського 60-х років // Проблеми музичної науки. 3, М., 1975; Нікольська І., «Поминальна музика» Вітольда Лютославського і проблеми звуковисотної організації в музиці X століття, в: Музика і сучасність, (вип.) 10, М., 1976; Мессіан О. Техніка мюзиклу на мові, т. 1-2, П., 1944; Chominski J., Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia, “Muzyka”, 1961, rok 6, No 3; його, Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1968; Kohoutek C., Novodobé skladebné teorie západoevropske hudby, Praha, 1962, Novodobé skladebné smery vhudbe, Praha, 1965 (російський переклад — Когойтек Ц., Композиційна техніка в музиці 1976 століття, М., XNUMX).

ю. Н. Холопов