Вінченцо Белліні (Vincenzo Bellini) |

Вінченцо Белліні

… Він багатий почуттям смутку, індивідуальним почуттям, властивим тільки йому! Дж. Верді

Італійський композитор В. Белліні увійшов в історію музичної культури як видатний майстер бельканто, що в перекладі з італійської означає прекрасний спів. На звороті однієї із золотих медалей, виданих за життя композитора на його честь, був короткий напис: «Творець італійських мелодій». Навіть геніальність Дж. Россіні не змогла затьмарити його слави. Надзвичайний мелодичний дар, яким володів Белліні, дозволяв йому створювати оригінальні інтонації, сповнені таємного ліризму, здатні впливати на найширше коло слухачів. Музику Белліні, незважаючи на відсутність у ній всебічної майстерності, любили П. Чайковський і М. Глінка, Ф. Шопен і Ф. Ліст створили ряд творів на теми з опер італійського композитора. У його творчості сяяли такі видатні співаки 1825 ст., як П. Віардо, сестри Грізі, М. Малібран, Дж. Паста, Дж. Рубіні, А. Тамбуріні та ін. Белліні народився в родині музикантів. Музичну освіту отримав у Неаполітанській консерваторії Сан-Себастьяно. Учень відомого на той час композитора Н. Цінгареллі, Белліні дуже скоро почав шукати власний шлях у мистецтві. І його коротка, всього десять років (35-XNUMX) композиторська діяльність стала особливою сторінкою в італійській опері.

На відміну від інших італійських композиторів, Белліні був абсолютно байдужий до опери-буффа, цього улюбленого національного жанру. Уже в першому творі – опері «Адельсон і Сальвіні» (1825), з якою він дебютував у Театрі консерваторії Неаполя, яскраво проявився ліричний талант композитора. Ім'я Белліні набуло широкої популярності після постановки опери «Б'янка і Фернандо» неаполітанським театром «Сан-Карло» (1826). Потім з великим успіхом проходять прем'єри опер «Пірат» (1827) і «Чужинець» (1829) в міланському театрі «Ла Скала». Вистава «Капулетті і Монтеккі» (1830), вперше поставлена ​​на сцені венеціанського театру «Феніче», викликає захоплення у глядачів. У цих творах знайшли палке й щире вираження патріотичні ідеї, співзвучні новій хвилі національно-визвольного руху, що почалася в Італії в 30-х роках. минулого століття. Тому багато прем'єр опер Белліні супроводжувалися патріотичними маніфестаціями, а мелодії з його творів співали на вулицях італійських міст не лише театрали, а й ремісники, робітники, діти.

Слава композитора ще більше зміцнилася після створення опер «Зонамбула» (1831) і «Норма» (1831), вона виходить за межі Італії. У 1833 році композитор їде до Лондона, де з успіхом диригує своїми операми. Враження, яке справили його твори на І. Гете, Ф. Шопена, Н. Станкевича, Т. Грановського, Т. Шевченка, свідчить про їх значне місце в європейському мистецтві XNUMX ст.

Незадовго до смерті Белліні переїхав до Парижа (1834). Там для Італійського оперного театру він створив свій останній твір – оперу «Пуританська опера» (1835), прем’єру якої блискуче відрецензував Россіні.

За кількістю створених опер Белліні поступається Россіні та Дж. Доніцетті – композитор написав 11 музично-сценічних творів. Він не працював так легко і швидко, як його славетні співвітчизники. Багато в чому цьому сприяв метод роботи Белліні, про який він розповідає в одному зі своїх листів. Читання лібрето, проникнення в психологію героїв, дія персонажа, пошук словесного, а потім і музичного вираження почуттів – такий шлях намітив композитор.

У створенні романтичної музичної драми справжнім однодумцем Белліні виявився поет Ф. Романі, який став його постійним лібретистом. У співпраці з ним композитор досяг природності втілення мовних інтонацій. Белліні досконало знав особливості людського голосу. Вокальні партії його опер надзвичайно природні й легкі для співу. Вони наповнені широтою дихання, безперервністю мелодичного розвитку. У них немає зайвих прикрас, адже сенс вокальної музики композитор бачив не у віртуозних ефектах, а в передачі живих людських почуттів. Вважаючи своїм головним завданням створення красивих мелодій і виразного речитативу, Белліні не надавав великого значення оркестровому колориту і симфонічному розвитку. Проте, незважаючи на це, композитор зумів підняти італійську лірико-драматичну оперу на новий художній рівень, багато в чому передбачивши досягнення Дж. Верді та італійських верістів. У фойє міланського театру Ла Скала стоїть мармурова фігура Белліні, на його батьківщині, в Катанії, оперний театр носить ім'я композитора. Але головний пам’ятник собі композитор створив сам – це були його чудові опери, які й досі не сходять зі сцен багатьох музичних театрів світу.

І. Ветліцина

• Італійська опера за Россіні: творчість Белліні та Доніцетті →

Син Розаріо Белліні, керівника капели і вчителя музики в аристократичних родинах міста, Вінченцо закінчив Неаполітанську консерваторію «Сан-Себастьяно», ставши її стипендіатом (його вчителями були Фурно, Трітто, Цінгареллі). У консерваторії він знайомиться з Меркаданте (його майбутнім великим другом) і Флорімо (його майбутнім біографом). У 1825 році, наприкінці курсу, він представив оперу «Адельсон і Сальвіні». Россіні сподобалася опера, яка рік не сходила зі сцени. У 1827 році опера Белліні «Пірат» мала успіх у міланському театрі «Ла Скала». У 1828 році в Генуї композитор познайомився з туринкою Джудіттою Канту: їхні стосунки тривали до 1833 року. Знаменитого композитора оточує велика кількість шанувальників, серед яких Джудітта Грізі та Джудітта Паста, його великі виконавиці. У Лондоні знову з успіхом пройшли «Лунатик» і «Норма» за участю Малібрана. У Парижі композитора підтримує Россіні, який дає йому багато порад під час створення опери I Puritani, яка була сприйнята з незвичайним ентузіазмом у 1835 році.

З самого початку Белліні зміг відчути, в чому полягає його особлива оригінальність: студентський досвід «Адельсона і Сальвіні» дав не тільки радість першого успіху, але й можливість використати багато сторінок опери в наступних музичних драмах. («Б'янка і Фернандо», «Пірат», «Чужеземка», «Капулєтті і Монтеккі»). В опері «Б’янка і Фернандо» (ім’я героя змінили на Гердандо, щоб не образити короля Бурбонів) стиль, ще під впливом Россіні, зміг забезпечити різноманітне поєднання слова й музики, їх ніжну, чиста і нестримна гармонія, якою відзначені і добрі промови. Широке дихання арій, конструктивна основа багатьох сцен однотипної будови (наприклад, фіналу першої дії), посилюючи мелодичну напругу в міру входження голосів, свідчило про справжнє натхнення, і без того потужне й здатне оживити музичну тканину.

У «Піраті» музична мова стає глибшою. Написана за мотивами романтичної трагедії Матуріна, відомого представника «літератури жахів», опера була поставлена ​​з тріумфом і посилила реформаторські тенденції Белліні, які виявилися у відмові від сухого речитативу з арією, яка повністю або в значній мірі звільнені від звичайної орнаментики і різноманітно розгалужені, зображуючи божевілля героїні Імоджен, так що навіть вокалізація була підпорядкована вимогам зображення страждань. Поряд із партією сопрано, яка розпочинає низку знаменитих «божевільних арій», слід відзначити ще одне важливе досягнення цієї опери: народження героя-тенора (в його ролі виступив Джованні Баттіста Рубіні), чесного, прекрасного, нещасного, мужнього. і загадковий. За словами Франческо Пастура, пристрасного шанувальника і дослідника творчості композитора, «Белліні взявся за створення оперної музики з запалом людини, яка знає, що її майбутнє залежить від його творчості. Безсумнівно, що з цього часу він почав діяти за системою, про яку пізніше розповів своєму другові з Палермо Агостіно Галло. Композитор вивчив вірші напам’ять і, замкнувшись у кімнаті, голосно декламував їх, «намагаючись перевтілитися в героя, який вимовляє ці слова». Декламуючи, Белліні уважно слухав себе; різноманітні зміни в інтонації поступово перетворювалися на музичні ноти… »Після переконливого успіху «Пірата», збагаченого досвідом і сильного не тільки своєю майстерністю, але й майстерністю лібретиста — Романі, який зробив свій внесок у лібрето, Белліні представив у Дженоа ремейк Б'янкі і Фернандо і підписав новий контракт з Ла Скала; перед тим, як ознайомитися з новим лібрето, він записав деякі мотиви, сподіваючись «ефектно» розвинути їх в опері. Цього разу вибір припав на «Чужинку» Прево д'Арлінкура, адаптовану Дж. К. Козенцою до драми, поставленої в 1827 році.

Опера Белліні, поставлена ​​на сцені відомого міланського театру, була сприйнята з ентузіазмом, здавалася вищою за «Пірата» і викликала тривалу полеміку щодо драматичної музики, співочої декламації чи декламаційного співу в їхньому відношенні до традиційної структури, заснованої на чистіші форми. Критик газети Allgemeine Musicalische Zeitung побачив у «Чужику» тонко відтворену німецьку атмосферу, і це спостереження підтверджує сучасна критика, підкреслюючи близькість опери до романтики «Вільного стрільця»: ця близькість виявляється як у таємниці, головного героя, і в зображенні зв'язку людини з природою, і у використанні мотивів-ремінісценцій, що служать наміру композитора «зробити сюжетну нитку завжди відчутною і зв'язною» (Ліппман). Акцентована вимова складів із широким диханням породжує аріозні форми, окремі номери розчиняються в діалогічних мелодіях, що створюють суцільний потік, «до надміру мелодійного» ряду (Камбі). Загалом є щось експериментальне, нордичне, пізня класика, близьке за «тоном до офорту, відлитого міддю та сріблом» (Тінторі).

Після успіху опер «Капулетті і Монтегії», «Соннамбула» і «Норма» безсумнівний провал очікував у 1833 році оперу «Беатріче ді Тенда» за мотивами трагедії кремонського романтика Ч.Т.Фореса. Відзначимо принаймні дві причини провалу: поспіх у роботі та дуже похмурий сюжет. Белліні звинуватив лібретиста Романі, який у відповідь накинувся на композитора, що призвело до розриву між ними. Опера ж не заслужила такого обурення, оскільки має чималі заслуги. Ансамблі та хори відрізняються пишною фактурою, а сольні партії — звичайною красою малюнка. Певною мірою вона готує наступну оперу – «Пуритану», яка є одним із найяскравіших передчуттів стилю Верді.

На завершення наведемо слова Бруно Кальї – вони стосуються La Sonnambula, але зміст їх набагато ширший і застосовний до всієї творчості композитора: «Белліні мріяв стати наступником Россіні і не приховував цього у своїх листах. Але він усвідомлював, як важко підійти до складної і розвиненої форми творів пізнього Россіні. Набагато витонченіший, ніж прийнято уявляти, Белліні вже під час зустрічі з Россіні в 1829 році побачив всю відстань, що їх розділяє, і написав: «Відтепер я буду складати самостійно, спираючись на здоровий глузд, оскільки в запалі молодості Я досить експериментував». Ця важка фраза, тим не менш, чітко говорить про відмову від витонченості Россіні за так званий «здоровий глузд», тобто більшу простоту форми.

Пан Маркез

Opera:

«Адельсон і Сальвіні» (1825, 1826-27) «Б'янка і Джернандо» (1826, під назвою «Б'янка і Фернандо», 1828) «Пірат» (1827) «Іноземка» (1829) «Заїра» (1829) « Капулетті і Монтеккі» (1830) «Сомнамбула» (1831) «Норма» (1831) «Беатріче ді Тенда» (1833) «Пуритани» (1835)