Дівчина подяки (Кірстен Флагстад) |

Кірстен Флагстад

Знаменита примадонна Метрополіта Френсіс Альда, яка виступала майже з усіма провідними майстрами світової оперної сцени, сказала: «Після Енріко Карузо я знала лише один справді великий голос в опері сучасності – це Кірстен Флагстад. » Кірстен Флагстад ​​народилася 12 липня 1895 року в норвезькому місті Хамар в родині диригента Михайла Флагстада. Мати теж була музикантом - досить відома піаністка і концертмейстер Національного театру в Осло. Чи варто дивуватися тому, що з дитинства Кірстен разом з мамою навчалася грі на фортепіано і співу, а в шість років співала пісні Шуберта!

У тринадцять років дівчина знала ролі Аїди та Ельзи. Через два роки розпочалися заняття Кірстен у відомого викладача вокалу в Осло Елен Шітт-Якобсен. Після трьох років занять Флагстад ​​дебютувала 12 грудня 1913. У столиці Норвегії вона виконала партію Нурів в популярній в ті роки опері Е. д'Альбера «Долина». Молодий артист сподобався не тільки звичайній публіці, але і групі заможних меценатів. Останній дав співачці стипендію, щоб вона могла продовжити вокальну освіту.

Завдяки фінансовій підтримці Кірстен навчалася в Стокгольмі у Альберта Вестванга та Гілліс Братт. У 1917 році, повернувшись додому, Флагстад ​​регулярно виступає в оперних виставах в Національному театрі.

«Можна було очікувати, що при безсумнівному таланті молодої співачки вона відносно швидко зможе зайняти чільне місце у вокальному світі», - пише В. В. Тимохін. – Але цього не сталося. Двадцять років Флагстад ​​залишалася звичайною, скромною актрисою, яка охоче бралася за будь-яку запропоновану їй роль не тільки в опері, але і в опереті, ревю, музичних комедіях. Для цього були, звичайно, об'єктивні причини, але багато що можна пояснити характером самої Флагстад, якій був абсолютно чужий дух «прем'єрства» і мистецьке честолюбство. Вона була працьовитою, найменше думала про особисту вигоду «для себе» в мистецтві.

Флагстад ​​вийшла заміж у 1919 році. Минає трохи часу, і вона йде зі сцени. Ні, не через протест чоловіка: перед народженням доньки співачка втратила голос. Потім він повернувся, але Кірстен, побоюючись перевантаження, якийсь час віддавала перевагу «легким ролям» в оперетах. У 1921 році співачка стала солісткою театру Майоль в Осло. Пізніше виступала в театрі «Казино». У 1928 році норвезька співачка прийняла запрошення стати солісткою театру Stura у шведському місті Гетеборг.

Тоді важко було уявити, що в майбутньому співачка буде спеціалізуватися виключно на вагнерівських ролях. На той момент з партій Вагнера в її репертуарі були тільки Ельза і Єлизавета. Навпаки, вона виглядала типовим «універсалом», виконавши тридцять вісім ролей в операх і тридцять в оперетах. Серед них: Мінні («Дівчина із Заходу» Пуччіні), Маргарита («Фауст»), Недда («Паячі»), Еврідіка («Орфей» Ґлюка), Мімі («Богема»), Тоска, Чіо- Чіо-Сан, Аїда, Дездемона, Мікаела («Кармен»), Евріанта, Агата («Евріант» і «Чарівний стрілець» Вебера).

Майбутнє Флегстад ​​як вагнерівської виконавиці багато в чому обумовлено збігом обставин, оскільки у неї були всі умови, щоб стати не менш видатною «італійською» співачкою.

Коли Ізольда, відома вагнерівська співачка Нанні Ларсен-Тодсен, захворіла під час постановки Вагнерівської музичної драми «Трістан та Ізольда» в Осло в 1932 році, Флагстад ​​згадали. Кірстен чудово впоралася зі своєю новою роллю.

Відомий бас Олександр Кіпніс був повністю захоплений новою Ізольдою, яка вважала місце Флагстада на фестивалі Вагнера в Байройті. Влітку 1933 року на іншому фестивалі вона співала Ортлінду у «Валькірії» та Третю Норну у «Смерті богів». У наступному році їй довірили більш відповідальні ролі – Зіглінду і Гутруне.

На виступах Байройтського фестивалю представники Метрополітен-опера почули Флагстад. Нью-йоркський театр саме в той час потребував вагнерівського сопрано.

Дебют Флагстада 2 лютого 1935 року в нью-йоркській Метрополітен-опера в партії Зіглінди приніс артистці справжній тріумф. Наступного ранку американські газети протрубили про народження найвидатнішого вагнерівського співака XNUMX століття. Лоуренс Гілман писав у New York Herald Tribune, що це один із тих рідкісних випадків, коли, очевидно, сам композитор був би радий почути таке художнє втілення своєї Зіглінди.

«Слухачів захопив не тільки голос Флагстада, хоча саме його звучання не могло не викликати захвату», — пише В. В. Тимохін. – Глядачів підкорила також дивовижна безпосередність, людяність гри артиста. З перших же виступів нью-йоркській публіці розкрилася ця особливість мистецького вигляду Флагстада, що може бути особливо цінним для співаків вагнерівської орієнтації. Тут були відомі вагнерівські виконавці, в яких епічне, монументальне іноді переважало над істинно людським. Героїні Флагстада були ніби осяяні сонячним світлом, зігріті зворушливим, щирим почуттям. Вона була художницею-романтиком, але її романтизм слухачі ототожнювали не стільки з високим драматичним пафосом, схильністю до яскравого пафосу, скільки з дивовижною піднесеною красою і поетичною гармонією, тим трепетним ліризмом, яким був наповнений її голос...

Все багатство емоційних відтінків, почуттів і настроїв, всю палітру художніх фарб, закладених у музиці Вагнера, Флагстад ​​втілив засобами вокальної виразності. У цьому плані у співака, мабуть, не було суперників на вагнерівській сцені. Її голосу були підвладні найтонші порухи душі, будь-які психологічні відтінки, емоційні стани: захоплене споглядання і трепет пристрасті, драматичний підйом і поетичне натхнення. Слухаючи Флагстада, глядачі познайомилися з найінтимнішими джерелами лірики Вагнера. Основою, «стрижнем» її інтерпретацій вагнерівських героїнь були дивовижна простота, душевна відкритість, внутрішнє осяяння – Флагстад, безсумнівно, була однією з найвидатніших інтерпретаторів лірики за всю історію вагнерівського виконавства.

Її мистецтву був чужий зовнішній пафос і емоційне нагнітання. Декількох проспіваних артистом фраз вистачило, щоб в уяві слухача виник яскраво окреслений образ – стільки в голосі співака було ласкавого тепла, ніжності та сердечності. Вокал Флагстада відрізнявся рідкісною досконалістю – кожна нота, взята співаком, захоплювала повнотою, округлістю, красою, а тембр голосу артиста, ніби вбираючи в себе характерну північну елегічність, надавав співу Флагстада невимовного шарму. Вражала її пластика вокалізації, мистецтво легатного співу, якому могли позаздрити найвидатніші представники італійського бельканто…»

Протягом шести років Флагстад ​​регулярно виступав у Метрополітен-опера виключно у вагнерівському репертуарі. Єдиною партією іншого композитора була Леонора у «Фіделіо» Бетховена. Вона співала Брунгільду у «Валькірії» та «Падіння богів», Ізольду, Єлизавету у «Тангейзері», Ельзу у «Лоенґріні», Кундрі у «Парсифалі».

Всі виступи за участю співачки проходили при постійних аншлагах. Всього дев'ять вистав «Трістана» за участю норвезького артиста принесли театру небувалий дохід - більше ста п'ятдесяти тисяч доларів!

Тріумф Флагстада в Метрополітен відкрив їй двері найбільших оперних театрів світу. 1936 травня 2 року вона з великим успіхом дебютувала в Трістані в лондонському Ковент-Гардені. А XNUMX вересня того ж року співачка вперше співає у Віденській державній опері. Вона співала Ізольду, а наприкінці опери глядачі кликали співачку тридцять разів!

Флагстад ​​вперше постала перед французькою публікою в 1938 році на сцені паризької Гранд Опера. Вона також зіграла роль Ізольди. У тому ж році вона здійснила концертний тур по Австралії.

Навесні 1941 року, повернувшись на батьківщину, співачка фактично припинила концертну діяльність. Під час війни лише двічі залишала Норвегію – для участі в Цюріхському музичному фестивалі.

У листопаді 1946 року Флегстад ​​співав у опері «Трістан» у Чиказькому оперному театрі. Навесні наступного року вона здійснила свій перший післявоєнний концертний тур містами США.

Після того, як Флегстад ​​прибув до Лондона в 1947 році, вона співала провідні партії Вагнера в театрі Ковент-Гарден протягом чотирьох сезонів.

«Флагстад ​​було вже за п'ятдесят, - пише В. В. Тимохін, - але її голос, здавалося, був непідвладний часу - він звучав так само свіжо, насичено, соковито і яскраво, як в пам'ятний рік першого знайомства лондонців з співак. Він легко переносив величезні навантаження, які були б непосильні навіть для набагато молодшого співака. Так, в 1949 році вона протягом тижня виконувала роль Брунгільди в трьох виставах: «Валькірії», «Зігфрід» і «Смерть богів».

У 1949 і 1950 роках Флагстад ​​виступав у ролі Леонори (Фіделіо) на Зальцбурзькому фестивалі. У 1950 році співачка брала участь у постановці «Кільця Нібелунга» в міланському театрі «Ла Скала».

На початку 1951 року співачка повернулася на сцену Метрополітен. Але співала вона там недовго. На порозі свого шістдесятиріччя Флагстад ​​вирішує найближчим часом піти зі сцени. А перший із серії її прощальних виступів відбувся 1 квітня 1952 року в Метрополітен. Після того, як вона заспівала головну роль в «Альцесті» Глюка, Джордж Слоун, голова ради директорів Met, вийшов на сцену і сказав, що Флегстад ​​останній раз виступала в Met. Весь зал почав скандувати «Ні! ні! Ні!». За півгодини співачці покликали присутні. Лише коли в залі вимкнули світло, публіка неохоче почала розходитися.

Продовжуючи прощальний тур, у 1952/53 роках Флегстад ​​з великим успіхом співав у лондонській постановці «Дідони та Енея» Перселла. 1953 листопада 12 року настала черга розставання зі співачкою паризької Гранд-Опера. XNUMX грудня того ж року вона дає концерт у Національному театрі Осло на честь сорокової річниці своєї творчої діяльності.

Після цього її публічні появи лише епізодичні. Остаточно Флагстад ​​попрощався з публікою 7 вересня 1957 року концертом в лондонському Альберт-Холі.

Флагстад ​​багато зробив для розвитку національної опери. Вона стала першим директором Норвезької опери. На жаль, прогресуюча хвороба змусила її залишити пост директора після закінчення дебютного сезону.

Останні роки знаменитої співачки пройшли у власному будинку в Крістіансанді, побудованому на той час за проектом співачки – двоповерховій білій віллі з колонадою, що прикрашає головний вхід.

Флагстад ​​помер в Осло 7 грудня 1962 року.