Клаудіо Монтеверді (Claudio Monteverdi) |

Клаудіо Монтеверді

Монтеверді. Cantate Domino

Монтеверді відстоює права почуттів і свободу в музиці. Незважаючи на протести захисників правил, він розриває кайдани, в які заплуталася музика, і хоче, щоб віднині вона підкорялася лише велінню серця. Р. Роллан

Творчість італійського оперного композитора К. Монтеверді є одним із унікальних явищ у музичній культурі XNUMX століття. За своїм інтересом до людини, за її пристрастями і стражданнями Монтеверді є справжнім художником Відродження. Жодному з тогочасних композиторів не вдалося так передати в музиці трагічне, відчуття життя, наблизитися до осягнення його істини, так розкрити споконвічність людських характерів.

Монтеверді народився в сім'ї лікаря. Його музичними заняттями керував досвідчений музикант, капельмейстер Кремонського собору М. Інженієрі. Він розвинув поліфонічну техніку майбутнього композитора, познайомив його з кращими хоровими творами Дж. Палестріни та О. Лассо. Мойтеверді рано почав складати. Вже на початку 1580-х рр. виходять перші збірки вокальних поліфонічних творів (мадригали, мотети, кантати), а до кінця цього десятиліття він стає відомим композитором в Італії, членом Академії Сіте Чецилія в Римі. З 1590 р. Монтеверді служив у придворній капелі герцога Мантуанського (спочатку як оркестрант і співак, а потім як капельмейстер). Пишний, багатий двір Вінченцо Гонзага привернув найкращі художні сили того часу. Ймовірно, Монтеверді міг зустрітися з великим італійським поетом Т. Тассо, фламандським художником П. Рубенсом, учасниками знаменитої флорентійської камери, авторами перших опер – Дж. Пері, О. Рінуччіні. Супроводжуючи герцога в частих подорожах і військових походах, композитор відвідав Прагу, Відень, Інсбрук, Антверпен. У лютому 1607 року в Мантуї з великим успіхом була поставлена ​​перша опера Монтеверді «Орфей» (лібрето А. Стріджо). Пасторальну п'єсу, призначену для палацових свят, Монтеверді перетворив на справжню драму про страждання і трагічну долю Орфея, про безсмертну красу його мистецтва. (Монтеверді та Стріджіо зберегли трагічну версію розв’язки міфу – Орфей, залишаючи царство мертвих, порушує заборону, озирається на Еврідіку і назавжди втрачає її.) «Орфей» відрізняється багатством засобів, дивовижним для раннього працювати. Виразна декламація і широка кантилена, хори й ансамблі, балет, розгорнута оркестрова партія служать втіленню глибоко ліричного задуму. З другої опери Монтеверді «Аріадна» (1608) до наших днів дійшла лише одна сцена. Це знаменитий «Плач Аріадни» («Дайте мені померти…»), який послужив прототипом багатьох арій-ламенто (арій скарг) в італійській опері. (Плач Аріадни відомий у двох варіантах – для сольного голосу та у формі п’ятиголосного мадригалу.)

У 1613 році Монтеверді переїхав до Венеції і до кінця життя залишався на службі капельмейстера в соборі Св. Марка. Насичене музичне життя Венеції відкривало перед композитором нові можливості. Монтеверді пише опери, балети, інтермедії, мадригали, музику для церковних і придворних урочистостей. Одним із найоригінальніших творів цих років є драматична сцена «Поєдинок Танкреда і Клорінди» за текстом поеми Т. Тассо «Визволений Єрусалим», що поєднує в собі читання (роль оповідача), акторську гру (роль оповідача). речитативні партії Танкреда і Клорінди) і оркестр, який зображує хід дуелі, розкриває емоційність сцени. У зв'язку з «Поєдинком» Монтеверді писав про новий стиль concitato (схвильований, схвильований), протиставляючи його панувало в той час «м'якому, поміркованому».

Багато мадригали Монтеверді відрізняються також гострим виразним, драматичним характером (остання, восьма збірка мадригалів 1638 створена у Венеції). У цьому жанрі поліфонічної вокальної музики формувався композиторський стиль, відбувався добір виражальних засобів. Особливо оригінальною є гармонічна мова мадригалів (сміливі тональні порівняння, хроматичні, дисонансні акорди та ін.). Наприкінці 1630-х – на початку 40-х рр. оперна творчість Монтеверді досягає найвищого розквіту («Повернення Улісса на батьківщину» — 1640, «Адоніс» — 1639, «Весілля Енея і Лавінії» — 1641; 2 останні опери не збереглися).

У 1642 у Венеції була поставлена ​​«Коронація Поппеї» Монтеверді (лібрето Ф. Бузінелло за мотивами «Анналів» Тацита). Остання опера 75-річного композитора стала справжньою вершиною, підсумком його творчого шляху. У ньому діють конкретні, реальні історичні постаті – римський імператор Нерон, відомий своєю підступністю та жорстокістю, його вчитель – філософ Сенека. У «Коронації» багато що наводить на аналогії з трагедіями геніального сучасника композитора В. Шекспіра. Відвертість і напруженість пристрастей, гострі, справді «шекспірівські» контрасти піднесених і жанрових сцен, комізм. Так, прощання Сенеки з учнями – трагічна кульмінація оаери – змінюється веселою інтерлюдією пажа та служниці, а потім починається справжня оргія – Нерон і його друзі знущаються над учителем, святкують його смерть.

«Єдиний його закон — саме життя», — писав про Монтеверді Р. Роллан. Завдяки сміливості відкриттів роботи Монтеверді значно випередили свій час. Композитор передбачав дуже віддалене майбутнє музичного театру: реалізм оперної драматургії В. А. Моцарта, Дж. Верді, М. Мусоргського. Можливо, тому доля його творів була такою дивною. Багато років вони залишалися в забутті і знову повернулися до життя лише в наш час.

І. Охалова

Син лікаря і старший з п'яти братів. Навчався музиці у М. А. Інженієрі. У п'ятнадцять років видав «Духовні мелодії», у 1587 році – першу книгу мадригалів. У 1590 році при дворі герцога Мантуанського Вінченцо Гонзага став альтистом і співаком, потім керівником капели. Супроводжує герцога до Угорщини (під час турецької кампанії) та Фландрії. У 1595 році він одружується на співачці Клаудії Каттанео, яка народить йому трьох синів; вона помре в 1607 році незабаром після тріумфу Орфея. З 1613 р. – довічна посада глави капели у Венеціанській республіці; композиція духовної музики, останні книги мадригалів, драматичні твори, переважно втрачені. Близько 1632 року прийняв сан священика.

Оперна творчість Монтеверді має дуже міцну основу, будучи плодом попереднього досвіду створення мадригалів і духовної музики, жанрів, у яких кремонський майстер досяг незрівнянних результатів. Основні етапи його театральної діяльності – принаймні, виходячи з того, що дійшло до нас – видаються двома чітко розрізненими періодами: мантуйським на початку століття і венеціанським, що припадає на його середину.

Безсумнівно, «Орфей» є найяскравішим твором вокально-драматичного стилю Італії початку XVII століття. Його значення визначається театральністю, великою насиченістю ефектів, у тому числі оркестрових, чутливих звернень і заклинань, у яких декламація флорентійського співу (дуже насичена емоційними підйомами) ніби бореться з численними мадригальними вставками, так що спів Орфея є майже класичним прикладом їхнього змагання.

В останніх операх венеціанського періоду, написаних понад тридцять років потому, можна відчути різноманітні стилістичні зміни, що відбулися в італійській мелодрамі (особливо після розквіту римської школи), і відповідні зміни у виразних засобах, усі представлені і поєднується з великою свободою в дуже широкому, навіть марнотратному драматичному полотні. Хорові епізоди видаляються або значно скорочуються, аріоз і речитатив поєднуються гнучко і функціонально залежно від потреб драми, тоді як інші, більш розвинені і симетричні форми, з більш чіткими ритмічними ходами, вводяться в театральну архітектоніку, передбачаючи подальшу техніку автономізації. оперна мова, введення, так би мовити, формальних моделей і схем, більш незалежних від постійно мінливих вимог поетичного діалогу.

Однак Монтеверді, звісно, ​​не ризикнув відійти від поетичного тексту, оскільки завжди був вірний своїм уявленням про природу й призначення музики як служниці поезії, допомагаючи останній у її винятковій здатності висловлюватися. людські почуття.

Не можна забувати, що у Венеції композитор знайшов сприятливу атмосферу для лібрето з історичними сюжетами, які просувалися по шляху пошуку «істини», або, у всякому разі, з сюжетами, що сприяють психологічному дослідженню.

Пам'ятною є мала камерна опера Монтеверді «Дуель Танкреда і Клорінди» на текст Торквато Тассо – фактично мадригал у живописному стилі; Поставлений у будинку графа Джироламо Моченіго під час карнавалу 1624 року, він схвилював публіку, «мало не вириваючи з неї сльози». Це суміш ораторії та балету (події зображені в пантомімі), в якій великий композитор встановлює тісний, наполегливий і точний зв'язок між поезією та музикою в стилі найчистішої мелодійної декламації. Найбільший зразок поезії, покладеної на музику, майже розмовної музики, «Дуель» включає страхітливі та піднесені, містичні та чуттєві моменти, у яких звук стає майже образним жестом. У фіналі коротка серія акордів переходить в променистий «мажор», в якому модуляція закінчується без необхідного провідного тону, а голос виконує каденцію на ноті, що не входить в акорд, оскільки в цей момент відкривається картина іншого, нового світу. Блідість вмираючої Клорінди означає блаженство.

Г. Маркезі (переклад Е. Гречаній)