Борис Миколайович Лятошинський (Борис Лятошинский) |

Борис Лятошинський

З ім'ям Бориса Миколайовича Лятошинського пов'язаний не тільки величезний і, мабуть, найславетніший період у розвитку української радянської музики, а й пам'ять про великий талант, мужність і чесність. У найтяжчі часи своєї країни, у найгіркіші моменти власного життя він залишався щирим, мужнім митцем. Лятошинський — насамперед композитор-симфоніст. Для нього симфонізм – це спосіб життя в музиці, принцип мислення в усіх без винятку творах – від найбільшого полотна до хорової мініатюри чи обробки народної пісні.

Шлях Лятошинського в мистецтві був нелегким. Породний інтелігент, у 1918 р. закінчив юридичний факультет Київського університету, через рік – Київську консерваторію по класу композиції Р. Глієра. Бурхливі роки першого десятиліття століття відбилися і на перших творах молодого композитора, в яких вже виразно відчувається його прихильність. Перший і Другий струнні квартети, Перша симфонія сповнені бурхливих романтичних поривів, вишукано вишукані музичні теми сягають пізнього Скрябіна. Велика увага до слова – поезія М. Метерлінка, І. Буніна, І. Северяніна, П. Шеллі, К. Бальмонта, П. Верлена, О. Уайльда, давньокитайських поетів втілилася в не менш вишуканих романсах зі складною мелодією, надзвичайна різноманітність гармонічних і ритмічних засобів. Те саме можна сказати і про фортепіанні твори цього періоду («Роздуми», «Соната»), які характеризуються гострою експресивністю образів, афористичністю лаконізму тем та їх найбільш активним, драматичним і ефектним розвитком. Центральна композиція — Перша симфонія (1918), у якій яскраво проявився поліфонічний дар, блискуче володіння оркестровими тембрами, масштабність ідеї.

У 1926 році з'явилася Увертюра на чотири українські теми, що знаменує початок нового періоду, який характеризується пильною увагою до українського фольклору, проникненням у таємниці народного мислення, в його історію, культуру (опери «Золотий обруч» і Командир (Щорс) ); кантата “Заповіт” на Т. Шевченка; відзначається найтоншим ліризмом, обробки українських народних пісень для голосу з фортепіано та для хору a cappella, в які Лятошинський сміливо вводить складні поліфонічні прийоми, а також незвичні для народної музики, але надзвичайно виразні й органічні гармонії). Опера «Золотий обруч» (за повістю І. Франка) завдяки історичному сюжету XNUMX ст. дав змогу змалювати образи народу, і трагічного кохання, і фантастичних характерів. Музична мова опери така ж різноманітна, зі складною системою лейтмотивів і безперервним симфонічним розвитком. У воєнні роки разом із Київською консерваторією Лятошинський був евакуйований до Саратова, де в тяжких умовах тривала напружена робота. Композитор постійно співпрацював з редакцією радіостанції. Т. Шевченка, яка транслювала свої передачі для жителів і партизанів окупованої території України. У ці ж роки були створені «Український квінтет», «Четвертий струнний квартет», «Сюїта для струнного квартету» на українські народні теми.

Особливо насиченими і плідними були повоєнні роки. Протягом 20 років Лятошинський створює прекрасні хорові мініатюри: на вул. Т. Шевченка; цикли “Пори року” на вул. О. Пушкіна, на ст. А. Фет, М. Рильський, “З минулого”.

Етапним твором стала Третя симфонія, написана в 1951 році. Його основна тема — боротьба добра і зла. Після першого виконання на пленумі Спілки композиторів України симфонія була піддана несправедливо жорсткій критиці, характерній для того часу. Композитору довелося переробляти скерцо і фінал. Але, на щастя, музика залишилася жива. За втіленням найскладнішого задуму, музичної думки, драматургічного вирішення Третю симфонію Лятошинського можна поставити в один ряд із Сьомою симфонією Д. Шостаковича. 50-60-ті роки позначені великим інтересом композитора до слов'янської культури. У пошуках спільного коріння, спільності слов’ян уважно вивчається польський, сербський, хорватський, болгарський фольклор. У результаті з'являється «Слов'янський концерт» для фортепіано з оркестром; 2 мазурки на польські теми для віолончелі та фортепіано; романси на вул. А. Міцкевич; симфонічні поеми “Гражина”, “Над берегами Вісли”; “Польська сюїта”, “Слов’янська увертюра”, П’ята (“Слов’янська”) симфонія, “Слов’янська сюїта” для симфонічного оркестру. Панславізм Лятошинський трактує з високих гуманістичних позицій, як спільність почуттів і світорозуміння.

Такими ж ідеалами композитор керувався у своїй педагогічній діяльності, виховавши не одне покоління українських композиторів. Школа Лятошинського – це, перш за все, виявлення індивідуальності, повага до іншої думки, свобода пошуку. Тому такі несхожі один на одного у своїй творчості його учні В. Сильвестров і Л. Грабовський, В. Годзяцький і Н. Полоз, Є. Станкович та І. Шамо. Кожен із них, обравши свій шлях, проте в кожному своєму творі залишається вірним головній заповіді Вчителя – залишатися чесним і безкомпромісним громадянином, слугою моралі та совісті.

С. Фільштейн