Міша Діхтер |

Міша Поет

На кожному черговому Міжнародному конкурсі імені Чайковського з'являються артисти, яким вдається завоювати особливу прихильність московської публіки. У 1966 році одним з таких артистів став американець Міша Діхтер. Симпатія глядачів супроводжувала його з першої ж появи на сцені, можливо, навіть заздалегідь: з конкурсного буклету слухачі дізналися деякі подробиці короткої біографії Діхтера, які нагадали їм про початок шляху ще одного улюбленця москвичів. , Ван Кліберн.

… У лютому 1963 року молодий Міша Діхтер дав свій перший концерт у залі Каліфорнійського університету в Лос-Анджелесі. «Це дебютував не просто хороший піаніст, а потенційно чудовий музикант із феноменальним талантом», — написала Los Angeles Times, проте обережно додавши, що «стосовно молодих виконавців ми не повинні забігати вперед». Поступово слава Діхтера зростала – він виступав з концертами по США, продовжував навчання в Лос-Анджелесі у професора А. Церко, а також вивчав композицію під керівництвом Л. Стайна. З 1964 року Діхтер навчається в Джульярдській школі, де його вчителькою стає Розіна Левіна, вчителька Кліберна. Ця обставина була найсуттєвішою...

Молода артистка виправдала надії москвичів. Він підкорював публіку своєю безпосередністю, артистизмом і чудовою віртуозністю. Глядачі гаряче аплодували його душевному читанню Сонати ля-мажор Шуберта і віртуозному виконанню «Петрушки» Стравінського, співчували його невдачі у П’ятому концерті Бетховена, зіграному якось мляво, «напівголоса». Діхтер заслужено отримав другу премію. «Його видатний талант, цілісний і натхненний, привертає увагу глядачів», – писав голова журі Е. Гілельс. «У нього велика мистецька щирість, М. Діхтер глибоко відчуває виконуваний твір». Проте було видно, що його талант ще тільки зароджувався.

Після успіху в Москві Діхтер не поспішав використовувати свої змагальні успіхи. Завершив навчання у Р. Левіна і поступово почав нарощувати інтенсивність концертної діяльності. До середини 70-х років він вже об'їздив увесь світ, міцно закріпившись на концертних сценах як артист високого класу. Регулярно – у 1969, 1971 і 1974 роках – він приїздив до СРСР, ніби з традиційними лауреатськими «звітами», і, слід сказати, до честі піаніста, завжди демонстрував стабільний творчий ріст. Слід, однак, зазначити, що з часом виступи Діхтера стали викликати менший одностайний ентузіазм, ніж раніше. Це пов'язано з самим персонажем і напрямком його еволюції, яка, мабуть, ще не завершилася. Гра піаніста стає більш досконалою, його майстерність більш впевненою, його інтерпретації більш завершеними за задумом і виконанням; залишилася краса звуку і трепетна поезія. Але з роками юнацька свіжість, часом майже наївна безпосередність поступилися місцем точному розрахунку, раціональному початку. Тому для деяких сьогоднішній Діхтер не такий близький, як колишній. Але все ж внутрішній темперамент, властивий художнику, допомагає йому вдихнути життя у власні концепції та побудови, і в результаті загальна кількість його шанувальників не тільки не зменшується, а й росте. Їх також приваблює різноманітний репертуар Діхтера, що складається переважно з творів «традиційних» авторів – від Гайдна і Моцарта через романтиків XNUMX століття до Рахманінова і Дебюссі, Стравінського і Гершвіна. Записав кілька монографічних записів – твори Бетховена, Шумана, Ліста.

Образ сьогоднішнього Діхтера змальовують такі слова критика Г. Ципіна: «Характеризуючи мистецтво нашого гостя як помітне явище в сьогоднішньому зарубіжному піаністиці, ми насамперед віддаємо належне музикантові Діхтеру, його, без перебільшення, рідкісному. природний талант. Інтерпретаційна творчість піаніста подекуди досягає тих вершин художньо-психологічної переконливості, які підвладні лише таланту найвищої проби. Додамо, що дорогоцінні поетичні прозріння митця — миті найвищої музично-виконавської правди — як правило, спадають на елегійно-споглядальні, духовно-зосереджені, філософськи глибокі епізоди та фрагменти. За складом художньої натури Діхтер — лірик; внутрішньо врівноважений, правильний і витриманий у будь-яких емоційних проявах, він не схильний до виконавських спецефектів, оголеної експресії, бурхливих емоційних конфліктів. Лампа його творчого натхнення зазвичай горить спокійним, розмірено рівним – можливо, не сліпучим, але не тьмяним – світлом. Таким піаніст з’явився на конкурсній сцені, таким він є, загалом, і сьогодні – з усіма метаморфозами, які торкнулися його після 1966 року.

Справедливість такої характеристики підтверджується враженнями критиків від концертів артиста в Європі кінця 70-х років, його нових записів. Що б він не грав – «Патетику» та «Місячне сяйво» Бетховена, концерти Брамса, фантазію «Мандрівник» Шуберта, сонату сі мінор Ліста, – перед слухачем незмінно постає тонкий і розумний музикант інтелектуального, а не відверто емоційного плану – Той самий Міша Діхтер, якого ми знаємо з численних зустрічей, є визнаним художником, чия зовнішність мало змінюється з часом.

Григор'єв Л., Платек Я., 1990