Ангіоліна Бозіо (Angiolina Bosio) |

Ангіоліна Босіо

Ангіоліна Босіо не прожила на світі й тридцяти років. Її творча кар'єра тривала всього тринадцять років. Треба було мати яскравий талант, щоб залишити незгладимий слід у пам’яті людей тієї епохи, такої щедрої на вокальні таланти! Серед шанувальників італійської співачки Сєров, Чайковський, Одоєвський, Некрасов, Чернишевський…

Анджоліна Бозіо народилася 28 серпня 1830 року в італійському місті Турин, в сім'ї актора. Вже у віці десяти років вона почала вчитися співу в Мілані у Венчеслао Каттанео.

Дебют співачки відбувся в липні 1846 року в Королівському театрі Мілана, де вона виконала партію Лукреції в опері Верді «Двоє Фоскарі».

На відміну від багатьох своїх сучасників, Босіо користувалася ще більшою популярністю за кордоном, ніж на батьківщині. Багаторазові гастролі по Європі і виступи в США принесли їй загальне визнання, дуже швидко поставили в один ряд з кращими артистами того часу.

Босіо співав у Вероні, Мадриді, Копенгагені, Нью-Йорку, Парижі. Шанувальники вокалу тепло зустріли артистку на сцені лондонського театру Ковент Гарден. Головне в її творчості – щира музикальність, благородство фразування, тонкість тембрових фарб, внутрішній темперамент. Ймовірно, саме ці риси, а не сила голосу і привернули до неї підвищену увагу російських меломанів. Саме в Росії, яка стала для співака другою батьківщиною, Босьо здобув особливу любов глядачів.

Босьо вперше приїхала до Петербурга в 1853 році, вже в зеніті своєї слави. Дебютувавши в Петербурзі в 1855 році, вона чотири сезони поспіль співала на сцені Італійської опери і з кожним новим виступом завойовувала все більше шанувальників. Репертуар співачки надзвичайно широкий, але центральне місце в ньому посідали твори Россіні та Верді. Вона перша Віолетта на російській сцені, виконувала партії Джильди, Леонори, Луїзи Міллер в операх Верді, Семіраміди в однойменній опері, Графині в опері «Граф Орі» і Розіни в «Цирульнику» Россіні. Севільської», Церліна в «Дон Жуані» і Церліна в «Фра Діаволо», Ельвіра в «Пуританах», графиня в «Графі Орі», леді Генрієтта в березні.

За рівнем вокального мистецтва, глибиною проникнення в духовний світ образу, високою музикальністю Босій належав до найбільших співаків епохи. Її творча індивідуальність розкрилася не відразу. Спочатку слухачів захоплювала дивовижна техніка і голос – ліричне сопрано. Тоді вони змогли оцінити найдорожче надбання її таланту – натхненний поетичний ліризм, який проявився в її найкращому творі – Віолетті в «Травіаті». Дебют у ролі Джильди в опері Верді «Ріголетто» був зустрінутий схвально, але без особливого ентузіазму. Серед перших відгуків у пресі характерна думка Ростислава (Ф. Толстого) в «Північній бджолі»: «Голос Босьо — чисте сопрано, незвичайно приємне, особливо в середніх звуках... верхній регістр чистий, правдивий, хоча й не занадто сильний, але наділений деякою звучністю, не позбавлений експресивності. Однак оглядач Раєвський незабаром констатує: «Перший дебют Бозіо був успішним, але улюбленицею публіки вона стала після виконання партії Леонори в «Трубадурі», яка вперше була представлена ​​петербурзькій публіці».

Ростислав також зазначив: «Вона не хотіла з першого разу здивувати, а точніше, вразити публіку складною вокалізацією, надзвичайно ефектними чи претензійними пасажами. Навпаки, для … свого дебюту вона обрала скромну роль Джильди («Ріголетто»), в якій її вокалізація, вищою мірою чудова, не змогла виявитися повністю. Дотримуючись поступовості, Бозіо по черзі з'являвся в «Пуританах», «Дон Паскуале», «Трубадурі», «Севільському цирульнику» і «Полярній зірці». Від цієї навмисної поступовості в успіху Бозіо був чудовий крещендо… Симпатія до неї зростала й розвивалася… з кожною новою грою скарби її таланту здавалися невичерпними… Після витонченої партії Норіни… громадська думка нагородила нашу нову примадонну короною меццо -характерні партії... Але в «Трубадурі» з'явилася Босіо, і аматори дивувалися, слухаючи її природну, виразну декламацію. «Як це…, — казали вони, — ми вірили, що глибока драма недоступна нашій витонченій примадонні».

Важко знайти слова, щоб описати те, що сталося 20 жовтня 1856 року, коли Анджоліна вперше виконала партію Віолетти в «Травіаті». Загальне божевілля швидко переросло в народну любов. Найвищим досягненням Бозіо стала роль Віолетти. Схвальні відгуки були нескінченними. Особливо відзначається дивовижна драматична майстерність і проникливість, з якою співачка провела фінальну сцену.

«Ви чули Босіо в «Травіаті»? Якщо ні, то неодмінно підіть і послухайте, і вперше, як тільки дадуть цю оперу, бо, як би коротко ви не знали талант цього співака, без «Травіати» ваше знайомство буде поверхневим. Багаті засоби Босіо як співака і драматичного артиста не виражені в жодній опері з таким блиском. Тут симпатичність голосу, щирість і витонченість співу, витончена та інтелігентна акторська гра, одним словом, усе те, що становить чар вистави, завдяки якій Босьо здобув безмежну й майже неподільну прихильність св. Петербурзька публіка – все знайшло чудове застосування в новій опері. «Тільки про Босіо в «Травіаті» зараз говорять… Який голос, такий спів. Ми не знаємо нічого кращого в Петербурзі на даний момент».

Цікаво, що саме Босьо надихнув Тургенєва на чудовий епізод у романі «Напередодні», де Інсаров і Олена присутні у Венеції на виставі «Травіати»: «Почався дует, найкращий номер опера, в якій композитор зумів висловити всі жалі про шалено змарновану молодість, останню боротьбу відчайдушного і безсилого кохання. Захоплена, охоплена подихом загального співчуття, зі сльозами артистичної радості і справжнього страждання на очах, співачка віддалася наростаючій хвилі, її обличчя змінилося, і перед грізним привидом… смерті, з така поривна молитва досягла неба, що слова вийшли з неї: «Lasciami vivere … morire si giovane!» («Дай мені жити... померти таким молодим!»), що весь театр вибухнув шаленими оплесками і захопленими криками».

Найкращі сценічні образи – Джільду, Віолетту, Леонору і навіть життєрадісних героїнь: образи – … героїнь – Босьо надавав відтінку задумливості, поетичної меланхолії. «У цьому співі є якийсь меланхолійний відтінок. Це низка звуків, які ллються прямо в душу, і ми повністю згодні з одним із меломанів, який сказав, що коли слухаєш Bosio, мимоволі болить серце якесь скорботне відчуття. Справді, таким був Босіо, як Джільда. Що, наприклад, може бути повітрянішим і елегантнішим, більш просякнутим поетичним забарвленням тієї трелі, якою Босіо закінчила свою арію II дії і яка, починаючись форте, поступово слабшає й остаточно завмирає в повітрі. І кожен номер, кожна фраза Босьо була захоплена одними і тими ж якостями – глибиною почуття і витонченістю, якостями, які складають головний елемент її виконання… Витончена простота і щирість – ось до чого вона в основному прагне. Захоплюючись віртуозним виконанням найскладніших вокальних партій, критики відзначали, що «в особистості Босьо переважає стихія почуття. Почуття – головна принадність її співу – чарівність, досяжна чарівність… Публіка слухає цей повітряний, неземний спів і боїться вимовити одну ноту.

Босьо створив цілу галерею образів молодих дівчат і жінок, нещасних і щасливих, страждаючих і радіючих, вмираючих, веселих, люблячих і коханих. А. А. Гозенпуд зазначає: «Центральну тему творчості Босіо можна визначити за назвою вокального циклу Шумана «Любов і життя жінки». Вона з однаковою силою передала страх юної дівчини перед невідомим почуттям і сп'яніння пристрасті, страждання змученого серця і торжество кохання. Як уже зазначалося, ця тема найглибше втілена в партії Віолетти. Гра Бозіо була настільки досконалою, що навіть такі артисти, як Патті, не змогли витіснити його з пам'яті сучасників. Одоєвський і Чайковський високо цінували Босія. Якщо аристократичного глядача в її мистецтві захоплювали витонченість, блиск, віртуозність, технічна досконалість, то різночинного — проникливість, трепет, теплота почуттів і щирість виконання. Босіо користувався великою популярністю і любов'ю в демократичному середовищі; часто й охоче виступала в концертах, збірки з яких надходили на користь «недостатніх» студентів.

Рецензенти одноголосно писали, що з кожним виступом спів Босія стає досконалішим. «Голос нашої чарівної, миловидної співачки став, здається, сильнішим, свіжішим»; або: «… Голос Босіо набирав усе більше й більше сили, оскільки її успіх зміцнювався… її голос ставав голоснішим».

Але ранньою весною 1859 року під час однієї з гастролей вона застудилася. 9 квітня співачка померла від пневмонії. Трагічна доля Босія знову і знову поставала перед творчим поглядом Осипа Мандельштама:

«За кілька хвилин до початку агонії по Невському прогуркотіла пожежна фура. Усі відсахнулися до квадратних запітнілих вікон, і Ангіоліна Босіо, уродженка П’ємонту, донька бідного мандрівного коміка — basso comico — на мить залишилася сама собою.

…Войовничі грації півнячих гудків, як нечуваний бурій безумовної переможної біди, увірвалися в погано провітрювану спальню Демидового будинку. Загуркотіли бітюги з бочками, лінійки й драбини, а жаринка смолоскипів лизала дзеркала. Але в потьмареній свідомості вмираючого співака ця купа гарячкового чиновницького галасу, цей несамовитий галоп у дублянках і шоломах, цей оберемок звуків, заарештованих і забраних під конвоєм, перетворилися на поклик оркестрової увертюри. Останні такти увертюри до Due Poscari, її дебютної лондонської опери, виразно звучали в її маленьких потворних вухах…

Вона підвелася на ноги й заспівала те, що їй було потрібно, не тим солодким, металевим, гнучким голосом, який зробив її знаменитою та хваленою в газетах, а з грудним грубим тембром п’ятнадцятирічної дівчини-підлітка, з неправильним , марнотратна подача звуку, за яку так її лаяв професор Каттанео.

«Прощавай, моя Травіата, Розіна, Церліна…»

Смерть Босіо болем відгукнулася в серцях тисяч людей, які палко кохали співака. «Сьогодні я дізнався про смерть Босія і дуже про це шкодую», — писав Тургенєв у листі Гончарову. – Я бачив її в день останнього виступу: вона грала «Травіату»; вона не думала тоді, граючи вмираючу жінку, що незабаром їй доведеться грати цю роль всерйоз. І порох, і тління, і брехня – усе земне.

У спогадах революціонера П. Кропоткіна знаходимо такі рядки: «Коли примадонна Босіо захворіла, тисячі людей, особливо молоді, простоювали до пізньої ночі біля дверей готелю, щоб дізнатися про здоров'я примадонни. Вона не була вродливою, але здавалася такою гарною, коли співала, що шалено закоханих у неї молодих людей можна було нарахувати сотнями. Коли Босьо померла, їй влаштували такий похорон, якого Петербург ще не бачив.

Доля італійського співака знайшла відбиток і в рядках сатири Некрасова «На погоду»:

Самоїдські нерви й кості Перенесуть будь-який холод, а ви, Гукливі південні гості, Чи добре нам взимку? Згадай – Босьо, Гордий Петрополіс нічого для неї не шкодував. Та даремно ти соболиним Солов’їним горлом обмотувався. Дочка Італії! З російським морозом Важко ужитися з полуденними трояндами. Перед силою його фатальною Ти опустив довершене чоло, І лежиш ти на чужині На цвинтарі порожнім і сумним. Забули вас чужі люди Того самого дня, що вас землі вручили, І довго там інший співає, Де вас квітами обсипали. Там світло, там контрабас гуде, Там ще литаври голосні. Так! на сумній півночі з нами Гроші тяжкі і лаври дорогі!

12 квітня 1859 року Босьо ніби поховав увесь Петербург. «Для перенесення її тіла з дому Демидових до католицької церкви зібрався натовп, у тому числі багато студентів, які були вдячні покійній за влаштування концертів на користь малоосвітніх студентів», — свідчить сучасник подій. Начальник поліції Шувалов, побоюючись масових заворушень, оточив будівлю церкви міліцією, що викликало загальне обурення. Але побоювання виявилися марними. Процесія в скорботному мовчанні пройшла до католицького кладовища на виборзькій стороні, біля Арсеналу. На могилі співачки один із шанувальників її таланту, граф Орлов, повзав по землі в повній непритомності. На його кошти згодом було споруджено гарний пам’ятник.