Альфред Корто |

Альфред Корто

Альфред Корто прожив довге і надзвичайно плідне життя. Він увійшов в історію як один із титанів світового піанізму, як найбільший піаніст Франції нашого століття. Але навіть якщо на мить забути про всесвітню славу та заслуги цього фортепіанного майстра, то вже тоді зробленого ним було з лишком достатньо, щоб назавжди вписати його ім’я в історію французької музики.

По суті, свою кар'єру піаніста Корто почав напрочуд пізно – лише на порозі свого 30-річчя. Звичайно, і до цього він багато часу приділяв фортепіано. Ще будучи студентом Паризької консерваторії – спочатку в класі Декомба, а після смерті останнього в класі Л. Дімера, він дебютував у 1896 році, виконавши Концерт соль мінор Бетховена. Одним із найсильніших вражень юності була для нього зустріч – ще до вступу в консерваторію – з Антоном Рубінштейном. Великий російський артист, вислухавши його гру, наставляв хлопчика такими словами: «Дитино, не забудь, що я тобі скажу! Бетховена не грають, а переписують. Ці слова стали девізом життя Корто.

• Фортепіанна музика в інтернет-магазині Ozon →

І все ж у студентські роки Корто набагато більше цікавився іншими сферами музичної діяльності. Захоплювався Вагнером, вивчав симфонічні партитури. Після закінчення консерваторії в 1896 році він успішно заявив про себе як піаніст у ряді європейських країн, але незабаром виїхав до вагнерівського міста Байройт, де два роки працював концертмейстером, асистентом режисера і, нарешті, диригентом. під керівництвом могікан диригентського мистецтва – X. Ріхтера і Ф. Мотля. Повернувшись потім до Парижа, Корто виступає як послідовний пропагандист творчості Вагнера; під його керівництвом у столиці Франції відбувається прем'єра «Смерті богів» (1902), ставляться інші опери. «Коли Корто диригує, у мене немає зауважень», — так оцінювала його розуміння цієї музики сама Козіма Вагнер. У 1902 році митець заснував у столиці Асоціацію концертів Корто, якою керував протягом двох сезонів, а потім став диригентом Паризького національного товариства та популярних концертів у Ліллі. За перше десятиліття XNUMX століття Корто представив французькій публіці величезну кількість нових творів – від «Персня Нібелунгів» до творів сучасних, у тому числі російських, авторів. А пізніше він регулярно виступав як диригент з кращими оркестрами і заснував ще два колективи – філармонічний і симфонічний.

Звичайно, всі ці роки Корто не припиняв виступати як піаніст. Але не випадково ми так детально зупинилися на інших аспектах його діяльності. Хоча лише після 1908 р. фортепіанне виконавство поступово виходить на перший план у його діяльності, саме багатогранність митця багато в чому визначила відмінні риси його піаністичного вигляду.

Своє інтерпретаційне кредо він сам сформулював так: «Ставлення до твору може бути двояким: або нерухомість, або пошук. Пошуки авторського задуму, протистояння закостенілим традиціям. Найголовніше - дати волю фантазії, створюючи композицію заново. Це інтерпретація». А в іншому випадку він висловив таку думку: «Найвище призначення митця — відроджувати приховані в музиці людські почуття».

Так, перш за все, Корто був і залишився музикантом за фортепіано. Віртуозність ніколи не приваблювала його і не була сильною, помітною стороною його мистецтва. Але навіть такий суворий знавець фортепіано, як Г. Шенберг, визнав, що до цього піаніста була особлива вимогливість: «Звідки він брав час, щоб тримати в порядку свою техніку? Відповідь проста: він цього взагалі не робив. Корто завжди помилявся, у нього були провали в пам'яті. Для будь-якого іншого, менш значного художника, це було б непробачним. Для Корто це не мало значення. Це сприймалося так, як сприймаються тіні на картинах старих майстрів. Тому що, незважаючи на всі помилки, його чудова техніка була бездоганною і здатна на будь-який «феєрверк», якщо того вимагала музика. Заслуговує на увагу і вислів відомого французького критика Бернара Гавоті: «Найпрекрасніше в Корто те, що під його пальцями піаніно перестає бути піаніно».

Справді, в інтерпретаціях Корто домінує музика, панує дух твору, найглибший інтелект, мужня поезія, логіка художнього мислення – все те, що відрізняло його від багатьох колег-піаністів. І, звичайно, дивовижне багатство звукових фарб, яке, здавалося, перевершує можливості звичайного піаніно. Недарма сам Корто ввів термін «фортепіанна оркестровка», і в його вустах це було аж ніяк не просто красиве словосполучення. Нарешті, дивовижна свобода виконання, яка надала його інтерпретаціям і самому процесу гри характеру філософських роздумів чи схвильованих оповідей, які невблаганно захоплювали слухачів.

Усі ці якості зробили Корто одним із найкращих інтерпретаторів романтичної музики минулого століття, насамперед Шопена та Шумана, а також французьких авторів. Загалом репертуар митця був дуже широкий. Поряд з творами цих композиторів він чудово виконував сонати, рапсодії та транскрипції Ліста, основні твори та мініатюри Мендельсона, Бетховена, Брамса. Будь-який твір набував у нього особливих, неповторних рис, відкривався по-новому, часом викликаючи суперечки знавців, але незмінно радуючи глядачів.

Корто, музикант до мозку кісток, не задовольнявся лише сольним репертуаром і концертами з оркестром, він постійно звертався і до камерної музики. У 1905 році разом з Жаком Тібо і Пабло Казальсом він заснував тріо, концерти якого протягом кількох десятиліть – аж до смерті Тібо – були святом для меломанів.

Слава про Альфреда Корто – піаніста, диригента, ансамбліста – вже в 30-х роках облетіла світ; у багатьох країнах він був відомий за записами. Саме в ті часи – у час свого найвищого розквіту – митець відвідав нашу країну. Ось як описував атмосферу своїх концертів професор К. Аджемов: «Ми з нетерпінням чекали приїзду Корто. Навесні 1936 виступав у Москві та Ленінграді. Пам'ятаю його перший вихід на сцену Великого залу Московської консерваторії. Ледь зайнявши місце біля інструменту, не дочекавшись тиші, митець одразу ж «напав» на тему Симфонічних етюдів Шумана. До-дієз мінорний акорд своєю яскравою повнотою звучання ніби прорізав шум неспокійної зали. Миттєво запала тиша.

Урочисто, піднесено, ораторськи пристрасно відтворював Корто романтичні образи. Протягом тижня один за одним звучали перед нами його виконавські шедеври: сонати, балади, прелюдії Шопена, фортепіанний концерт, Крейслеріана Шумана, Дитячі сценки, Серйозні варіації Мендельсона, Запрошення до танцю Вебера, Соната сі мінор та Друга рапсодія Ліста… Кожен твір закарбовувався у свідомості, як рельєфне зображення, надзвичайно значуще й незвичайне. Скульптурна велич звукових образів зумовлена ​​єдністю могутньої фантазії митця та виробленої роками чудової піаністичної майстерності (особливо колоритного вібрато тембрів). За винятком кількох академічно налаштованих критиків, оригінальна інтерпретація Корто викликала загальне захоплення радянських слухачів. Високо оцінювали мистецтво Корто Б. Яворський, К. Ігумнов, В. Софроницький, Г. Нейгауз.

Тут також варто навести думку К. Н. Ігумнова, художника, в чомусь близького, а в чомусь протилежного голові французьких піаністів: «Це художник, однаково чужий як спонтанному пориву, так і зовнішньому блиску. Він дещо раціоналістичний, його емоційне начало підпорядковане розуму. Його мистецтво витончене, часом складне. Його звукова палітра не надто обширна, але приваблива, він не тягне до ефектів фортепіанної інструментівки, його цікавить кантилена і прозорі фарби, він не прагне до насиченості звуків і виявляє кращі сторони свого таланту в області музики. тексти пісень. Його ритм дуже вільний, дуже своєрідне рубато іноді порушує загальну лінію форми і ускладнює сприйняття логічного зв'язку між окремими фразами. Альфред Корто знайшов власну мову і нею переказує знайомі твори великих майстрів минулого. Музичні думки останнього в його перекладі часто набувають нової цікавості й значущості, але інколи виявляються неперекладними, і тоді у слухача виникає сумнів не в щирості виконавця, а у внутрішній художній правді інтерпретації. Ця оригінальність, ця допитливість, властива Корто, пробуджує виконавську ідею і не дає їй зупинитися на загальновизнаному традиціоналізмі. Однак Корто не можна наслідувати. Приймаючи це беззастережно, легко впасти в винахідливість.

Згодом наші слухачі мали змогу познайомитися з грою французького піаніста з численних записів, цінність яких не зменшується з роками. Для тих, хто слухає їх сьогодні, важливо пам’ятати характерні риси мистецтва митця, які збереглися в його записах. «Кожен, хто торкається його інтерпретації, - пише один з біографів Корто, - повинен відмовитися від глибоко вкоріненої омани, що інтерпретація, нібито, є передача музики при збереженні, перш за все, вірності нотному тексту, його «букві». Так само, як і щодо Корто, така позиція є відверто небезпечною для життя – життя музики. Якщо «контролювати» його нотами в руках, то результат може бути тільки пригнічуючим, адже він зовсім не був музичним «філологом». Чи не грішив безперестанно й безсоромно в усіх можливих випадках – у темпі, у динаміці, у рваному рубато? Хіба власні ідеї не були для нього важливішими за волю композитора? Сам він сформулював свою позицію так: «Шопена грають не пальці, а серце і уява». Це було його кредо перекладача взагалі. Ноти цікавили його не як статичні кодекси законів, а, найвищою мірою, як звернення до почуттів виконавця і слухача, звернення, яке він мав розшифрувати. Корто був творцем у широкому розумінні цього слова. Чи міг піаніст сучасної формації досягти цього? Напевно ні. Але Корто не був поневолений сьогоднішнім прагненням до технічної досконалості – за життя він був майже міфом, майже недосяжним для критики. Вони бачили в його особі не просто піаніста, а особистість, а тому були чинники, які виявилися набагато вище «правильної» або «фальшивої» ноти: його редакторська компетентність, його нечувана ерудиція, його ранг як вчитель. Все це також створило незаперечний авторитет, який не зник і донині. Корто буквально міг дозволити собі свої помилки. З цього приводу можна іронічно посміхнутися, але, незважаючи на це, потрібно прислухатися до його трактування».

Слава Корто – піаніста, диригента, пропагандиста – була примножена його діяльністю педагога і письменника. У 1907 р. він успадкував клас Р. Пуньо в Паризькій консерваторії, а в 1919 р. разом з А. Манже заснував незабаром відому Еколь Нормаль, де був директором і викладачем – викладав там літні курси перекладу. . Його авторитет як викладача був неперевершеним, і студенти буквально з усього світу стікалися до його класу. Серед тих, хто в різний час навчався у Корто, були А. Казелла, Д. Ліпатті, К. Хаскіл, М. Тальяферро, С. Франсуа, В. Перлемутер, К. Енгель, Е. Хайдсік та десятки інших піаністів. Книги Корто – «Французька фортепіанна музика» (у трьох томах), «Раціональні основи фортепіанної техніки», «Курс інтерпретації», «Аспекти Шопена», його видання та методичні праці обійшли весь світ.

«…Він молодий і має абсолютно безкорисливу любов до музики», — говорив про Корто на початку нашого століття Клод Дебюссі. Корто все життя залишався таким же молодим і закоханим у музику, таким і залишився в пам'яті кожного, хто чув його гру або спілкувався з ним.

Григор'єв Л., Платек Я.