Алексіс Вайсенберг |
Алексіс Вайсенберг
Одного літнього дня 1972 року концертний зал «Болгарія» був переповнений. Софійські меломани завітали на концерт піаніста Алексіса Вайсенберга. І артист, і глядачі болгарської столиці чекали цього дня з особливим хвилюванням і нетерпінням, як мати чекає зустрічі з втраченим і новознайденим сином. Його гру слухали, затамувавши подих, потім більше півгодини не відпускали зі сцени, поки цей стриманий і суворий чоловік спортивної зовнішності не покинув сцену, зворушений до сліз, сказавши: «Я – Болгарська. Я любив і люблю тільки мою дорогу Болгарію. Я ніколи не забуду цей момент».
Так закінчилася майже 30-річна одіссея талановитого болгарського музиканта, повна пригод і боротьби.
Дитинство майбутнього артиста пройшло в Софії. Його мати, професійна піаністка Ліліан Піха, почала навчати його музиці у віці 6 років. Невдовзі його наставником став видатний композитор і піаніст Панчо Владигеров, який дав йому чудову школу, а головне – широту музичного світогляду.
Перші концерти юного Сіггі – так називали Вайзенберга в молодості – з успіхом пройшли в Софії та Стамбулі. Незабаром він привернув увагу А. Корто, Д. Ліпатті, Л. Леві.
У розпал війни матері, рятуючись від нацистів, вдалося виїхати з ним на Близький Схід. Сіггі давав концерти в Палестині (де він також навчався у професора Л. Кестенберга), потім в Єгипті, Сирії, Південній Африці і, нарешті, приїхав до США. Юнак завершує освіту в Джульярдській школі, у класі О. Самарової-Стоковської, вивчає музику Баха під керівництвом самої Ванди Ландовської, швидко досягає приголомшливих успіхів. За кілька днів 1947 року він став переможцем одразу двох конкурсів – молодіжного Філадельфійського оркестру та Восьмого конкурсу Левентріта, на той час найзначнішого в Америці. Як наслідок – тріумфальний дебют із Філадельфійським оркестром, гастролі одинадцятьма країнами Латинської Америки, сольний концерт у Карнегі-Холі. З багатьох захоплених відгуків у пресі наведемо один, розміщений у нью-йоркському Telegram: «Вайзенберг володіє всією технікою, необхідною для художника-початківця, магічною здатністю фразування, даром надавати мелодії мелодії та живим диханням пісня…”
Так почалося насичене життя типового мандрівного віртуоза, який володів потужною технікою та досить посереднім репертуаром, але який, однак, мав тривалий успіх. Але в 1957 році Вайзенберг раптово грюкнув кришкою піаніно і замовк. Оселившись у Парижі, він припинив виступи. «Я відчував, — зізнавався він згодом, — що поступово стаю в’язнем рутини, уже відомих кліше, з яких треба було втекти. Мені доводилося зосереджуватися і займатися самоаналізом, наполегливо працювати – читати, вивчати, «атакувати» музику Баха, Бартока, Стравінського, вивчати філософію, літературу, зважувати свої можливості.
Триває добровільне вигнання зі сцени – майже безпрецедентний випадок – 10 років! У 1966 році Вайзенберг знову дебютував з оркестром під керівництвом Г. Караяна. Багато критиків задавалися питанням – з'явився новий Вайсенберг перед публікою чи ні? І відповідали: не новий, але, безсумнівно, оновився, переглянув свої методи і принципи, збагатив репертуар, став більш серйозним і відповідальним у ставленні до мистецтва. І це принесло йому не тільки популярність, але й повагу, хоча й не одностайне визнання. Небагато піаністів нашого часу так часто потрапляють у центр уваги громадськості, але мало хто викликає такі суперечки, часом град критичних стріл. Одні зараховують його до артистів найвищого класу і ставлять в один ряд з Горовицем, інші, визнаючи його бездоганну віртуозність, називають її однобічною, превалюючою над музичною стороною виконання. Критик Е. Кроер згадував у зв'язку з такими суперечками слова Гете: «Це найкраща ознака того, що про нього ніхто не говорить байдуже».
Дійсно, на концертах Вайзенберга немає байдужих. Ось як описує враження, яке піаніст справляє на публіку, французький журналіст Серж Ланц. На сцену виходить Вайсенберг. Раптом починає здаватися, що він дуже високий. Вражає зміна зовнішнього вигляду людини, яку ми щойно побачили за кадром: обличчя ніби витесане з граніту, смик стриманий, штурм клавіатури блискавичний, рухи вивірені. Чарівність неймовірна! Виняткова демонстрація повного володіння як своєю особистістю, так і своїми слухачами. Чи думає він про них, коли грає? «Ні, я повністю зосереджуюсь на музиці», — відповідає артист. Сидячи за інструментом, Вайзенберг раптом стає нереальним, він ніби відгороджується від зовнішнього світу, вирушаючи в самотню подорож ефіром світової музики. Але правдою є й те, що людина в ньому переважає над інструменталістом: особистість першого набуває більшого значення, ніж інтерпретаційна майстерність другого, збагачує і вдихає життя в досконалу виконавську техніку. Це головна перевага піаніста Вайзенберга…»
А ось як розуміє своє покликання сам виконавець: «Коли професійний музикант виходить на сцену, він має почуватися божеством. Це необхідно для того, щоб підкорити слухачів і повести їх у бажаному напрямку, звільнити їх від апріорних уявлень і кліше, встановити над ними абсолютне панування. Тільки тоді його можна буде назвати справжнім творцем. Виконавець повинен повністю усвідомлювати свою владу над публікою, але щоб черпати з неї не гордість і претензії, а ту силу, яка зробить його справжнім самодержцем на сцені.
Цей автопортрет дає досить точне уявлення про творчий метод Вайзенберга, про його вихідні художні позиції. Справедливості заради відзначимо, що досягнуті ним результати переконують далеко не всіх. Багато критиків відмовляють йому в теплоті, сердечності, духовності, а отже, і в справжньому таланті перекладача. Чого варті, наприклад, такі рядки, вміщені в журналі «Musical America» в 1975 році: «Алексісу Вайсенбергу, при всьому його явному темпераменті і технічних можливостях, не вистачає двох важливих речей – артистизму і почуття»…
Тим не менш, кількість шанувальників Вайзенберга, особливо у Франції, Італії та Болгарії, постійно зростає. І не випадково. Звичайно, не все у величезному репертуарі митця однаково вдало (у Шопена, наприклад, часом бракує романтичного пориву, ліричної інтимності), але в кращих інтерпретаціях він досягає високої досконалості; в них незмінно присутні биття думки, синтез інтелекту і темпераменту, відмова від будь-яких кліше, будь-якої буденності – чи йдеться про партити Баха чи Варіації на тему Гольдберга, концерти Моцарта, Бетховена, Чайковського, Рахманінова, Прокоф’єва. , Брамс, Барток. Соната сі мінор Ліста або Карнавал Туману, Петрушка Стравінського чи Благородні та сентиментальні вальси Равеля та багато-багато інших композицій.
Мабуть, найточніше місце Вайзенберга в сучасному музичному світі визначила болгарський критик С. Стоянова: «Феномен Вайзенберга вимагає чогось більшого, ніж просто оцінка. Він вимагає виявлення того характерного, специфічного, що робить його Вайсенбергом. Перш за все, вихідним пунктом є естетичний метод. Вайзенберг націлюється на найбільш типове в стилі будь-якого композитора, виявляє насамперед його найзагальніші риси, щось схоже на середнє арифметичне. Отже, він іде до музичного образу найкоротшим, очищеним від деталей шляхом… Якщо шукати щось характерне для Вайзенберга у виразних засобах, то воно проявляється у сфері руху, у діяльності, що визначає їх вибір і ступінь використання. . Тому у Вайзенберга ми не знайдемо ніяких відхилень – ні в бік кольору, ні в якійсь психологізації, ні десь ще. Він завжди грає логічно, цілеспрямовано, рішуче та результативно. Добре це чи ні? Все залежить від мети. Популяризація музичних цінностей потребує такого типу піаніста – це безперечно.
Дійсно, заслуги Вайзенберга в пропаганді музики, в залученні до неї тисяч слухачів незаперечні. Щороку він дає десятки концертів не тільки в Парижі, у великих центрах, а й у провінційних містах, особливо охоче грає спеціально для молоді, виступає на телебаченні, займається з молодими піаністами. А нещодавно виявилося, що артисту вдається «знайти» час для твору: його мюзикл «Фуга», поставлений у Парижі, мав незаперечний успіх. І, звичайно, Вайзенберг тепер щороку повертається на батьківщину, де його зустрічають тисячі захоплених шанувальників.
Григор'єв Л., Платек Я., 1990
