Повторення мелодій і відпрацювання гам

Перевірка ваших навичок

Одного разу зимовим вечором я був у школі на уроці фортепіано. Я подумав, що цього разу буде весело, тому що вчитель запропонував зіграти так звані «Четвірки», серію чотиритактних соло, таку собі мелодійну розмову двох музикантів. Кожен має 4 такти для свого виголошення, за ним наступний музикант і так далі. Я думав, що тепер, нарешті, після багатьох годин уроків, під час яких я був «тиранічним» технікою, виснажливими вправами на мислення, я нарешті покажу своєму вчителю, що я можу! Можливо, він нарешті відпустить мене, коли почує мої ласки, трюки, які я вмію грати, зрозуміє, що всі ці вправи мені не дуже потрібні, що ми нарешті почнемо справжні уроки. Ми вибрали акорди, «після яких» будемо грати, включили якийсь ритм і почали імпровізувати. Все йшло добре, перше коло, друге коло, п’яте, сьоме… Після десяти стало некомфортно, тому що у мене закінчилися ідеї, і почалася велика маленька імпровізація. Я знав, які звуки використовувати, але як їх поєднати, щоб створити цікаву мелодію, привабливу й у ритмічному контексті, оригінальну? Це мелодії, які я чув з іншого боку, кожен гурток мого вчителя звучав так расово, так свіжо, так цікаво. А в мене? З кожним новим колом це ставало все гірше і гірше, поки це не почало звучати просто соромно. Я просто почувався розчавленим у цій «сутичці». Мої навички перевіряли досить жорстоко, і вчитель не прийшов до тих висновків, на які я очікував раніше. Тоді я зрозумів, що моя «філософія науки» та підхід до практики повинні мати десь недоліки. Я весь час запитував себе: «Як це зробити, щоб не грати нудно, повторювано, передбачувано?» Як я можу зробити мої звуки свіжими, а фрази пишними? ”. Коли ми присвятили наступні уроки грі гам і створенню мелодій навколо цих гам, я почав розуміти, як це працює.

Практикуйте свої гами та відкривайте мелодії в них, замість того, щоб бездумно копіювати фрази

Відпрацьовуючи гами знизу вгору, зверху вниз, ми вчимося плавності пальців, а також плавності мислення, швидко будуючи певну гаму, запам’ятовуючи їхнє звучання, силу тяжіння та співвідношення між звуками. Коли ми починаємо відпрацьовувати ті самі гами, але використовуючи в них різні ритмічні фігури, стає все цікавіше. Давайте додамо кілька акордів «знизу», і ми на шляху до створення красивих і СВОЇХ мелодій самостійно. Я пам'ятаю, коли я вперше це практикував, а через деякий час у мене почали (вигадуючи себе!) під пальцями чути пісні, які я чув на різних альбомах, з іншими джазовими піаністами! Це було неймовірне відчуття і задоволення. Я підійшов до цього зовсім з іншого боку, ніж раніше – не копіюючи (що, до речі, не заперечую, навіть заохочую), а практикуючись! Я знав, що цей метод більш логічний, постійний, тому що, граючи соло, я можу свідомо додати подачу в будь-який момент, використовувати її там, де хочу, як цікаву відмітку, а не просто використовувати лізи для побудови соло. Пропорції змінилися, і гра набула сенсу.

Я зрозумів, що прекрасні фрази та соло походять від нашої музикальності, підкріпленої твердою практикою гам, акордів, техніки, вони приходять від досвіду та прослуховування музики, а не від вивчення знайденого десь трюку, який обіцяє зіграти, як Джордж Дюк, за 5 хвилин!

Куточок майстерні 🙂

Ось декілька прикладів вправ, які можна виконувати у всіх тональностях, вони можуть трохи розчарувати лише вправи на збільшення та зменшення. Базуватимемося на до мажорному ладі:

Тепер давайте зіграємо це по-іншому, між кожною наступною нотою в гамі давайте зіграємо ноту «до»:

Ще одна невелика зміна – давайте зіграємо ноти «до» восьмими:

Можливо, існує нескінченна кількість комбінацій, ми можемо грати гами вгору і вниз, переплітаючи їх із певними звуками, змінювати ритм, тактовий розмір і тональність. Нарешті, давайте придумаємо мелодії, які будуть містити всі ноти гами.

Я не хочу сказати, що писати соло великими музикантами, вивчати їх, використовувати ці прийоми – це неправильно, якраз навпаки! Це дуже розширюється, особливо коли ми розуміємо ці мелодії з точки зору жанру, конкретних акордів і практикуємо їх у всіх тональностях. Однак дуже часто виходить так, що ми починаємо безпристрасно мучити лайк в кожному треку, не думаючи, чи підходить він сюди, чи підходить стиль тієї чи іншої пісні, як використовувати тембр. Коли всі ці аспекти взяти до уваги і ми використовуємо чиїсь «розумні» мелодії, то ці цитати можуть набути нового дихання, свіжості і стати цікавими доповненнями до нашої гри, а не набридлими, повторюваними, набридлими мелодіями!