Юрій Мазурок (Юрий Мазурок) |
Юрій Мазурок
Народився 18 липня 1931 року в м. Краснік Люблінського воєводства (Польща). Син – Мазурок Юрій Юрійович (1965 р.н.), піаніст.
Дитинство майбутньої співачки пройшло в Україні, яка здавна славилася прекрасними голосами. Юрій почав співати, як співали багато, не замислюючись про професію вокаліста. Після закінчення середньої школи вступив до Львівського політехнічного інституту.
У студентські роки Юрій пристрасно захопився музичним театром – і не тільки як глядач, а й як самодіяльний виконавець, де вперше проявилися його неабиякі вокальні здібності. Незабаром Мазурок став визнаним «прем'єром» інститутської оперної студії, у виставах якої виконував партії Євгенія Онєгіна і Жермона.
Не тільки викладачі самодіяльної студії були уважні до таланту юнака. Поради професійно займатися вокалом він неодноразово чув від багатьох і, зокрема, від дуже авторитетної в місті людини, соліста Львівського оперного театру, народного артиста УРСР П. Кармалюка. Юрій довго вагався, бо вже зарекомендував себе як інженер-нафтовик (у 1955 році закінчив інститут і вступив до аспірантури). Випадок вирішив справу. У 1960 році, перебуваючи у відрядженні в Москві, Мазурок ризикнув «випробувати щастя»: він прийшов на прослуховування в консерваторію. Але це була не випадковість: до консерваторії його привела пристрасть до мистецтва, до музики, до співу…
З перших же кроків у професійному мистецтві Юрію Мазуроку дуже пощастило з учителем. Професор С. І. Мігай, у минулому один із відомих баритонів, який виступав з корифеями російської оперної сцени – Ф. Шаляпіним, Л. Собіновим, А. Неждановою – спочатку в Маріїнському, а потім багато років – у Великому театрі. Театр. Активна, чуйна, надзвичайно життєрадісна людина, Сергій Іванович був нещадний у своїх судженнях, але якщо зустрічав справжні таланти, то ставився до них з рідкісною турботою та увагою. Вислухавши Юрія, він сказав: «Я вважаю, що ви хороший інженер. Але я думаю, що від хімії та нафти поки що можна відмовитися. Візьміть вокал». З цього дня думка С. І. Миготливого визначила шлях Юрія Мазурка.
С. І. Мігай взяв його в свій клас, визнавши в ньому гідного наступника кращих оперних співаків. Смерть завадила Сергію Івановичу довести свого студента до диплому, і наступними його наставниками були – до закінчення консерваторії професор А. Доліво, а в аспірантурі – професор А. С. Свєшніков.
Спочатку в консерваторії Юрію Мазуроку було важко. Звісно, він був старший і досвідченіший за своїх однокурсників, але професійно значно менш підготовлений: йому бракувало азів музичних знань, теоретичної бази, набутої, як і іншим, у музичній школі, у технікумі.
Природа наділила Ю. Мазурок з баритоном неповторної краси тембру, великого діапазону, навіть у всіх регістрах. Виступи в оперній самодіяльності допомогли йому набути відчуття сцени, майстерності ансамблевого виконання, почуття контакту з глядачем. Але школа, яку він пройшов у класах консерваторії, власне ставлення до професії оперного артиста, ретельна, кропітка праця, уважне виконання всіх вимог педагогів визначили його шлях вдосконалення, підкорення нелегких вершин майстерності.
І тут позначився характер – наполегливість, працьовитість і, головне, пристрасна любов до співу та музики.
Не дивно, що через дуже короткий час про нього заговорили як про нове ім'я, яке з'явилося на оперному небосхилі. Лише за 3 роки Мазурок здобув призові місця на 3-х найскладніших вокальних конкурсах: ще в студентські роки, на Празькій весні 1960 року – друге; наступного року (вже в аспірантському «розряді») на конкурсі імені Джордже Енеску в Бухаресті – третьому і, нарешті, на II Всесоюзному конкурсі імені М. І. Глінки в 1962 році розділив друге місце з В. Атлантовим. та М. Решетін. Думка педагогів, музичних критиків, членів журі, як правило, була однаковою: особливо відзначалися м’якість і насиченість тембру, пружність і рідкісної краси його голосу – ліричний баритон, вроджена кантилена.
У консерваторські роки співак вирішував ряд складних сценічних завдань. Його героями були спритний, спритний Фігаро у «Севільському цирульнику» Россіні та палкий коханець Фердінандо («Дуенна» Прокоф’єва), бідний художник Марсель («Богема» Пуччіні) та «Євгеній Онєгін» Чайковського – початок мистецької біографії Юрія Мазурка.
«Євгеній Онєгін» зіграв виняткову роль у житті співака і формуванні його творчої особистості. Вперше він вийшов на сцену в заголовній частині цієї опери в аматорському театрі; потім виконав її в студії консерваторії і, нарешті, на сцені Великого театру (Мазурок був прийнятий в стажистську групу в 1963 році). Потім ця партія з успіхом виконувалася ним на сценах провідних оперних театрів світу – у Лондоні, Мілані, Тулузі, Нью-Йорку, Токіо, Парижі, Варшаві… музикальність, змістовність кожної фрази, кожного епізоду.
І зовсім інший Онєгін на Мазурах – у виставі Великого театру. Тут художник по-іншому вирішує образ, досягаючи рідкісної психологічної глибини, висуваючи на перший план драму самотності, що руйнує людську особистість. Його Онєгін — особистість земна, прозаїчна, з мінливим і суперечливим характером. Мазурок драматургічно точно і напрочуд правдиво передає всю складність духовних колізій свого героя, ніде не впадаючи в мелодраматизм і фальшивий пафос.
Слідом за роллю Онєгіна артист склав ще один серйозний і відповідальний іспит у Великому театрі, зігравши роль царевича Андрія у «Війні і світі» Прокоф'єва. Крім складності всієї партитури в цілому, складності вистави, де діють десятки персонажів, а тому потрібне особливе мистецтво спілкування з партнерами, цей образ сам по собі дуже складний і в музичному, і вокальному, і в сценічному плані. . Чіткість задуму актора, вільне володіння голосом, багатство вокальних фарб і незмінне відчуття сцени допомогли співакові намалювати життєвий психологічний портрет героя Толстого і Прокоф'єва.
Ю. Мазурок виконав партію Андрія Болконського в першій виставі «Війни і миру» на гастролях Великого театру в Італії. Численні зарубіжні видання високо оцінили його творчість і відвели йому, поряд з виконавицею партії Наташі Ростової – Тамарою Мілашкіною, провідне місце.
Однією з «коронних» ролей артиста став образ Фігаро в «Севільському цирульнику» Россіні. Цю роль він виконав легко, дотепно, з блиском і витонченістю. У його виконанні запально звучала популярна каватина Фігаро. Але на відміну від багатьох співаків, які часто перетворюють її лише на блискучий вокальний номер, демонструючи віртуозну техніку, каватина Мазурока розкрила характер героя – його палку вдачу, рішучість, гостру спостережливість і гумор.
Творчий діапазон Ю.А. Мазурок дуже широкий. За роки роботи в трупі Великого театру Юрій Антонович виконав майже всі баритонні партії (і ліричні, і драматичні!), які були в репертуарі театру. Багато з них є зразком мистецького виконавства і можуть бути віднесені до кращих надбань вітчизняної оперної школи.
Крім згаданих ігор, його героями були Єлецький у «Піковій дамі» Чайковського з його піднесеним коханням; Жермон у «Травіаті» Верді — знатний аристократ, для якого, проте, честь і репутація родини понад усе; пихатий, пихатий граф ді Луна в «Трубакусі» Верді; упертий лінивець Деметріус, який потрапляє в усілякі комедійні ситуації («Сон у літню ніч» Бріттена); закоханий у свій край і захоплююче розповідає про спокуси дива природи у Венеції веденець гість у «Садко» Римського-Корсакова; маркіз ді Поза – гордий, мужній іспанський вельможа, безстрашно віддав життя за справедливість, за свободу народу («Дон Карлос» Верді) та його антипод – начальник поліції Скарпіа («Тоска» Пуччіні); сліпучий тореадор Ескамільо («Кармен» Бізе) і матрос Іллюша, простий хлопець, який зробив революцію («Жовтень» Мураделі); молодий, безрозсудний, безстрашний Царьов («Семен Котко» Прокоф'єва) і думний дяк Щелкалов («Борис Годунов» Мусоргського). Список ролей Ю.А. Мазурок продовжили Альберт («Вертер» Массне), Валентин («Фауст» Гуно), Гульєльмо («Усі жінки так роблять» Моцарта), Ренато («Бал-маскарада» Верді), Сільвіо («Паячі»). Леонкавалло), Мазепа («Мазепа» Чайковського), Ріголетто («Ріголетто» Верді), Енріко Астон («Лючія ді Ламмермур» Доніцетті), Амонасро («Аїда» Верді).
Кожна з цих партій, у тому числі навіть короткі епізодичні ролі, відзначається абсолютною художньою завершеністю задуму, продуманістю й відточеністю кожного штриха, кожної деталі, вражає емоційною силою, повнотою виконання. Співак ніколи не поділяє оперну партію на окремі номери, арії, ансамблі, а досягає розтягнутості від початку до кінця рядка наскрізного розвитку образу, сприяючи створенню відчуття цілісності, логічної завершеності портрета творця. герой, потреба в усіх його діях, вчинках, чи він герой оперної вистави чи короткої вокальної мініатюри.
Його найвищий професіоналізм, блискуче володіння голосом з перших кроків на сцені оцінили не лише шанувальники оперного мистецтва, а й колеги-артисти. Ірина Костянтинівна Архипова якось написала: «Я завжди вважала Ю. Мазурка блискучим вокалістом, його виступи стають окрасою будь-якої вистави, на будь-якій з найвідоміших оперних сцен світу. Його Онєгін, Єлецький, князь Андрій, Веденецький гість, Жермон, Фігаро, ді Поза, Деметрій, Царьов і багато інших образів відзначаються великим внутрішнім акторським темпераментом, який зовні виражається досить стримано, що для нього природно, оскільки цілий комплекс почуттів, думок і вокальними засобами співець виражає дії своїх героїв. У пружному, як струна, голосі співака, у прекрасному звучанні, у всій його поставі вже є благородство, честь і багато інших якостей його оперних героїв – графів, князів, лицарів. Це визначає його творчу індивідуальність».
Творча діяльність Ю.А. Мазурок не обмежився роботою у Великому театрі. Виступав у виставах інших оперних театрів країни, брав участь у постановках іноземних оперних труп. У 1975 році співачка виконала партію Ренато в «Балі-маскарі» Верді в Ковент-Гардені. У сезоні 1978/1979 років він дебютував у Метрополітен-опера в партії Жермона, де також виконав партію Скарпіа в «Тосці» Пуччіні в 1993 році. Скарпія Мазурока багато в чому відрізняється від звичайного трактування цього образу: найчастіше, виконавці підкреслюють, що поліцмейстер бездушний, упертий тиран, деспот. Ю.А. Мазурок, він ще й розумний, і володіє величезною силою волі, що дозволяє йому приховувати пристрасть, обман під маскою бездоганного виховання, придушувати почуття розумом.
Юрій Мазурок багато і з успіхом гастролював із сольними концертами по країні та за кордоном. Великий камерний репертуар співачки включає пісні та романси російських та західноєвропейських авторів – Чайковського, Рахманінова, Римського-Корсакова, Шуберта, Шумана, Ґріга, Малера, Равеля, пісенні цикли та романси Шапоріна, Хренникова, Кабалевського, українські народні пісні. Кожен номер його програми — це цілісна сцена, етюд, портрет, стан, характер, настрій героя. «Він чудово співає… і в оперних виставах, і на концертах, де йому допомагає досить рідкісний дар: почуття стилю. Якщо він співає Монтеверді чи Масканьї, то ця музика завжди буде італійською в мазуроках… У Чайковському та Рахманінові завжди буде жити неминуче і піднесене «російське начало»… у Шуберта та Шумана все буде визначено найчистішим романтизмом… така мистецька інтуїція розкриває справжній розум і інтелект співачки »(І. К. Архипова).
Відчуття стилю, тонке розуміння характеру музичного письма того чи іншого автора – ці якості відобразилися у творчості Юрія Мазурка вже на початку його оперної кар’єри. Яскравим свідченням цього є перемога на міжнародному конкурсі вокалістів у Монреалі в 1967 році. Конкурс у Монреалі був надзвичайно складним: у програмі були твори найрізноманітніших шкіл – від Баха до Хіндеміта. Найскладніша композиція канадського композитора Гаррі Соммерса «Cayas» (у перекладі з індійської – «Давно»), заснована на автентичних мелодіях і текстах канадських індіанців, була запропонована як обов’язкова для всіх конкурсантів. Тоді Мазурок блискуче впорався як з інтонаційними, так і з лексичними труднощами, за що отримав від публіки почесне і жартівливе прізвисько «канадський індіанець». Він був визнаний журі найкращим із 37 конкурсантів, які представляли 17 країн світу.
Ю.А. Мазурок – народний артист СРСР (1976) і РРФСР (1972), заслужений артист РРФСР (1968). Нагороджений двома орденами Трудового Червоного Прапора. У 1996 році він був удостоєний «Жар-птиці» — вищої нагороди Міжнародного союзу музичних діячів.
